Οι στίχοι αγάπης του Pushkin έγιναν το πρότυπο του είδους μεταξύ Ρώσων ποιητών του 19ου αιώνα. Η διαφανής ευκολία του στίχου, ο ακριβής ποιητής του, η βαθιά συναισθηματική ένταση - όλα αυτά βυθίστηκαν στην ψυχή του αναγνώστη. Ακόμα και σήμερα, τα ποιήματα του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς είναι μια απαράμιλλη δήλωση αγάπης για όμορφες κυρίες. Ένα από τα πιο διάσημα αισθησιακά μηνύματα του συγγραφέα είναι, φυσικά, "I Loved You".
Ιστορία της δημιουργίας
Οι ερωτικοί στίχοι του Alexander Sergeyevich Pushkin είναι πολύ πλούσιοι και πολύπλευροι. Κάθε ποίημα διεισδύει στο βαθύ νόημά του, περιέχει πολλά συναισθήματα. Το μήνυμα "Σε αγαπούσα ...", παρά τον σύντομο τόμο, δεν αποτελεί εξαίρεση.
Οι ιστορικοί δεν μπορούν ακόμη να συμφωνήσουν σε ποιον είναι αφιερωμένο αυτό το έργο του μεγάλου ποιητή. Ο Πούσκιν δεν άφησε ούτε μια υπόδειξη. Αλλά υπάρχουν ακόμα εικασίες.
- Σύμφωνα με μία από τις επιλογές, ανήκει στην πολωνική ομορφιά Caroline Sabanska. Κατά τη διάρκεια της νότιας εξορίας (το 1825), η ποιήτρια έμεινε στο πριγκηπάτο της στο Κίεβο. Ήταν μεγαλύτερη από την ποιήτρια, αλλά η ομορφιά της ήταν απίστευτη.
- Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το έργο αυτό απευθύνεται στην Άννα Αλεξέβνα Άντρο-Ολενίνα. Η ποιήτρια τη συνάντησε στην Πετρούπολη. Διαποτισμένος με συναισθήματα για το εξαιρετικό μυαλό και την επινοητικότητα της. Αλλά τον αρνήθηκε, και ως αποτέλεσμα, "σ 'αγαπούσα ..." εμφανίστηκε.
- Μια άλλη όχι λιγότερο επινοητική κυρία, η Άννα Κερν, απέδωσε το ποίημα στον εαυτό της, διαδίδοντας ενεργά φήμες για τον ρομαντισμό της με τον Πούσκιν. Ήταν πραγματικά παθιασμένος με αυτήν, αλλά εξακολουθεί να μην υπάρχει σοβαρή απόδειξη ότι η όμορφη Ρώσος ευγενής γυναίκα αθανατοποιήθηκε σε αυτές τις γραμμές.
Είδος, μεγέθους και κατεύθυνσης
Όλο το ποίημα διαποτίζεται με ειλικρινή αγάπη, ο συγγραφέας απέκλεισε ακόμη και μια σταγόνα εγωισμού - όπως ήταν οι ερωτικοί στίχοι του Alexander Sergeyevich. Ο στίχος γράφτηκε από πενταπόδιους ιμάμπους, αν και συχνότερα ο Πούσκιν χρησιμοποιούσε τον αγαπημένο του διπλό πόδι. Ο ποιητής μιλά ανοιχτά για τα συναισθήματά του, παραλείποντας ό, τι είναι περιττό. Το είδος του έργου είναι ένα μήνυμα.
Αν και ο Πούσκιν είχε αρχίσει να κλίνει προς τον ρεαλισμό εκείνη την εποχή, αυτός ο στίχος είναι καθαρός ρομαντισμός. Σε αυτό, ο λυρικός ήρωας δείχνει τη διπλή φύση της ζωής του: όπου είναι η αγάπη, ο παράδεισος ξεδιπλώνεται στο ύψος του με έμπνευση και πίστη στο καλύτερο, και όπου δεν είναι εκεί, έχει ανοίξει μια κακή άβυσσος προβλημάτων και απογοητεύσεων. Η διάθεσή του καθορίζεται μόνο από τα συναισθήματα και όχι από τον λόγο. Αυτός είναι ένας τυπικός ρομαντικός ήρωας: αδύναμος, ειλικρινής αγάπη και λατρεία του ιδανικού.
Εικόνες και σύμβολα
- Ο Πούσκιν μας δείχνει την εικόνα ενός άνδρα του οποίου τα συναισθήματα είναι ανεπιθύμητα. Είναι λυπημένος, αλλά καταλαβαίνει το κορίτσι. Με όλο αυτό το κομμάτι στο στήθος του, ο λυρικός ήρωας είναι έτοιμος να αφήσει τον αγαπημένο του. Επιθυμεί ειλικρινά την ευτυχία της: "Πώς να σου δώσει τον αγαπημένο θεό να είναι διαφορετικός." Αυτό σημαίνει ότι έχουμε έναν ευγενικό, ειλικρινή και αφοσιωμένο άνθρωπο που είναι πραγματικά ικανός για αληθινή αγάπη, ο οποίος δεν απαιτεί καν αμοιβαιότητα.
- Μπορούμε να μαντέψουμε μόνο για τη γυναικεία εικόνα, είναι μόλις αντιληπτή. Μας φαίνεται μια κρύα και αποξενωμένη γυναίκα της οποίας η καρδιά δεν έχει αγγίξει ακόμα. Είναι περήφανη και ευσεβής, απλή και ανοιχτή. Έτσι, αμέσως καθιστά σαφές στον κύριο ότι δεν είναι ο ήρωας του μυθιστορήματός της. Η κυρία είναι όμορφη και νεαρή, γιατί έχει πολλούς θαυμαστές (ο λυρικός ήρωας την ζήλευε).
Θέματα και κίνητρα
Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι μια περιγραφή της αγάπης που δεν προορίζεται να αναπτυχθεί. Ο ποιητής περιγράφει την κατάσταση ενός απελπισμένου ερωτευμένου άνδρα που βασανίζεται είτε από ζήλια είτε από ντροπή. Δεν του επιτρέπεται να αγγίξει το ιδανικό του, αλλά στην αγάπη του δεν υπάρχει χώρος για δυσαρέσκεια και θυμό. Είναι τόσο προσκολλημένος σε μια γυναίκα που επιθυμεί την ευτυχία της ακόμη και χωρίς αυτόν.
Το θέμα της χριστιανικής ταπεινότητας είναι επίσης εμφανές στο κείμενο. Ένας άντρας δεν παλεύει για την προσοχή της κυρίας, αλλά υποδέχεται στην σκληρή, αξεπέραστη ανάγκη να την αφήσει να φύγει και να κάψει την αγάπη στην καρδιά. Αυτό το κάνει με καλοσύνη, δεν κρύβει το μίσος, επιθυμώντας ειλικρινά μια γυναίκα ευτυχία.
Αν και ο συγγραφέας λέει ότι η αγάπη "στην ψυχή μου δεν έχει εξαφανιστεί εντελώς", αλλά με αυτές τις γραμμές επιβεβαιώνει την ανικανότητά του. Η διάθεση της μοίρας και της λαχτάρας εντοπίζεται σε κάθε γραμμή.
Έτσι, στο ποίημα, ο Πούσκιν αποκαλύπτει το πρόβλημα της απλήρωτης αγάπης, μεταφέρει τη λαχτάρα και την υπερηφάνεια του λυρικού ήρωα.
Ιδέα
Ο Alexander Sergeevich έγραψε ένα μήνυμα, ένα αποχαιρετιστήριο μήνυμα σε αυτόν με τον οποίο πιθανότατα δεν θα ξαναδεί. Αυτός ο σύντομος στίχος έχει σχεδιαστεί για να το διαβάσει ο παραλήπτης, αλλά δεν θα αισθανθεί πολύ οίκτο για τον ήρωα. Ο συγγραφέας λέει ότι η ζωή του δεν έχει τελειώσει, εύχεται η κυρία της καρδιάς να είναι ευτυχισμένη. Η κύρια ιδέα αυτών των γραμμών είναι μια επίδειξη αληθινής αγάπης, η οποία ποτέ δεν μετατρέπεται σε θυμό και επιθυμία κατοχής. Ο Πούσκιν περιγράφει με κόπο το ιδανικό της θυσιαστικής χριστιανικής αγάπης, η έννοια του οποίου έχει ως αποτέλεσμα να δίνει περισσότερα από το να ζητάς σε αντάλλαγμα. Έδωσε στην γυναίκα την καρδιά του, αλλά δεν της ζήτησε το ίδιο. Για την ειρήνη της, είναι έτοιμος να θυσιάσει την ευτυχία του. Αυτή είναι η κύρια ιδέα του ποιήματος.
Πολλοί συγγραφείς χρησιμοποίησαν την ιδέα ενός «μηνύματος», αλλά μακριά από πολλούς θα μπορούσαν να μεταφέρουν την όλη ποικιλία των συναισθημάτων του χαρακτήρα σε μερικές γραμμές. Αυτή η λιτότητα της λέξης δίνει επίσης λόγο σκέψης. Ο ήρωας είναι σε τόσο βαθιά απόγνωση που απλά δεν έχει αρκετή δύναμη για λόγια. Γνωρίζει την ασήμανσή τους, επειδή είναι ανίκανοι να επηρεάσουν τη μοίρα του. Έτσι, ο όγκος του έργου είναι επίσης ένα μέσο έκφρασης των σκέψεων του συγγραφέα.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Ο Πούσκιν μεταδίδει την κύρια ιδέα μέσα από τα ρήματα "ξεθωριάσει", "λυπημένος", "να είναι." Ο ήρωάς του δεν ελπίζει για αμοιβαία συναισθήματα, συμφιλιώθηκε με το γεγονός ότι η καρδιά της κυρίας δεν θα κερδίσει ποτέ από αυτόν, συμφιλιώθηκε πλήρως και το αποδέχθηκε.
Είναι δύσκολο να μην παρατηρήσεις την αναφορά "Σε αγαπούσα", επαναλαμβάνεται, σαν να συνεχίζεις το θέμα του ποιήματος ξανά και ξανά. Είναι επίσης δύσκολο να μην παρατηρήσετε τη λήψη της αλλοτρίωσης, αρχικά ο συγγραφέας χρησιμοποιεί έναν απαλό και απαλό ήχο "l", που δίνει μια συγκεκριμένη θλίψη:
Σε αγαπούσα: αγάπη ακόμα, ίσως
Στην ψυχή μου, δεν ξεθωριάζει αρκετά
Στη συνέχεια, η απαλότητα αντικαθίσταται από ένα αιχμηρό "p", το οποίο καθιστά σαφές την απελπισία της κατάστασης, την ανάλυση:
... Αυτή η δειλότητα, μετά η ζήλια.
Αυτό που είναι ασυνήθιστο, δεν υπάρχουν επιθέματα ως τέτοια (σιωπηλά, απελπιστικά). Δεν χρειάζονται εδώ. Το έργο του συγγραφέα ήταν να μιλήσει εν συντομία και συγκεκριμένα για τα σχισμένα του συναισθήματα, δεν υπήρχε ανάγκη για χρώμα. Υπάρχει όμως μια λαμπρή μεταφορά
Σε αγαπούσα: αγάπη ακόμα, ίσως
Η ψυχή μου δεν έχει πεθάνει εντελώς.
Το μήνυμα «σ 'αγαπούσα» διαποτίζεται από τα αληθινά συναισθήματα του ποιητή. Όταν διαβάζετε αυτές τις γραμμές, καταλαβαίνετε ότι είναι γεμάτα με συναισθήματα του ίδιου του Πούσκιν. Ο συγγραφέας σε κάνει να βρεθείς στην ίδια κατάσταση με τον εαυτό του. Αυτή είναι η μεγάλη ποίηση του μεγάλου ποιητή.
Ελισά
