Ο Boris Leonidovich Pasternak είναι αναμφίβολα μία από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Ξεκινώντας την καριέρα του ως φουτουριστής ποιητής, με την πάροδο του χρόνου, ο Boris Pasternak απομακρύνθηκε από αυτό το είδος, χωρίς να μοιράζεται τα συνθήματα για την απομόνωση από το έργο των μορφών του 19ου αιώνα, το οποίο επέτρεψε στον συγγραφέα να αποκαλύψει το αρχικό του στυλ. Οι στίχοι του είναι γεμάτοι διείσδυση, εικόνες και το ποίημα «Δεν θα υπάρχει κανένας στο σπίτι» που γράφτηκε το 1931 μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα αυτού.
Ιστορία της δημιουργίας
Το ποίημα δημοσιεύθηκε το 1932 ως μέρος της συλλογής της Δεύτερης Γέννησης. Είναι αφιερωμένο στην περίοδο της ζωής του Pasternak, η οποία μπορεί να χαρακτηρίζεται από έντονες και μακροχρόνιες ερωτικές σχέσεις με τη Zinaida Neigauz, η οποία έγινε η σύζυγός του κατά το έτος έκδοσης του βιβλίου. Τη στιγμή της εμφάνισης των συναισθημάτων, οι εραστές ήταν ήδη στους δικούς τους γάμους, και ο σύζυγος της Ζίνιντα - πιανίστας Heinrich Neigauz - ήταν στενός φίλος του Boris Leonidovich. Το διάλειμμα με πρώην οικογένειες προκάλεσε τις δύσκολες εμπειρίες του ποιητή, που αντικατοπτρίζονται σε αυτό το ποίημα.
Οι σχέσεις με τη Zinaida Neigauz ήταν οι μεγαλύτερες στη ζωή του Pasternak. Ακόμα και μετά το χωρισμό των συζύγων μεταξύ τους (μετά την έναρξη του ρομαντισμού του ποιητή με την Όλγα Ιβίνσκαγια) ο Παστέρνακ δεν τολμούσε να διακόψει τις σχέσεις με τη σύζυγό του και παρέμεινε μαζί του μέχρι το θάνατό του το 1960.
Κατεύθυνση, είδος, μέγεθος
Τη στιγμή που έγραψε το ποίημα, ο Παστέρνακ είχε ήδη τοποθετηθεί ως ποιητής που ήταν «έξω από τις ομάδες», ο οποίος γίνεται αισθητός στο θέμα και την κατασκευή του έργου, το οποίο απέχει πολύ από τις ιδέες του φουτουρισμού και του μοντερνισμού. Το ποίημα είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα στίχων αγάπης εμπνευσμένων από τα έργα των κλασικών της Ασημένιας Εποχής. Ωστόσο, στερείται συναισθηματισμού και επιπόλαιου ρομαντισμού, που ήταν χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής.
«Δεν θα υπάρχει κανείς στο σπίτι» γράφτηκε από μια χορεία έξι ποδιών · η δομή του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ενός σταυρού ποιήματος του συγγραφέα. Η χρήση αυτού του μεγέθους σάς επιτρέπει να επιτύχετε τον απαραίτητο ρυθμό που μιμείται τον καρδιακό παλμό ενός ενθουσιασμένου ήρωα.
Εικόνες και σύμβολα
Η εικόνα του λυρικού ήρωα του ποιήματος είναι ένας άνθρωπος σε σύγχυση, βαθιά βυθισμένος στις σκέψεις και τις εμπειρίες του. Η κύρια προϋπόθεση που αντιμετωπίζει ο χαρακτήρας είναι η μοναξιά. Τρέφεται από το αίσθημα ενοχής ενός άνδρα (χωρισμό του Παστέρνακ με την πρώτη του γυναίκα), η αβεβαιότητα για το μέλλον εξελίσσεται σταδιακά σε μια ψυχική έξαψη. Ο ήρωας περιβάλλεται μόνο από τη σιωπή και το σκοτάδι, στο σπίτι, εκτός από αυτόν, δεν υπάρχει τίποτα και κανένας, «εκτός από το λυκόφως».
Το πρώτο μισό του ποιήματος στερείται οποιασδήποτε δράσης, προορίζεται να δημιουργήσει την εικόνα ενός μοναχικού, χαμένου ατόμου, βαθιά βυθισμένου στον εαυτό του. Ωστόσο, στο δεύτερο μέρος, μετά τη στιγμή που ο χαρακτήρας σκέφτεται τους λόγους για τις εμπειρίες του, ο συγγραφέας παρουσιάζει το σύμβολο ελπίδας του ήρωα - τον εραστή του. Χωρίς να το περιγράψει λεπτομερώς, ο Pasternak δημιουργεί μόνο μια εικόνα που θα πρέπει να δημιουργεί συντονισμό με όλα όσα τρέφουν μια άβολη ατμόσφαιρα που βυθίζει τον ήρωα στις ζοφερές σκέψεις του. Η εμφάνιση του αγαπημένου συμβολίζει την πίστη του ανθρώπου σε ένα λαμπρότερο μέλλον. Το τέλος του ποιήματος είναι ανοιχτό, οπότε οι ελπίδες του ήρωα παραμένουν οι ελπίδες του, κάτι που προσθέτει αισθησιασμό στο έργο.
Θέματα και διαθέσεις
Το κύριο θέμα της εργασίας είναι το θέμα της αγάπης. Ο Pasternak ανησυχεί βαθιά για την κατάσταση που προέκυψε μετά το διάλειμμα των εραστών με τις πρώην οικογένειές τους, και αυτή η κατάσταση είναι ένα από τα κορυφαία μοτίβα του ποιήματος. Ο ήρωας επικρίνει τον εαυτό του για τα γεγονότα που συμβαίνουν, είναι ανασφαλές για το μέλλον του - έχοντας εγκαταλείψει το παρελθόν, βρίσκεται σε αδράνεια, αμφιβάλλει για την ορθότητα της πράξης του.
Το θέμα της μοναξιάς είναι επίσης προφανές: στον αγώνα με τον εαυτό του, είναι ένας προς έναν και κανείς δεν μπορεί να τον βοηθήσει να κάνει μια επιλογή.
Η διάθεση του ποιήματος μετακινείται από τη βαριά μοναξιά, σχεδόν εξελίσσεται σε απόγνωση, στην εμφάνιση μιας αίσθησης ελπίδας που σώζει τον ήρωα από τον εσωτερικό του περιορισμό.
Ιδέα
Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι η πνευματική αναβίωση του λυρικού ήρωα. Ο Παστέρνακ λέει ότι ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολη είναι η κατάσταση, υπάρχει πάντα ελπίδα για ένα λαμπρό μέλλον. Περιγράφοντας τη βαθιά απώλεια και τη μοναξιά του, δείχνει ότι η βύθιση στον εαυτό του μπορεί να σχίσει ένα άτομο από τη ζωή, να τον βάλει κάτω από κλειδαριά και κλειδί, και η ελπίδα είναι αυτό που του επιτρέπει να βγει από το εσωτερικό του κλουβί.
Η έννοια του έργου στο θρίαμβο της αγάπης για αμφιβολίες, μοναξιά και συναισθηματική ρίψη ενός ατόμου. Έρχεται και όλα γύρω, ακόμη και το χειμώνα, έχουν απαλά, ελαφριά και ευχάριστα περιγράμματα, μαγικά χρώματα. Το μόνο που ήταν πριν από αυτήν την ενορία ήταν ένα όνειρο, η τελευταία ομίχλη του οποίου έλιωσε τη νύχτα.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Ένας μεγάλος αριθμός επιθετικών συμβάλλει στη μεταφορά της διάθεσης του ποιήματος, περιγράφοντας το περιβάλλον του ήρωα - είναι μόνος του στο σπίτι, όλα γύρω δημιουργούν μια άβολη, ανήσυχη ατμόσφαιρα στην οποία το άτομο βιώνει μια σειρά από συναισθήματα - από την απελπισία που τροφοδοτεί τη μοναξιά του, έως το αίσθημα ελπίδας που προκύπτει από τις σκέψεις του χαρακτήρα για την εμφάνιση του αγαπημένου του.
Το Parsnip χρησιμοποιεί λεπτομέρειες χαρακτηριστικές της χειμερινής περιόδου, όπως χιόνι, κρύο, παγετός, με τη βοήθειά τους να επιτύχουν το αποτέλεσμα του κενού, του εσωτερικού μούδιασμα, τονίζοντας την απομόνωση, τον χαμένο χαρακτήρα του πρωταγωνιστή.
Μια μεγάλη ποσότητα λευκού χρώματος σε αυτήν την περιγραφή του δίνει την αξία μιας "κρύας" απόχρωσης. Επίσης, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ενεργά αναφόρα, όπως "και πάλι τυλίγει παγετός, και πάλι με τυλίγει ..", "και πάλι τρυπημένο .." για να δημιουργήσει ένα αίσθημα απελπισίας και επακόλουθης αντίθεσης με το δεύτερο μέρος του ποιήματος.
Επίσης, για να δώσει έμφαση στις εικόνες του ποιήματος, το Parsnip χρησιμοποιεί μεταφορές όπως «τρέμουλα από εισβολή», «fly-by-eye», που επιτρέπει στον αναγνώστη να βυθιστεί βαθύτερα στην ατμόσφαιρα του έργου.
Ωστόσο, τη στιγμή της εμφάνισης του αγαπημένου ήρωα, ο συγγραφέας δίνει στο λευκό χρώμα διαφορετικό χαρακτήρα - τώρα συμβολίζει το φως, την απλότητα, τονίζοντας για άλλη μια φορά τη σχέση της ηρωίδας με την ελπίδα του πρωταγωνιστή, την πίστη του στο μέλλον.
Ελισά
