Πιθανώς ένα από τα πιο δημοφιλή και αδιάλυτα ερωτήματα της ανθρωπότητας είναι το ζήτημα της έννοιας της ζωής. Κάθε μέρα, βυθίζουμε όλοι στην καθημερινή φασαρία: εργασία, σπίτι, μελέτη. Και σε αυτήν την ανεμοστρόβιλο, δεν έχουμε χρόνο να σκεφτούμε τα αιώνια ερωτήματα της ύπαρξης. Αλλά μόλις σταματήσουμε για μια στιγμή, κοιτάξτε γύρω, αυτά τα ίδια τα ερωτήματα προκύπτουν μπροστά μας ως μια αδιάλυτη κοινότητα. Οι αισθήσεις ενός ανθρώπου που προσπαθεί να κατανοήσει τη φύση του σύμπαντος και το μυστικό της μοίρας του μεταφέρθηκαν τέλεια από τον μεγάλο Ρώσο ποιητή Alexander Sergeyevich Pushkin στο έργο του «Να περιπλανηθώ στους θορυβώδεις δρόμους ...».
Ιστορία της δημιουργίας
Το ποίημα "Περιπλανώμαι στους θορυβώδεις δρόμους ..." δημιουργήθηκε από τον ποιητή το 1829. Μέχρι τότε, ο συγγραφέας ήταν 30 ετών. Ήδη ως καλλιτέχνης της λέξης, ο Πούσκιν δεν βρήκε ικανοποίηση στη ζωή του. Ζυγίστηκε από τις σκέψεις για τη μοίρα της πατρίδας, την υποχρέωση να εργαστεί σε μια αγαπημένη υπηρεσία. Η κοσμική ζωή και ο λογοκριτής στο πρόσωπο του Νικολάου δεν βοήθησα, αλλά επισκευάστηκα το έργο του ποιητή. Τις περισσότερες φορές, ο Alexander Sergeyevich άρχισε να στρέφεται σε φιλοσοφικά προβλήματα. Και το 1829 είναι πλούσιο σε έργα αυτού του είδους.
Το ποίημα «Περιπλανώμαι στους θορυβώδεις δρόμους ...» το 1830 δημοσιεύτηκε στη Λογοτεχνική Εφημερίδα. Στην πρώτη έκδοση, το έργο έφερε ένα πιο άμεσο μήνυμα. Ο συγγραφέας έγραψε ότι η σκέψη του θανάτου τον στοιχειώνει όπου κι αν βρίσκεται. Στην τελευταία έκδοση, το κίνητρο του επικείμενου θανάτου μαλακώνει, ο συγγραφέας έδωσε θέση στα φωτεινά συναισθήματα της αιωνιότητας της ζωής, επειδή ο ποιητής ζει στις καρδιές των ανθρώπων για αιώνες.
Είδος, κατεύθυνση, μέγεθος
Το ποίημα "Περιπλανώμαι στους θορυβώδεις δρόμους ..." αναφέρεται σε φιλοσοφικούς στίχους. Εδώ ο συγγραφέας εξετάζει τα αιώνια ερωτήματα της ζωής και του θανάτου. Το είδος του έργου, χαρακτηριστικό της κατεύθυνσης του «ρομαντισμού», στο κυρίως ρεύμα του οποίου εργάστηκε εν μέρει ο Πούσκιν, είναι μια κομψότητα. Στο κείμενο βλέπουμε βαθιά προσωπικές εμπειρίες και σκέψεις του ήρωα, διαποτισμένες με το κίνητρο της θλίψης.
Η ατμόσφαιρα των ήρεμων, ήρεμων ονείρων του λυρικού ήρωα μεταδίδεται μέσω της ρυθμικής δομής του έργου. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Pushkin χρησιμοποιεί έναν σταυρό τύπο ποιήματος, που κάνει το ποίημα ομαλό και μετρημένο. Το μέγεθος του έργου είναι ένα τετράποδο iambic με έναν πυρρικό. Μια τέτοια «δομή» του στίχου βοηθά τον αναγνώστη να βυθιστεί στον εσωτερικό κόσμο του λυρικού ήρωα, ενεργώντας σε αυτόν σαν ένα είδος έκστασης.
Σύνθεση
Το ποίημα είναι ένας λυρικός μονόλογος. Ο ήρωας στο πρώτο άτομο λέει για τον εαυτό του και τα εσωτερικά του συναισθήματα. Από αυτό, η αντωνυμία "I" βρίσκεται συχνά στο έργο. Οι προσωπικές εμπειρίες βρίσκονται στο επίκεντρο της κομψότητας.
Το ποίημα αποτελείται από οκτώ τέταρτα:
- Στα τέσσερα πρώτα τεταρτημόρια, ο λυρικός ήρωας λέει ότι με οποιαδήποτε δράση, όπου κι αν είναι, βασανίζεται από μια ερώτηση - το πεπερασμένο όλων των ζωντανών πραγμάτων, κυρίως το πεπερασμένο της ζωής του.
- Στο δεύτερο μέρος, τα τέσσερα τελευταία τετράγωνα, ο ήρωας φαίνεται να συμβιβάζεται με τον αναπόφευκτο θάνατο. Σκέφτεται ήδη πώς και πού θα συμβεί αυτό. Διαβεβαιώνεται ότι η ίδια η ζωή θα συνεχιστεί, είναι άπειρη και επομένως ισχυρότερη από το θάνατο.
Εικόνες και σύμβολα
Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ο εσωτερικός κόσμος του λυρικού ήρωα. Βλέπουμε, όπως ήταν, δύο εκδηλώσεις: εξωτερική και εσωτερική. Ο ίδιος ο αφηγητής μας λέει για αυτήν τη δυαδικότητα: υπάρχει θόρυβος και διασκέδαση γύρω του, μια κοινωνία φίλων και συμπατριωτών, και παρόλο που τους μιλάει, είναι πολύ διανοητικά, σκέφτεται για τα αιώνια ερωτήματα της ύπαρξης. Η περιβάλλουσα ελαφριά καρδιά έρχεται σε αντίθεση με την εσωτερική ένταση ενός ατόμου που επιβαρύνεται με βαριές σκέψεις. Εξωτερικά, συμπεριφέρεται ως συνήθως, χωρίς να δείχνει ότι υπάρχει ένα σύνθετο δίλημμα μέσα του.
Ο ήρωας αυτού του έργου μπορεί να ονομαστεί ισχυρός άντρας, επειδή συμφιλιώθηκε με το αναπόφευκτο, κατάφερε να βρει τη δύναμη να δει στη θέση του τις φωτεινές αρχές. Έτσι, το παιδί γίνεται σύμβολο μιας νέας ζωής. Ναι, ο ίδιος ο ήρωας θα φύγει, αλλά η ροή της ζωής δεν θα τελειώσει εκεί. Στο τέλος του έργου, εμφανίζεται μια εικόνα της φύσης που θα «λάμπει με αιώνια ομορφιά». Το μυστικό της δύναμης αυτής της φύσης είναι ότι κάθε κομμάτι της φύσης πριν από το θάνατο αφήνει απογόνους που θα συνεχίσουν το έργο των προγόνων τους. Έτσι, ένας άντρας, σύμφωνα με τον Πούσκιν, πρέπει να φέρει στο φως έναν κληρονόμο, σε αυτόν θα αναγεννηθεί για μια νέα μέρα.
Θέματα και ζητήματα
- Το φιλοσοφικό θέμα του έργου κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί πολύ. Αρχίζουμε να ξανασκεφτούμε τη ζωή μας με διαφορετικό τρόπο. Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι το ζήτημα της ύπαρξης και του θανάτου, το οποίο επιλύεται από τον λυρικό ήρωα υπέρ του πρώτου. Όλοι θα βρούμε μια συνέχεια στους απογόνους μας, τίποτα και κανείς δεν θα περάσει χωρίς ίχνος.
- Εκτός από το θέμα του άπειρου της ζωής, στο έργο ο συγγραφέας ασχολείται επίσης με το πρόβλημα της μοίρας. Έτσι, ο λυρικός ήρωας αναρωτιέται πού προορίζεται να βρει θάνατο. Δηλαδή, το ανθρώπινο μέλλον είναι σκοτεινό, ποτέ δεν ξέρεις τι θα σου συμβεί αύριο. Από αυτό ακολουθεί το θέμα του μυστηρίου του μέλλοντος, το οποίο όλοι θέλουν, αλλά δεν μπορούν να αναγνωρίσουν.
- Ο συγγραφέας αναφέρεται επίσης στο θέμα της πατρίδας. Ο λυρικός ήρωας παραιτείται από τον θάνατό του, αλλά έχει την ίδια επιθυμία να κοιμηθεί στη χώρα του με έναν αιώνιο ύπνο. Αυτό δείχνει πόσο πατριωτικός ήταν ο ίδιος ο συγγραφέας. Παρά τις τεταμένες σχέσεις με τις αρχές, την ανοιχτή εχθρότητα του τσάρου και την απόρριψη της κοινωνικής πραγματικότητας από τον ίδιο τον ποιητή, ο Αλέξανδρος Πούσκιν αγαπούσε την πατρίδα και τον ριζώνει.
Ιδέα
Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι ότι το ον δεν έχει τέλος. Με μια παγκόσμια έννοια, ο θάνατος είναι μόνο ένα στάδιο στην αλλαγή μιας γενιάς σε άλλη. Η ζωή είναι άπειρη, πόσο άπειρη είναι η φύση, η ομορφιά της, πόσο άπειρη είναι η ίδια η ανθρωπότητα. Το παλιό δέντρο πεθαίνει, αλλά στη θέση του αναπτύσσονται νέα δέντρα, τα οποία εκτείνονται από τους σπόρους του.
Η έννοια του έργου αποκαλύπτεται στο γεγονός ότι ο ήρωας δεν προσπαθεί να πολεμήσει το αναπόφευκτο, δεν φωνάζει και γκρινιάζει. Παραιτήθηκε από την πεπερασμένη φύση της ύπαρξής του και θαύμασε την αθανασία της ίδιας της ζωής. Αρνείται τον εγωισμό ενός ατόμου που περιορίζεται σε σκέψεις μόνο για το σώμα του, το οποίο δεν ενδιαφέρεται για τον κόσμο και την ανάπτυξή του. Οι ηθικοί και έξυπνοι άνθρωποι πρέπει να σκεφτούν μπροστά και να καλωσορίσουν τις αλλαγές στο πρόσωπο των νέων γενεών που πρέπει να δοθούν.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Ο ποιητής αποκαλύπτει το περίπλοκο θέμα της ζωής και του θανάτου με διάφορα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Ένα από τα κλειδιά είναι η αντίθεση: ο θάνατος είναι αντίθετος στη ζωή, η εξωτερική πλευρά της ζωής του ήρωα - οι εσωτερικές του εμπειρίες, η πεπερασμένη ανθρώπινη ζωή - το άπειρο του φυσικού κόσμου.
Επιπλέον, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα τέτοιο συντακτικό εργαλείο όπως ρητορικά ερωτήματα, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των φιλοσοφικών στίχων. Δεδομένου ότι είναι ακριβώς τα ερωτήματα που κάνουν τον λυρικό ήρωα να αντικατοπτρίζει, καταλήγουν σε οποιοδήποτε συμπέρασμα.
Ο ποιητής περιλαμβάνει επίσης στο έργο του τις μεταφορές («ο πατριάρχης των δασών»), προσωποποιήσεις («αδιάφορη φύση»), επιθήματα («πολυσύχναστο ναό», «αιώνια θησαυροφυλάκια»). Όλα αυτά βοηθούν στη μεταφορά της αντίθεσης μεταξύ της εξωτερικής και της εσωτερικής ζωής του ήρωα.
