Για πολλούς, ο θάνατος του μεγάλου ποιητή Alexander Sergeyevich Pushkin αποδείχθηκε πραγματική τραγωδία. Οι οπαδοί του ποιητή εξέφρασαν ειλικρινά τα συλλυπητήριά τους, και, φυσικά, ο κ. Yu Lermontov δεν σταμάτησε. Ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς αποφάσισε να ενσωματώσει αυτό το θλιβερό γεγονός στο δικό του ποίημα, «Ο θάνατος ενός ποιητή», για το οποίο αργότερα έπρεπε να πληρώσει πολλά.
Ιστορία της δημιουργίας
Είναι εύκολο να μαντέψετε πότε γράφτηκε το ποίημα, αν γνωρίζετε σε ποιον είναι αφιερωμένο. Ο Lermontov δημιούργησε τη δημιουργία του το 1837, όταν ο μεγάλος ποιητής Πούσκιν τραυματίστηκε θανάσιμα σε μονομαχία με τον Ντάντ. Οι φήμες για τον θάνατο του Πούσκιν εξαπλώθηκαν με απίστευτη ταχύτητα και ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς ήταν επίσης γνωστός. Ο συγγραφέας Svyatoslav Raevsky, ο οποίος υπηρέτησε με τον Lermontov στο ίδιο σύνταγμα, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya - όλοι θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως πληροφοριοδότες στο επαναστατικό Lermontov σχετικά με τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στο διαμέρισμα του Pushkin. Όπως ταιριάζει σε έναν μόνιμο ποιητή, εκφράζει τα βαθύτερα συναισθήματά του στη δημιουργικότητα. Γνωρίζοντας τον «Θάνατο ενός ποιητή», ο αναγνώστης μπορεί να εκτιμήσει όλη την πικρία του συγγραφέα.
Είναι γνωστό ότι η αρχική έκδοση του ποιήματος τελείωσε με τις γραμμές «Και στα χείλη της σφραγίδας του», αλλά αργότερα ο Lermontov έγραψε τη συνέχεια. Οι τελευταίες δεκαέξι γραμμές ήταν πιθανώς οι λεπτομέρειες της μονομαχίας του Πούσκιν, που είπε ένας γιατρός που προσπαθούσε να σώσει τον ποιητή.
Το ποίημα για το θάνατο του Πούσκιν ήταν μια πολύ έντονη στροφή στη μοίρα του Λερμόντοφ: από τη μία πλευρά, για τον «Θάνατο ενός ποιητή» ο συγγραφέας στάλθηκε για εξορία στον Καύκασο. Είναι γνωστό ότι το έργο απαγορεύτηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και διανεμήθηκε σε λίστες σε όλη την Αγία Πετρούπολη. Τα ποιήματα έφτασαν στον Ζουκόφσκι, τον Βιαζέμσκι, την οικογένεια Καραμζίν, αλλά δημοσιεύθηκαν μόνο μετά το θάνατο του Λερμόντοφ. Από την άλλη πλευρά, με τη βοήθεια ενός σκανδαλώδους έργου που γράφτηκε προς τιμήν του αποθανόντος ποιητή, το όνομα του συγγραφέα βροντήθηκε στη ρωσική ποίηση.
Είδος, κατεύθυνση, μέγεθος
Ο Lermontov όχι μόνο μοιράζεται τις εντυπώσεις του με τους αναγνώστες και ενεργεί ως άλλος αφηγητής για το πώς πέθανε ο Πούσκιν. Όλη η δραματική φύση του έργου υποδηλώνει σαφώς ότι είναι το είδος του "Poet's Death" ελεγεία. Ωστόσο, εκτός από την τραγωδία, μπορούμε να παρατηρήσουμε σαρκασμό και σάτιρα, τα οποία φαίνεται να είναι απολύτως ακατάλληλα σε αυτό το κείμενο. Εξετάζοντας τις γραμμές του Lermontov, μπορεί κανείς να διακρίνει τη στάση του όχι μόνο απέναντι στο θύμα της κακής φήμης, αλλά και στο κοινό, και όλα ταιριάζουν: στο The Death of the Poet, ο συγγραφέας συνδυάζει την ασυνήθιστη - θλίψη και κακή ειρωνεία, με άλλα λόγια, κομψότητα και σάτιρα.
Βασικά, το Lermontov είναι εκπρόσωπος ρομαντισμός. Ίσως το ζήτημα της κατεύθυνσης του ποιήματος θα βάλει μερικούς αναγνώστες σε μια ακινησία, λένε, είναι γραμμένο για ένα πραγματικό γεγονός και ο συγγραφέας εκφράζει την πραγματική του στάση απέναντι σε αυτήν την κατάσταση, επομένως, του ρεαλισμού; Παρ 'όλα αυτά, ωστόσο, το «Ο Θάνατος του Ποιητή» γράφεται επίσης στο πλαίσιο του ρομαντισμού. Αυτό μας λέει ξεκάθαρα την εξέγερση του συγγραφέα, την έκφραση των συναισθημάτων του και μια προσπάθεια να σταθεί ενάντια σε όλους, ακριβώς όπως ο Πούσκιν στάθηκε ενάντια σε όλους στο ποίημά του. Επιπλέον, τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης είναι η επιθυμία για δημιουργική ελευθερία και η ασυμφωνία μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Ακριβώς όπως ο Πούσκιν, ο μεγάλος ποιητής, πάντα πρόθυμος για την Ελευθερία, «έπεσε μια συκοφαντική φήμη», έτσι ο Λερμόντοφ εξορίστηκε στον Καύκασο για τον δημιουργικό του ενθουσιασμό και τα όνειρα να γίνουν σπουδαίοι συγγραφείς, αν και γίνονται πραγματικότητα, εξακολουθούν να πλήττονται από τη σκληρή πραγματικότητα: παρανόηση από έξω περιβάλλων.
Δεδομένου ότι μιλάμε για τη μορφή του έργου, δεν μπορούμε παρά να θίξουμε το ζήτημα του μεγέθους του ποιήματος. Όχι μόνο λογοτεχνικά, αλλά και ρητορικά, ο Λερμόντοφ εξέφρασε το ταλέντο του σε τετράποδα iamba.
Σύνθεση
Συμβατικά, το ποίημα "Ο θάνατος του ποιητή" χωρίζεται σε δύο μέρη:
- Αρχικά, ο συγγραφέας εκφράζει τη λύπη του για τη μεγάλη απώλεια - τον θάνατο του μεγάλου ποιητή. Ο συγγραφέας είναι πραγματικά ειλικρινής αναστατωμένος από το θάνατο του δημιουργού, και αυτό είναι αισθητό στις γραμμές. Περιγράφει την τραγωδία που συνέβη με τον Ντάντη, ενώ ταυτόχρονα τον αποκάλεσε εντελώς ένοχο. Φυσικά, ο Lermontov δεν αρνείται το γεγονός ότι ο Pushkin τραυματίστηκε θανάσιμα από τον Dantes, αλλά επειδή μιλάμε για το έργο ενός επαναστατικού συγγραφέα που δεν μπορούσε να κάνει χωρίς σάτιρα, οι άνθρωποι γύρω του είναι ένοχοι.
- Έτσι, στο δεύτερο μέρος, ο Λερμόντοφ διασκεδάζει μια κοινωνία από την οποία ακούει μόνο "άδειους επαίνους για περιττές χορωδίες και άθλια κουβέντα δικαιολογίας". Αν στην αρχή βλέπουμε λαχτάρα, πόνο και λύπη για τον πρόωρα αποχωρητή ποιητή, τότε αργότερα συναντούμε κατηγορίες για μια κοινωνία που δεν καταλαβαίνει, συκοφαντούν το φως. Στις δηλώσεις του, ο Lermontov είναι αρκετά σοβαρός, ακόμη και λέγοντας ότι οι άνθρωποι δεν μπορούν να ξεφύγουν από την ενοχή τους ενώπιον ενός τρομερού δικαστηρίου, επειδή η στάση του περιβάλλοντος προς τον μεγάλο Δημιουργό είναι επίσης ένας σημαντικός λόγος για τον θάνατο του Πούσκιν, και αυτό δεν μπορεί να κρυφτεί ενώπιον του Θεού. Ο συγγραφέας είναι βέβαιος ότι οι ηθικοί προδότες, που φαίνονται φαινομενικά αθώοι και δεν εμπλέκονται σε αυτήν τη θλιβερή ιστορία, θα φέρουν ευθύνη.
Ιδιαίτερη σημασία είναι η επιγραφή του έργου, που προέρχεται από την τραγωδία του Rotru. Από την αρχή, ανησυχούμε από τις γραμμές: «Να είσαι δίκαιος και να τιμωρήσεις τον δολοφόνο» και μετά από αυτό μπορούμε να μαντέψουμε ότι το όνομα και το έτος δημιουργίας του ποιήματος είναι μόνο οι μισές ενδείξεις που αντιπροσωπεύει αυτό το έργο του Lermontov.
Εικόνες και σύμβολα
Έχοντας καταλάβει τι είναι το έργο, αξίζει να δοθεί προσοχή στα κύρια σύμβολα του ποιήματος: η κύρια εικόνα είναι, φυσικά, η εικόνα του ποιητή. Συγκεκριμένα, ο Lermontov γράφει για τον Πούσκιν, αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας μπορεί να κρύβεται πίσω από τον Ποιητή. Στο ποίημα, μιλά για τον θάνατο του Πούσκιν όχι από τα χέρια ενός πραγματικού δολοφόνου, αλλά από τα χέρια μιας κοινωνίας που καταστρέφει τον δημιουργό. Είναι εύκολο να μαντέψει κανείς ότι ο λυρικός ήρωας προσπαθεί να προστατευθεί με αυτές τις γραμμές ως ποιητής.
Ένα άλλο σύμβολο του έργου είναι η εικόνα ενός δολοφονικού πλήθους που συνέβαλε στο θάνατο του Ήλιου της ρωσικής ποίησης. Ο συγγραφέας παρατηρεί ότι το αίμα του ποιητή πλένει τα χέρια όλων όσων συκοφαντούν τον ίδιο και την οικογένειά του, οι οποίοι διέδωσαν και συζήτησαν επαίσχυντες φήμες.
Ο ίδιος ο συγγραφέας ενεργεί ως υπερασπιστής του Πούσκιν, υπερασπιστής της δημιουργικότητας και της ελευθερίας του φτερού. Η εικόνα του Lermontov είναι ο ρόλος του εισαγγελέα, μια συνείδηση που διαπερνά υποκριτικές ομιλίες. Προσπαθεί να συζητήσει με την κοινωνία τον χαστούκι και διαβάζοντας την ετυμηγορία έτσι ώστε να τιμωρείται.
Θέματα
Κάθε ποίημα μπορεί να προκαλέσει ορισμένες σκέψεις, και ο «Θάνατος ενός ποιητή» σίγουρα δεν αποτελεί εξαίρεση, αλλά μάλλον ένας ζωντανός κανόνας. Ένα από τα κύρια θέματα του έργου είναι το θέμα του ποιητή και της ποίησης. Το κύριο όπλο του δημιουργού είναι το λογοτεχνικό του ταλέντο, είναι ο Lermontov που το χρησιμοποιεί για να προστατεύσει την τιμή του αποχωρούμενου Πούσκιν. Με τη βοήθεια της δημιουργικότητας, ένα άτομο μπορεί να κάνει τον κόσμο ένα καλύτερο μέρος - πολλοί συγγραφείς προσπαθούν να το μεταφέρουν. Ωστόσο, συχνά συγχέονται.
Ένα άλλο θέμα είναι η ελευθερία της δημιουργικότητας. Ο συγγραφέας υπαινίσσεται έντονα ότι ο θάνατος του Πούσκιν ήταν επωφελής για πολλούς ανθρώπους που αλήθεια τρυπήθηκαν από τα μάτια του. Για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι ο Dantes συμφώνησε σε μονομαχία μετά την επιστολή, όπου ο Alexander Sergeyevich γελοιοποίησε την ομοφυλοφιλική του σχέση με τον θετό πατέρα του. Προσπάθησε μάταια να κρύψει αυτό το γεγονός παντρεύοντας τη μεγαλύτερη αδερφή του Ναταλία Γκοντσάροβα.
Έτσι, ο ποιητής και το πλήθος είναι το επόμενο και, προφανώς, το πιο σχετικό θέμα του ποιήματος. Σε τελική ανάλυση, εάν ο συγγραφέας δεν δίνει μεγάλη προσοχή στον Dantes, του οποίου το χέρι πυροβόλησε πραγματικά τον Pushkin, τότε αυτό λέει κάτι. Ο Lermontov βρίσκει νέους ύποπτους, και το πιο σημαντικό το άλλοθι του γύρω κόσμου - μια παρανόηση. Ο ποιητής στέκεται ενάντια σε όλους, «ενάντια στις απόψεις του κόσμου», αλλά δεν βρίσκει υποστήριξη. Ο Πούσκιν, όπως ο Λερμόντοφ, είναι μόνος μεταξύ των ανθρώπων - είναι αυτή η αδυναμία να μεταφέρει τη σκέψη του που σκοτώνει.
Προβλήματα
Ένα από τα κύρια προβλήματα που έθεσε ο Lermontov στο ποίημα Death of a Poet είναι η παρανόηση. Όταν ένα άτομο αισθάνεται μόνος που περιβάλλεται από ανθρώπους, κατά κανόνα, είναι ακόμη χειρότερο από ό, τι όταν είναι μόνο μοναχικός. Το πλήθος συμβολίζει την ελπίδα να βρει υποστήριξη και όταν οι πιθανότητες κατανόησης μετακινούνται αργά στο μηδέν, αυτό μπορεί να βλάψει, ιδιαίτερα δημιουργική φύση. Τι να κάνω με αυτήν την παρεξήγηση και πώς να την αντιμετωπίσουμε; Ο Lermontov θέτει απλώς αυτό το ερώτημα, αλλά δεν το απαντά, προσπαθεί μόνο να εκφράσει την ένθερμη διαμαρτυρία του εναντίον της κοινωνίας που κατέστρεψε τον Πούσκιν. Ήταν η κακή φήμη που τον ανάγκασε να προκαλέσει το θανατηφόρο. Ο ίδιος πίστευε τη γυναίκα του, αλλά δεν μπορούσε πλέον να ανεχθεί ανώνυμα γράμματα και γελοιοποίηση πίσω από την πλάτη του.
Το ποίημα «Ο θάνατος του ποιητή» είναι μια απάντηση στο θάνατο του Πούσκιν, επομένως ο Λερμόντοφ θέτει ένα σημαντικό πρόβλημα αδικίας στον κόσμο. Ο ποιητής πέθανε σε μονομαχία ενώ ήταν ακόμη νέος, αφού δεν κατάφερε ακόμη να μεταφράσει τόσα πολλά μυθιστορήματα, μυθιστορήματα και ποιήματα. Κάηκε σαν πυρσός στο σκοτάδι και οι αδίστακτοι κουτσομπολιές επέζησαν με υποκριτική θλίψη στα πρόσωπά τους.
Ίσως κάποιος αναγνώστης θα ήθελε να βοηθήσει τον ποιητή και να του πει, αλλά χάνει το τι να κάνει. Για να προσαρμοστείτε στο πλήθος ή να αντισταθείτε σε αυτό; Ο Λερμόντοφ αντιμετωπίζει, αλλά γι 'αυτό εξορίστηκε. Ο Πούσκιν αντιτάχθηκε, αλλά σύμφωνα με το Λερμόντοφ, «έπεσε μια συκοφαντική φήμη». Ίσως είναι καλύτερο να προσαρμοστείτε στην κοινωνία και θα είναι πιο εύκολο να ζήσετε; Οι σπουδαίοι δημιουργοί που έγραψαν την ιστορία με τη βιβλιογραφία τους δεν θέλουν να εξετάσουν αυτήν την επιλογή, αλλά ο αναγνώστης θέτει ακούσια μια άλλη ερώτηση: αξίζει τον κόπο να αντιταχθούμε σε όλους αν είναι μερικές φορές πολύ ακριβό; Ωστόσο, η απάντηση διαβάζεται σαφώς στις γραμμές του συγγραφέα: αξίζει τον κόπο.
Εννοια
Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι, εκτός από τα συλλυπητήρια για τον θάνατο του Πούσκιν, ένα είδος προειδοποίησης και το πλήθος που εμποδίζει τη δημιουργία του ποιητή, και τον ποιητή, οποιονδήποτε μπορεί να αντιμετωπίσει σύγχυση καθώς και τον κύριο χαρακτήρα του ποιήματος και τον ίδιο τον συγγραφέα. Ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς δέχθηκε κριτική για περισσότερες από μία φορές και, σύμφωνα με τον Λερμόντοφ, αυτό αποτέλεσε έναν επιτακτικό λόγο για το θάνατό του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο συγγραφέας καταδικάζει το πλήθος, καταδικάζει τον Dantes, ο οποίος "δεν μπορούσε να καταλάβει αυτή τη στιγμή αιματηρή τι σήκωσε το χέρι του! ..".
Η κύρια ιδέα του ποιήματος "Ο θάνατος του ποιητή" είναι η θλίψη σύμφωνα με τον Πούσκιν, που εκφράζεται όχι μόνο στη θλίψη, αλλά και στη σαφή διαφωνία του συγγραφέα με την κοινωνία που κατηγορεί. Ωστόσο, ο Lermontov είναι σίγουρος ότι κάθε ένοχος θα πληρώνεται στο δικαστήριο του Θεού, χωρίς να υπόκειται σε χρήματα και καθεστώς.
Ξεχωριστά, αξίζει να σημειωθεί η στάση του Lermontov απέναντι στον Pushkin: ο συγγραφέας είναι ευχαριστημένος με το έργο του ήρωά του. Φαίνεται ότι δύο ταλαντούχοι δημιουργοί πρέπει να είναι ανταγωνιστές μεταξύ τους, αλλά ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς σέβεται τον ποιητή τόσο πολύ που είναι έτοιμος να υποστεί τιμωρία από ένα ακατανόητο πλήθος για την τιμή του αποθανόντος συντρόφου. Στέκεται δίπλα στο βουνό για δημιουργικότητα και ελευθερία, η οποία δεν πρέπει να υπόκειται σε κακές φήμες.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Στο έργο του, ο Lermontov φρόντισε όχι μόνο για το περιεχόμενο, αλλά και για τη μορφή του δικού του ποιήματος. Ο συγγραφέας κατέφυγε σε πολλά επιθέματα που κοσμούσαν έντονα την παρόρμησή του: «στιγμιαία αιματηρή», «κενή καρδιά», «αδίστακτο χέρι».
Ο συγγραφέας συγκρίνει ειδικά τη μοίρα του Πούσκιν με τον ποιητή, τον οποίο ο ίδιος δημιούργησε - «η εξαγωγή της ζήλιας είναι κωφή ...». Καταλαβαίνουμε ότι μιλάμε για τον Vladimir Lensky, ο οποίος, όπως και ο δημιουργός του, χτυπήθηκε από ένα απολύτως αδίστακτο χέρι. Θα είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η σύμπτωση δεν είναι μόνο στην κλήση των Lensky και Pushkin, αλλά και λόγω της μονομαχίας - ζήλια. Ωστόσο, ο Lermontov δεν κατηγορεί την αγάπη και ούτε κατηγορεί τόσο πολύ τον Dantes, που εγκαταλείφθηκε «για να πιάσει την ευτυχία και τις τάξεις», πόσο κατηγορεί το πλήθος, το οποίο έφερε το ταλαντούχο άτομο στο άκρο με το μουρμουρητό του, υπενθυμίζοντας σε όλους τους συκοφαντίες και κουτσομπολιό για την τιμωρία που δεν μπορεί να αποφευχθεί.
Ο συγγραφέας εφαρμόζει επίσης μεταφορές, για παράδειγμα, «άθλια συγγνώμη δικαιολογίας», εκφράζοντας ενεργά πώς οι άνθρωποι τείνουν να καταφεύγουν σε συκοφαντίες.
Και, φυσικά, η αντίθεση ανάμεσα στο βάναυσο, άκαρδο, ασήμαντο πλήθος και το έντιμο, απλόκαρδο, «τολμηρό δώρο» του μεγάλου δημιουργού μας δίνει ζωντανά ένα ακόμη μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης - την αντίθεση.
