Τέχνη. Μας περιβάλλει παντού: στην αρχιτεκτονική, στη φύση, στα βιβλία, ακόμα και στον εαυτό μας. Αυτό συνέβη ιστορικά ότι ανά πάσα στιγμή οι άνθρωποι αναζητούσαν δημιουργικές δραστηριότητες στις οποίες μπορούσαν να εκφράσουν τις παρορμήσεις της ψυχής τους. Οι δημιουργοί θεωρούνταν πάντα «ειδικοί άνθρωποι», που μπορούν να δημιουργήσουν κάτι μοναδικό. Επομένως, η τέχνη είναι αναπόσπαστο μέρος της ζωής μας και ένα μάλλον συζητημένο θέμα στη λογοτεχνία. Ίσως, ένα από τα καλύτερα μυθιστορήματα αυτού του θέματος θεωρείται σωστά ως "Πορτρέτο του Dorian Gray".

1. Τι φέρνει η τέχνη; Η επιθυμία των ανθρώπων να αγωνιστούν για την ομορφιά δημιούργησε αισθητική τον 19ο αιώνα - μια κατεύθυνση στην τέχνη που υψώνει τις αισθητικές αξίες. Αυτό το κίνημα έχει επηρεάσει όλους τους τομείς της δημιουργικότητας, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας. Ως μέρος αυτής της φιλοσοφίας, γράφτηκε το μυθιστόρημα Oscar Wilde Πορτρέτο του Dorian Gray. Η κύρια και προφανής δημιουργία της τέχνης, όπως υποδηλώνει το όνομα, είναι ένα πορτρέτο του κύριου χαρακτήρα. Αυτή η εικόνα είναι μια ενσωμάτωση των ανθρώπινων αξιών. Αναμφίβολα, κάθε έργο τέχνης αντικατοπτρίζει τις αξίες του συγγραφέα που το δημιούργησε. Ωστόσο, ο O. Wilde δίνει πολύ περισσότερη σημασία σε αυτό. Κατά τη γνώμη του, οποιαδήποτε δημιουργία ζει και προσκολλάται στον ιδιοκτήτη της - πρώτα ο δημιουργός και αργότερα ο ιδιοκτήτης του έργου. Αυτό συνέβη στο μυθιστόρημα. Η εικόνα έγινε αντανάκλαση όλων των κακών του Dorian Gray, που κρύβονταν πίσω από μια όμορφη εμφάνιση. Αντανακλούσε κάθε παράπτωμα του ήρωα και σαπίστηκε με την ψυχή του. Ο Ντόριαν δεν μπορούσε να δεχτεί αυτήν την εκδοχή του, επιτέθηκε κυριολεκτικά στο πορτρέτο, σκοτώνοντας έτσι τον εαυτό του. Η τέχνη δεν προορίζεται πάντα να φέρει μόνο ευχαρίστηση · περιέχει πολύ περισσότερο εσωτερικό νόημα από ό, τι συνηθίζουμε να βλέπουμε.
2. Αισθητικές αξίες του ανθρώπου. Αισθητική σε κάθε δράση, σε κάθε εκδήλωση - πολλοί άνθρωποι ζουν με αυτήν την αρχή. Αλλά ποιοι είναι - λάτρεις της ομορφιάς ή μίσους της πραγματικότητας; Για να απαντήσουμε σε αυτήν την ερώτηση, ας μιλήσουμε για έναν από αυτούς τους εκπροσώπους της αισθητικής - για τον Λόρδο Henry Wotton από το μυθιστόρημα "Πορτρέτο του Dorian Grey" του O. Wilde. Ο Κύριος είναι ένας αληθινός έμπορος που λαμβάνει ευχαρίστηση και έμπνευση από την ομορφιά και όλα όσα σχετίζονται με αυτό. Είναι τόσο απασχολημένος με την αισθητική που ακόμη και το περιβάλλον του διαμορφώνεται σύμφωνα με την αρχή της ομορφιάς. Ο ίδιος λέει: «Διακρίνω πολύ προσεκτικά μεταξύ ανθρώπων. Διαλέγω μόνο όμορφους φίλους, φίλους - μόνο αδύναμους, εχθρούς - μόνο έξυπνους. Ζει κυριολεκτικά στην τέχνη και προσπαθεί να «μολύνει» τους γύρω του. Για παράδειγμα, ο Dorian Gray, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, τον γοητεύει με την εξωτερική του ομορφιά. Ως λεπτός ψυχολόγος, ο Χένρι πρότεινε στον Ντόριαν την ιδέα της παροδικότητας της ομορφιάς, με την οποία ο τελευταίος δεν μπορούσε να συμφιλιωθεί. Αυτή είναι η κακία του Χένρι - είναι ευαίσθητος μόνο σε εξωτερικές εκδηλώσεις ομορφιάς, χωρίς να παρατηρεί εσωτερικές. Ως αληθινός ηδονιστής, ζει στην αρχή της ευχαρίστησης, αλλά δεν αντιπροσωπεύει τίποτα άλλο.
3. Το έργο του καλλιτέχνη και η αξιολόγησή του στην κοινωνία. Τα δημιουργικά επαγγέλματα δεν λαμβάνονται πάντα σοβαρά υπόψη στην κοινωνία. Είναι ειρωνικό ότι οι άνθρωποι δεν αντιλαμβάνονται τη δημιουργικότητα ως έργο, αλλά ταυτόχρονα θαυμάζουν τα δημιουργημένα έργα τέχνης. Στο μυθιστόρημα του O. Wilde "Πορτρέτο του Dorian Grey" το κεντρικό μέρος ασχολείται ακριβώς με τη δραστηριότητα ενός εκπροσώπου του πολιτισμού. «Ένας καλλιτέχνης είναι αυτός που δημιουργεί τα όμορφα» - με αυτά τα λόγια ξεκινά ένα μυθιστόρημα που βάζει στις ψυχές μας σεβασμό για τέτοιους δασκάλους. Ο δημιουργός χρειάζεται έμπνευση · ο Basil Hallward τον βρήκε στο όμορφο Dorian Grey. Ο καλλιτέχνης ήταν διαποτισμένος με την εικόνα του κύριου χαρακτήρα, την εξωτερική του ομορφιά και στατική. Έβαλε τα συναισθήματά του, το όραμά του για την ομορφιά και τις αξίες του στο πορτρέτο του. Τα οποία, παρεμπιπτόντως, αντανακλούσαν τις ψυχές των άλλων και ενθουσίασαν τον ίδιο τον Ντόριαν και τον φίλο του Λόρδο Χένρι. Ο πίνακας, ο οποίος έχει γίνει έργο τέχνης, έχει απορροφήσει μέρος της ψυχής του δημιουργού του και, χάρη σε αυτό, έχει γίνει κατά κάποιο τρόπο «ζωντανός». Το έργο του καλλιτέχνη σε αυτό το έργο παρουσιάζεται ως μαγεία που μπορεί να βυθιστεί στις ψυχές τους και να επηρεάσει τα πεπρωμένα τους. Μπορούν οι δημιουργοί τέχνης να υποτιμηθούν μετά από αυτό;

Δες το βίντεο: Πώς να τα γράφεις όλα στα.. και άλλα βιβλία (Νοέμβριος 2024).