Το "So Do It in the World" είναι η τελευταία από τις τέσσερις κωμωδίες του William Congreve, του πιο διάσημου γαλαξία των αγγλικών θεατρικών συγγραφέων της εποχής της Αποκατάστασης. Και παρόλο που η φήμη του είναι ασύγκριτα μεγαλύτερη (τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα όσο και αργότερα), καθώς και σημαντικά μεγαλύτερη σκηνική επιτυχία και μια πιο πλούσια ιστορία σκηνής, το άλλο του έργο, "Love for Love", γραμμένο πέντε χρόνια νωρίτερα, ήταν ακριβώς αυτό που "κάνουν ο κόσμος »φαίνεται να είναι ο πιο τέλειος ολόκληρης της κληρονομιάς του Κονγρέ. Όχι μόνο στον τίτλο του, αλλά και στο ίδιο το έργο, στους χαρακτήρες του υπάρχει αυτή η εγκυρότητα, αυτή η απόσπαση μέχρι την εποχή της δημιουργίας του, στις συγκεκριμένες συνθήκες της ζωής του Λονδίνου στα τέλη του 17ου αιώνα. (ένα από τα πολλά fin de siecle της σειράς, εκπληκτικά παρόμοιο με πολλούς σημαντικούς τρόπους, κυρίως στις ανθρώπινες εκδηλώσεις που είναι εγγενείς σε αυτές), το οποίο δίνει σε αυτό το παιχνίδι τον χαρακτήρα ενός αληθινού κλασικού.
Είναι αυτό το χαρακτηριστικό που προκαλεί φυσικά τις πιο απροσδόκητες (ή, πιο συγκεκριμένα, εκείνους που έχουν τους πιο απροσδόκητους αποδέκτες) παράλληλες και συσχετίσεις κατά την ανάγνωση του έργου του Kongreve. Το έργο «Το κάνουν στον κόσμο» είναι, πρώτα απ 'όλα, μια «κωμωδία ηθών», ηθικά μιας κοσμικής κοινωνίας, την οποία ο Κονγκρέβε γνωρίζει από πρώτο χέρι. Ο ίδιος ήταν επίσης αρκετά κοσμικός άνθρωπος, εξάλλου, ένα από τα πιο σημαντικά μέλη του συλλόγου Kit-Kzt, όπου συγκεντρώθηκαν οι πιο λαμπροί και πιο διάσημοι άνθρωποι εκείνης της εποχής: πολιτικοί, συγγραφείς, φιλόσοφοι. Ωστόσο, σε καμία περίπτωση δεν έγιναν οι ήρωες της τελευταίας κωμωδίας του Kongriv (όπως, ωστόσο, των τριών προηγούμενων: "The Old Bachelor", "Double Game" και το ήδη αναφερόμενο "Love for Love"), σε όλους τους Kontriv οδήγησαν τους υπερασπιστές και τις κυρίες που ήταν κανονικοί κοσμικοί σαλόνια, πικραλίδες, άδειο χτύπημα και κακά κουτσομπολιά που ξέρουν πώς να υφαίνουν ίντριγκα αυτή τη στιγμή για να γελάσουν με το ειλικρινές συναίσθημα κάποιου ή για να ατιμήσουν στα μάτια του «φωτός» εκείνων των οποίων η επιτυχία, το ταλέντο ή η ομορφιά ξεχωρίζουν από το πλήθος, γίνονται αντικείμενο ζήλιας και ζήλια. Όλα αυτά θα αναπτυχθούν ακριβώς εβδομήντα επτά χρόνια αργότερα, ο Richard Sheridan στο πλέον κλασικό School of Slander, και δύο αιώνες αργότερα, ο Oscar Wilde στην «ανήθικη ηθική» του: «Fan Lady Windermere», «Ideal Husband» και άλλοι. Και η «ρωσική εκδοχή», με όλες τις «ρωσικές ιδιαιτερότητές» της - το αθάνατο «Δυστυχώς από την εξυπνάδα» - ξαφνικά θα αποδειχθεί «υποχρεωμένη» στο Kongriv. Ωστόσο - Kongrivu; Απλώς είναι ότι «ενεργούν υπό το φως» και αυτό είναι. Άφιξη - ανεξάρτητα από το χρόνο και τον τόπο δράσης, από την ανάπτυξη ενός συγκεκριμένου σχεδίου. «Καταδικάζεσαι από το φως; Αλλά τι είναι φως; / Ένα πλήθος ανθρώπων, μερικές φορές θυμωμένων, μερικές φορές υποστηρικτικών, / Μια συλλογή από επαίνους των ανεπιθύμητων / Και όπως η γελοία συκοφαντία, "έγραψε ο δεκαεπτάχρονος Lermontov σε ένα ποίημα στη μνήμη του πατέρα του. Και το χαρακτηριστικό που δίνει ο Masquerade, γραμμένο από το ίδιο Lermontov τέσσερα χρόνια αργότερα, στον πρίγκιπα Zvezdich βαρόνη Stral: «Εσείς! άσκοπος, ανήθικος, άθεος, / περήφανος, κακός, αλλά αδύναμος άνθρωπος. / Ολόκληρος ο αιώνας αντικατοπτρίστηκε σε εσάς μόνο, / Ο σημερινός αιώνας, λαμπρός, αλλά ασήμαντος », και ολόκληρη η ίντριγκα υφαντά γύρω από τον Αρμπένιν και τη Νίνα, ένα« αθώο αστείο »που μετατρέπεται σε τραγωδία - όλα αυτά ταιριάζουν επίσης με τον τύπο« ενεργούν υπό το φως » . Και συκοφαντίας Chatsky - τι γίνεται αν δεν είναι θύμα του «φωτός»; Και όχι χωρίς λόγο, έχοντας δεχτεί μάλλον ευνοϊκά την πρώτη από τις κωμωδίες του Kongriv στη σκηνή, η στάση απέναντι στις επόμενες, όπως εμφανίστηκαν, έγινε όλο και πιο εχθρική, η κριτική όλο και πιο δηλητηριώδης. Στο "Dedication" to "Do It in the Light", ο Contriv έγραψε: "Αυτό το έργο ήταν επιτυχημένο με το κοινό αντίθετο με τις προσδοκίες μου. γιατί ορίστηκε σε μικρό βαθμό μόνο για να ικανοποιήσει τις προτιμήσεις που, προφανώς, κυριαρχούν στην αίθουσα σήμερα. " Και εδώ είναι η απόφαση του John Dryden, θεατρικού συγγραφέα της παλαιότερης γενιάς σε σύγκριση με τον Kongree, που σχετίζεται θερμά με τον συνάδελφό του: «Οι κυρίες πιστεύουν ότι ο θεατρικός συγγραφέας τους απεικόνιζε ως πόρνες. Κύριοι του δυσαρεστήθηκαν επειδή έδειξαν όλες τις κακίες τους, την κακία τους: κάτω από το εξώφυλλο της φιλίας, σαγηνεύουν τις συζύγους των φίλων τους ... "Το γράμμα στην επιστολή αφορά το παιχνίδι" Double Game ", αλλά σε αυτήν την περίπτωση, από τον golly, ασυνεπώς. Οι ίδιες λέξεις θα μπορούσαν να ειπωθούν για οποιαδήποτε άλλη κωμωδία του W. Kongriv. Εν τω μεταξύ, ο Kontriv απλώς έβαλε έναν καθρέφτη στον οποίο «αντανακλούσε την πίστη» και αυτός ο προβληματισμός, που ήταν ακριβής, αποδείχθηκε πολύ δυσάρεστος ...
Δεν υπάρχουν πολλοί ηθοποιοί στην κωμωδία του Congreve. Mirabell και Mrs. Millament (Το Contriv καλεί "κυρία" όλες τις ηρωίδες της, εξίσου παντρεμένες κυρίες και κορίτσια) - τους ήρωές μας. Κ. Και κα Feynell? Whitwood and Petyulent - κοσμικό μαστίγιο και εξυπνάδα Lady Wischfort - η μητέρα της κυρίας Feynell Η κυρία Marwood - η κύρια «άνοιξη της ίντριγκας», κατά μία έννοια, το πρωτότυπο του Wilde κα Chivley από το «The Ideal Husband». Η υπηρέτρια της Lady Whishforth Fable και η υπηρεσία της Mirabella Waitwell - έχουν επίσης σημαντικό ρόλο να παίξουν στη δράση. Ο αδελφός του Whitwood, ο Sir Wilfoot, είναι ένας ανόητος επαρχιακός με τερατώδη τρόπους, ο οποίος, ωστόσο, συμβάλλει σημαντικά στο τελικό ευτυχές τέλος. Το να επαναπωλήσω μια κωμωδία, η πλοκή της οποίας είναι γεμάτη με τις πιο απροσδόκητες ανατροπές, είναι προφανώς μια ανυπόφορη εργασία, επομένως σκιαγραφούμε μόνο τις κύριες γραμμές.
Η Mirabell - μια γνωστή ανεμώνη και ακαταμάχητη γυναίκα σε όλο το Λονδίνο, έχοντας μια εκπληκτική επιτυχία στην γυναικεία κοινωνία, κατάφερε (ακόμη και έξω από το παιχνίδι) να γυρίσει το κεφάλι και των δύο ηλικιωμένων (πενήντα πέντε ετών!) Η κυρία Wischfort και η ύπουλη κα Marwood, Τώρα είναι ερωτευμένη με την ομορφιά Μνημείο, το οποίο σαφώς αντιστρέφεται Αλλά οι προαναφερθείσες κυρίες, που απορρίφθηκαν από τον Μιραμπέλ, κάνουν ό, τι είναι δυνατόν για να αποτρέψουν την ευτυχία του από έναν επιτυχημένο αντίπαλο. Ο Mirabell θυμίζει πολύ τον Λόρδο Goring από το "The Ideal Husband": από τη φύση του, ένας άντρας του υψηλότερου βαθμού αξιοπρεπής, έχοντας αρκετά ξεκάθαρες ιδέες για την ηθική, ωστόσο προσπαθεί σε κοσμική συνομιλία με κυνισμό και δεν πρέπει να μείνει πίσω από τον γενικό τόνο (έτσι ώστε να μην περάσει για έναν θαμπό ή γελοίο ιερό) και πετυχαίνει πάρα πολύ σε αυτό, καθώς το πνεύμα και τα παράδοξά του δεν είναι φωτεινότερα, πιο θεαματικά και παράδοξα από τις μάλλον βαριές προσπάθειες των αδιαχώριστων Whitwood και Petyulent, που αντιπροσωπεύουν ένα κωμικό ζεύγος, όπως οι Gogolevs του Dobchinsky και Bobchinsky (όπως .. Woodwood .α ... ακούγεται σαν πρίμα και μπάσο σε μια χορδή ... Ρίχνουμε λέξεις σαν δύο παίκτες σε ένα shuttlecock ... "). Ο παθιασμένος, ωστόσο, διαφέρει από τον φίλο του στην τάση του κακού κουτσομπολιού, και εδώ το χαρακτηριστικό έρχεται στη διάσωση, η οποία εκδίδεται στο "Woe from Wit" στο Zagoretsky: "Είναι ένας κοσμικός άνθρωπος, / Ένας αλαζονικός απατεώνας, ένας απατεώνας ..."
Η αρχή του έργου είναι ένας ατελείωτος καταρράκτης πνευματικότητας, αστείων, λογοπαίγνιων, με τον καθένα να προσπαθεί να «επαναβαθμονομήσει» το άλλο. Ωστόσο, σε αυτή τη "συνομιλία στο σαλόνι", με το πρόσχημα μιας χαμογελαστημένης φιλικότητας, η ανοιχτή κακία μιλάει αυτοπροσώπως, και πίσω από αυτά - ίντριγκες στα παρασκήνια, κακία, θυμός ...
Η Millameng είναι μια αληθινή ηρωίδα: έξυπνη, εκλεπτυσμένη, εκατό γκολ υψηλότερα από τα υπόλοιπα, σαγηνευτική και παραπλανητική. Έχει κάτι από την Katarina του Σαίξπηρ και από το Selimena του Moliere από το The Misanthrope: βρίσκει ιδιαίτερη ευχαρίστηση να βασανίζει τη Μιραμπέλα, να τον ξεγελάει συνεχώς και να τον γελοιοποιεί και, πρέπει να πω, να το κάνω αυτό πολύ επιτυχημένα. Και όταν προσπαθεί να είναι ειλικρινής και σοβαρός μαζί της, για μια στιγμή έχοντας αφαιρέσει την κλόουν μάσκα του, ο Millament βαριέται ειλικρινά. Συμφωνεί απόλυτα μαζί του σε όλα, αλλά να την διδάξει, να της διαβάσει την ηθική - όχι, τη θέλησή σας, παρακαλώ!
Ωστόσο, για να επιτύχει τον στόχο του, ο Mirabell ασχολείται με μια πολύ έξυπνη ίντριγκα, οι "ερμηνευτές" της οποίας είναι οι υπηρέτες: Foyble και Waitwell. Αλλά το σχέδιό του, με όλη την επιδεξιότητα και την επινοητικότητα του, σκοντάφτει στην αντίσταση του κ. Feyndell, η οποία, σε αντίθεση με τον ήρωά μας, είναι γνωστή ως ένα μέτριο άτομο, αλλά στην πραγματικότητα είναι η ενσάρκωση της απάτης και της ντροπής, και η απάτη που δημιουργείται από εντελώς γήινους λόγους - απληστία και προσωπικό συμφέρον. Η Lady Whishforth τραβιέται στην ίντριγκα - εδώ είναι που η συγγραφέας βγάζει την ψυχή του, δίνοντας έξοδο στον σαρκασμό του: στην περιγραφή της τυφλής εμπιστοσύνης στην ακαταμάχητη του ηλικιωμένη κοκέτα, τυφλωμένη σε τέτοιο βαθμό που η γυναικεία ματαιοδοξία της ξεπερνά όλα τα επιχειρήματα του νου, εμποδίζοντας την να αναγνωρίσει το εντελώς προφανές και γυμνό μάτι ζαβολιά.
Σε γενικές γραμμές, θέτοντας μια σειρά από ευγενείς κυρίες και τις υπηρέτριές τους κοντά, ο θεατρικός συγγραφέας καθιστά σαφές ότι, όσον αφορά την ηθική, τα ηθικά και των δύο είναι τα ίδια - ακριβέστερα, οι υπηρέτριες προσπαθούν να συμβαδίσουν με τις ερωμένες τους.
Το κεντρικό σημείο του έργου είναι η σκηνή της εξήγησης του Μιραμπέλλα και ο Μύλος. Στις «συνθήκες» που έθεσαν ο ένας στον άλλον πριν από το γάμο, για όλη την εγγενή επιθυμία τους να διατηρήσουν την ανεξαρτησία τους, είναι εκπληκτικά παρόμοια σε ένα: στην απροθυμία τους να είναι σαν τα πολλά παντρεμένα ζευγάρια που είναι γνωστοί τους: έμοιαζαν έτσι " οικογενειακή ευτυχία »και θέλουν κάτι εντελώς διαφορετικό για τον εαυτό τους.
Η πονηρή ίντριγκα του Μιραμπέλα αποτυγχάνει παράλληλα με την απάτη του «φίλου» του Φέινελ («το κάνουν αυτό στο φως» - αυτά είναι τα λόγια του με τα οποία εξηγεί ήρεμα - δεν δικαιολογεί, καθόλου! Οι πράξεις του). Ωστόσο, η αρετή θριαμβεύει στο φινάλε, η κακία τιμωρείται. Κάποια βαρύτητα αυτού του «ευτυχισμένου τέλους» είναι προφανές - όπως και κάθε άλλο, επειδή σχεδόν κάθε «ευτυχισμένο τέλος» δίνει λίγο παραμύθι, πάντα σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, αλλά έρχεται σε αντίθεση με τη λογική της πραγματικότητας.
Το αποτέλεσμα συνοψίζεται από τα λόγια του Μιραμπέλ: «Εδώ είναι ένα μάθημα για αυτούς τους απερίσκεπτους ανθρώπους, / Ότι ο γάμος καταστρέφεται από μια διπλή εξαπάτηση: / Αφήστε την ειλικρίνεια να γίνει σεβαστή και από τις δύο πλευρές.