Η ρωσική ιστορία γνωρίζει τον M.Yu. Ο Lermontov, όχι μόνο ως λαμπρός συγγραφέας, αλλά και ως αξιωματικός που υπερασπίστηκε γενναία την πατρίδα κατά τη διάρκεια των πολέμων του Καυκάσου. Πώς έβλεπε η ποιήτρια που αγωνίστηκε για αυτήν την πατρίδα; Το ποίημα "Πατρίδα" θα σας βοηθήσει να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση.
Ιστορία της δημιουργίας
Το αγαπημένο μέρος του Lermontov ήταν ο Καύκασος. Ο ποιητής είχε την ευκαιρία να τον επισκεφτεί όχι μόνο με τη δική του ελεύθερη βούληση, αλλά και λόγω του καθήκοντός του. Ο συγγραφέας σχεδίαζε να τερματίσει τη στρατιωτική του καριέρα προκειμένου να αφιερωθεί στη λογοτεχνία χωρίς ίχνος. Έχοντας λάβει διακοπές, ο Μιχαήλ Γιουριέβιτς εγκατέλειψε το Σύνταγμα Πεζικού Tenginsky και πήγε στην Πετρούπολη για να εργαστεί για την παραίτησή του. Στο δρόμο από τον Καύκασο προς την πρωτεύουσα, γράφτηκε το ποίημα "Πατρίδα".
Ο συγγραφέας είχε την ευκαιρία κατά τη διάρκεια του ταξιδιού να ρίξει μια διαφορετική ματιά στη χώρα και επίσης είχε χρόνο σε έναν μακρύ δρόμο και να προβληματιστεί σχετικά με τη μοίρα της Ρωσίας. Υπάρχει μια εκδοχή ότι το ποίημα αρχικά ονομάστηκε "Πατρίδα" και σχεδιάστηκε ως απάντηση στο έργο του ποιητή Khomyakov, όπου ο συγγραφέας παροτρύνει να μην είναι περήφανοι για τις κατακτήσεις, αλλά να θυμούνται τον υψηλότερο προορισμό.
Είδος, κατεύθυνσης και μεγέθους
Η παράδοση της αντιμετώπισης του θέματος της πατρίδας χρονολογείται από τα έργα των πρώτων κλασικών Ρώσων ποιητών - Trediakovsky και Lomonosov. Το ποίημα είναι γραμμένο στο είδος της Δούμας, που χρονολογείται από την ποίηση των Δεκέμβρηδων, ιδίως στο έργο του K.F. Ριέλεβα. Για πολλά χρόνια, οι φιλοσοφικοί στίχοι προσέλκυαν τον Λερμόντοφ, σε αυτό το πνεύμα γράφτηκε ένα από τα τελευταία του έργα.
Στο τέλος της δημιουργικότητας, ο ποιητής απομακρύνεται από ορισμένους από τους κανόνες της αυστηρής συλλαβικής τόνωσης. Έτσι, σε αυτό το ποίημα ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς χρησιμοποιεί ένα ελεύθερο ιμπικό, και επιλέγει διαφορετικές μεθόδους rhyming: cross, double και ring. Όλα αυτά δείχνουν τον αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα του έργου.
Σύνθεση
Η σύνθεση του ποιήματος είναι δύο μέρη. Στην αρχή, ο Λερμόντοφ δηλώνει την αγάπη του για την πατρίδα, αλλά αμέσως εξηγεί ότι ο πατριωτισμός του είναι διαφορετικός από τον γενικά αποδεκτό. Το μοτίβο του πρώτου μέρους είναι η άρνηση. Το σημείο καμπής εμφανίζεται με τη βοήθεια της αντίπαλης ένωσης «αλλά»:
Αλλά μου αρέσει - για αυτό, δεν ξέρω τον εαυτό μου
Περαιτέρω ο Λερμόντοφ λέει με ενθουσιασμό ότι για αυτόν υπάρχει μια πραγματική Ρωσία. Αυτό αποδεικνύεται από την επαναλαμβανόμενη «αγάπη», καθώς και από τη λεπτομέρεια «με χαρά… το βλέπω».
Η σύνθεση δύο μερών επιτρέπει στον συγγραφέα να τονίσει με μεγαλύτερη σαφήνεια την αντίθεση της αντίθεσης. Μπορεί να παρατηρήσετε ότι τα συστατικά του ποιήματος δεν είναι ίδια, αλλά αυτό είναι σχεδόν ένα δομικό ελάττωμα. Το αντίθετο: αυτός είναι ο τρόπος του συγγραφέα να μας πει ότι η χώρα μας είναι πολύ πιο όμορφη από ό, τι είναι συνηθισμένο να σκεφτόμαστε, απλώς πρέπει να μπορείτε να δείτε τη γοητεία της όχι μόνο στα επιτεύγματα, αλλά και στις λεπτομέρειες του νοικοκυριού.
Εικόνες και σύμβολα
Η εικόνα της πατρίδας είναι αμφίδρομη: από τη μία, είναι ρομαντική, από την άλλη - ρεαλιστική. Τις περισσότερες φορές, η χώρα επαινείται για στρατιωτικές επιτυχίες, ακολουθώντας παραδόσεις, μια μεγάλη ιστορία. Ο Lermontov δεν αρνείται ότι αυτό το σύνολο των χαρακτηριστικών είναι εγγενές στη Ρωσία, αλλά αυτή είναι μόνο η εμφάνιση. Υπάρχει επίσης μια εσωτερική εικόνα της πατρίδας, η οποία αξίζει επίσης προσοχή.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Lermontov είναι ένας από τους πρώτους ποιητές που στράφηκαν στη σημύδα ως σύμβολο της Ρωσίας. Αυτή η γραμμή θα συνεχιστεί από τους συγγραφείς του εικοστού αιώνα, ειδικά από τον S. Yesenin.
Αυτό το ποίημα είναι πιθανότατα γραμμένο το βράδυ ή αργά το βράδυ. Η εικόνα της νύχτας δημιουργείται από τη συχνή αναφορά αυτής της ώρας της ημέρας (νυχτερινή σκιά, μέχρι τα μεσάνυχτα, διανυκτέρευση), καθώς και έμμεσες ενδείξεις: κρύο, φώτα του χωριού.
Ο λυρικός ήρωας έχει μια ευαίσθητη καρδιά, είναι αντιληπτικός και ικανός να θαυμάσει μικροπράγματα. Δεν προσελκύεται από την εξωτερική μάσκα, είναι σε θέση να δει τι λίγοι μπορούν να παρατηρήσουν. Επομένως, η χαρά του είναι «άγνωστη σε πολλούς».
Θέματα και ζητήματα
- Θέμα πατρίδας αποκάλυψε σε ένα ποίημα με υποτιμημένο τρόπο. Ο συγγραφέας επιδιώκει να εκπροσωπήσει την πατρίδα με την πραγματική της μορφή, η οποία δεν περιλαμβάνει το μεγαλείο και την ανδρεία, αλλά τους επαρχιακούς δρόμους, τα χωριά και τις γέννες.
- Παρουσίαση στο ποίημα και κίνητρο της μοναξιάς. Ο λυρικός ήρωας παραδέχεται ότι είναι ακατανόητο, λίγοι άνθρωποι μπορούν να τον καταλάβουν. Η αγάπη του ποιητή για την πατρίδα του είναι διαφορετική από την αίσθηση που αισθάνονται οι περισσότεροι συμπατριώτες του, γιατί βλέπει τη χώρα πολύ διαφορετικά και αισθάνεται το πνεύμα των ανθρώπων.
- Πρόβλημα αξιών αυξάνεται από τον συγγραφέα. Βλέπει το κύριο πλεονέκτημα της χώρας όχι στον πλούσιο θησαυροφυλάκιο, αλλά στον πλήρη αλώνι των απλών αγροτών. Είναι χαρούμενος που το σιτάρι συγκομίστηκε και ότι η χρονιά ήταν καρποφόρα. Σε σύγκριση με αυτό, θυμάμαι το ποίημα του Ν. Νεκράσοφ "Uncompressed Strip".
Εννοια
Η ιδέα του ποιήματος είναι να προσφέρει στον αναγνώστη μια διαφορετική άποψη για την πατρίδα. Ο ποιητής απεικονίζει τα τοπία της χώρας του, το εθνικό πνεύμα. Η παράξενη αγάπη του Lermontov για την πατρίδα του εκδηλώνεται στο γεγονός ότι του αρέσει όχι μόνο η θετική πλευρά: δάση, ποτάμια, διακοπές, αλλά και η αρνητική πλευρά: κρύες στέπες, λυπημένα χωριά. Ο ποιητής αγαπά την πατρίδα του απολύτως για τα πάντα, ειλικρινά, με όλη του την καρδιά.
Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι ότι η ψαλμωδία σε στίχους δεν αξίζει μόνο μεγάλες νίκες, ανακαλύψεις ή πράξεις κρατικής κλίμακας, αλλά και απλά μικρά πράγματα στη ζωή. Πρέπει επίσης να δουν τα όμορφα και να τα διαβάσουν. Ο ποιητής είναι σταθερός στις πεποιθήσεις του · δεν θα παρασυρθεί από «δόξα που αγοράζεται από αίμα» ή «πολύτιμες παραδόσεις».
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Τα επίθετα στο ποίημα του Lermontov χρησιμεύουν ως σημαντικά στοιχεία αποσαφήνισης, προσθέτουν πρόσθετα νοήματα στα απεικονιζόμενα αντικείμενα. Γιατί η «σιωπή των στεπών» είναι ακριβώς «κρύα»; Αυτό μπορεί να υποδηλώνει ένα σκληρό κλίμα, καθώς και αδιαφορία. Είναι περίεργο να παρατηρήσουμε πώς η απαρίθμηση αντικειμένων επηρεάζει τα καλλιτεχνικά μέσα: ο συγγραφέας σκέφτεται τα δάση, τα ποτάμια και ο πρώτος δίνει τον ορισμό του «απέραντου» και συγκρίνει τα ποτάμια με τις θάλασσες. Όμως όχι μόνο ο σύλλογος χρησιμοποιεί τον ποιητή. Σαν ζωγράφος, ζωγραφίζει εικόνες: κίτρινο χωράφι, λεύκανση σημύδων.
Ο συγγραφέας στρέφεται επίσης σε προσωποποιήσεις: η σιωπή των στεπών, τρυπήματα με τα μάτια τους, οι μύθοι δεν κινούνται. Το Lermontov χρησιμοποιεί ένα μεικτό μονοπάτι - προσωποποίηση προσωποποίησης (θλιβερά χωριά, φώτα που τρέμουν).
Μια φιγούρα όπως η αναφορά βοηθά στην οικοδόμηση της σύνθεσης του ποιήματος, αλλά χρησιμοποιείται στο πρώτο μέρος και στην αρχή του δεύτερου.
Κριτική
V.G. Ο Belinsky θεώρησε το "Πατρίδα" ως το πιο όμορφο ποίημα και το έβαλε στο ίδιο επίπεδο με τον A.S. Πούσκιν. Σε γενικές γραμμές, ο κριτικός επέκρινε πολύ αργότερα το έργο του Lermontov.
Για την παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας, το "Homeland" έχει επίσης μεγάλη σημασία. Αν στην εποχή του κλασικισμού υιοθετούσαν πομπώδεις επαίνους της χώρας, τότε ο ρομαντισμός προσφέρει μια εντελώς διαφορετική, υποκειμενική αντίληψη για την πατρίδα. Ο Lermontov συνεχίζει τη γραμμή που ξεκίνησε από τον Byron, το έργο του «Αγγλία», στο ρωσικό έδαφος αυτή η παράδοση συνεχίζεται από τον Pushkin στο The Bronze Horseman και τον θαυμαστή Lermontov Yakubovich στο ποίημα «I Love Don, Your Pages ...». Αυτό που ήταν καινούργιο για αυτούς τους συγγραφείς δεν ήταν ο έπαινος, αλλά μια δήλωση αγάπης για τη μητέρα πατρίδα.