Το ποίημα «Σε όλα όσα θέλω να πάω ...» είναι ένα παράδειγμα των φιλοσοφικών στίχων του Μπόρις Παστέρνακ. Σε αυτό το έργο, ο ποιητής προσπαθεί να ταυτιστεί και να βρει έναν τύπο που να εκφράζει τον εσωτερικό του εαυτό. Αυτή η δουλειά είναι ένα είδος μανιφέστου, το οποίο έχει κεντρική θέση στη συλλογή «When Walking Around».
Ιστορία της δημιουργίας
Το έργο "Σε όλα θέλω να φτάσω ..." γράφτηκε το 1956. Το βιβλίο, το οποίο περιελάμβανε αυτό το ποίημα, εκδόθηκε μόνο μετά το θάνατο του συγγραφέα - το 1961.
Αυτό το έργο δημιουργήθηκε σε μια δύσκολη περίοδο, όταν η προσωπικότητα του Pasternak έγινε αντιληπτή. Κατηγορήθηκε ότι απέφυγε μια κοινή ενοποιημένη ιδεολογία και έψαχνε προσεκτικά για αντι-σοβιετικούς τόνους. Το βραβείο Νόμπελ του 1958 ενίσχυσε σημαντικά το δόλωμα. Στην πραγματικότητα, οι ποιητικοί τρόποι ήταν η μόνη ευκαιρία να εκφράσουν ένα μυστικό και οδυνηρό αίσθημα λαχτάρας.
Είδος, κατεύθυνσης και μεγέθους
Όπως ήδη αναφέρθηκε, το ποίημα αναφέρεται σε φιλοσοφικούς στίχους. Είναι σχεδόν αδύνατο να αποδοθεί αυτό το έργο σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Αφού αναλύσουμε τα μεμονωμένα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι υπάρχουν γνωρίσματα του ακμή, επειδή τα πράγματα ονομάζονται με τα κατάλληλα ονόματά τους, και το κύριο χαρακτηριστικό είναι η σημασιολογική μοναδικότητα και ακρίβεια. Ακόμα και στην πρώτη στροφή, δηλώνοντας ότι ο λυρικός ήρωας «σε όλα ... θέλει να φτάσει στον πυρήνα», αποκαλύπτεται περαιτέρω η έννοια «τα πάντα»: «Στη δουλειά, σε αναζήτηση τρόπου, / σε καρδιακό πρόβλημα ...». Σε αυτό το ποίημα δεν υπάρχουν μεταφυσικές αφαιρέσεις και προσεκτικά συντονισμένη μουσικότητα που ενυπάρχει στον συμβολισμό, καθώς και το ζάουμ και ο υπερβολισμός, στον οποίο συχνά χρησιμοποιούσαν εκπρόσωποι του φουτουρισμού. Ο Παστέρνακ σε μια συγκεκριμένη περίοδο δημιουργικότητας ανήκε στον οργανισμό της Centrifuge, και στα μεταγενέστερα εδάφια του, η κύρια ιδέα του μανιφέστου τους είναι επίσης αισθητή: για την ανύψωση της τέχνης, τη μετατροπή της σε κάτι αιώνιο. Ωστόσο, μου φαίνεται, αν σκεφτούμε ένα συγκεκριμένο ποίημα, τότε στην απροϊκή του απλότητα μπορεί να βρεθεί ακριβώς ο ακμιστικός τονισμός.
Το ρυθμικό μοτίβο "Σε όλα όσα θέλω να πάω ..." δημιουργείται από την εναλλαγή του iamba τεσσάρων και δύο ποδιών, καθώς και των αρσενικών και θηλυκών ποιημάτων.
Σύνθεση
Η σύνθεση είναι εξαιρετικά απλή. Η πρώτη στίζα θέτει τον γενικό τόνο και διατυπώνει την κύρια ιδέα του ποιήματος. Επιπλέον, ο ποιητής ξεδιπλώνει τη σκέψη του, συνειδητοποιώντας την αδυναμία της ποιητικής λέξης, στην οποία είναι αδύνατο να περιληφθούν όλες οι λεπτές αποχρώσεις του περιβάλλοντος και του εσωτερικού κόσμου.
Η κύρια στίζα συμπληρώνει την κύρια ιδέα, όπου τονίζεται η διπλή φύση κάθε υψηλής τέχνης: «παιχνίδι και αλεύρι».
Εικόνες και σύμβολα
- Το Parsnip ασχολείται με το θέμα της κλασικής μουσικής, το οποίο δεν είναι μόνο αθάνατο, αλλά και ικανό να συλλάβει πολλές ζωτικές λεπτομέρειες και ομορφιές με την ενέργειά του. Το Chopin γίνεται η προσωποποίηση ενός ιδανικού που απορροφά τη δύναμη της ύπαρξης και το εκφράζει μέσω ήχων.
- Η εικόνα ενός τεντωμένου κορδονιού είναι η μουσική αρμονία ενός έργου τέχνης που αντικατοπτρίζει το μεγαλείο της ζωής.
- Ο ποιητικός κόσμος μεταμορφώνεται σε έναν κήπο γεμάτο ανθοφορία, μυρωδιές φυτών και ήχους καταιγίδας - αυτό κάνει αυτό το ποίημα να σχετίζεται με συμβολισμό, προσπαθώντας να δημιουργήσει εικόνες που επηρεάζουν όλες τις αισθήσεις.
Θέματα και διάθεση
Το κύριο θέμα είναι η αναζήτηση της φόρμουλας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης. Ο ποιητής συνειδητοποιεί ότι η τελειότητα είναι δυνατή μόνο κατανοώντας το μυστικό της φύσης και όλων των ζωντανών πραγμάτων. Αυτό το ποίημα είναι ένα περίεργο συμπέρασμα από όλο το έργο του Pasternak. Κατανοώντας το θέμα της δημιουργίας ενός ποιητικού ιδανικού, ο συγγραφέας θέτει ένα άλλο ερώτημα - την αδυναμία έκφρασης των λεπτομερειών της ζωής με μια λέξη, οπότε η διάθεση του έργου είναι κορεσμένη με λύπη. Αυτή η σκέψη επιβεβαιώνεται από το θαυμαστικό: "Ω, αν μπορούσα μόνο ...".
Ο συγγραφέας αποκαλύπτει επίσης το θέμα του ποιητή και της ποίησης, και στο παράδειγμα σκέψης του, ο ποιητής είναι όμηρος της ποίησης, επειδή με λόγια δεν μπορεί πάντα να φτάσει στο κάτω μέρος της ουσίας, παραμένει ένα πικρό και ανεξήγητο κάτι που δεν μπορεί να τραβηχτεί από την ψυχή στο στενό τζάκετ της λέξης.
Κύρια ιδέα
Η κύρια ιδέα είναι η επιθυμία να λυθεί το μυστήριο της ζωής και να κορεστεί με κάθε ήχο του ποιήματος. Ο λυρικός ήρωας θέλει να αντλήσει νόμους και τη γενική φόρμουλα ενός δημιουργικού ιδανικού. Ένα μοντέλο είναι ο Chopin, που κατάφερε να βάλει ένα «ζωντανό θαύμα» στις σπουδές του.
Το νόημα της δημιουργικής ζωής του Παστέρνακ είναι να φτάσουμε στο όριο των ποιητικών δυνατοτήτων, να συμπιέσουμε όλες τις έννοιες και τα χρώματα από τη λέξη και να παρουσιάσουμε στον αναγνώστη έτσι ώστε να αισθάνεται κάθε τονισμό, να κατανοεί κάθε λακκούβα μεταξύ των γραμμών.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Σε αυτό το ποίημα, ο Pasternak βεβαιώνει μια φιλοσοφία απλότητας, επομένως, τόσο από τη σύνθεση όσο και από καλλιτεχνική άποψη, το έργο είναι οργανωμένο χωρίς περιττές πρωτοτυπίες και μεταφορικά πρότυπα.
Ο λυρικός ήρωας καλεί τα πράγματα με τα κατάλληλα ονόματά τους, δηλώνοντας συγκεκριμένα τα μέσα με τα οποία θα μπορούσε να επιτύχει την τελειότητα. Τα επίθετα είναι πολύ συγκεκριμένα: «καρδιακό πρόβλημα», «τράβηγμα κορδονιού» κ.λπ. Στο κέντρο υπάρχει μια μεγάλη σύγκριση ποίησης με έναν ανθισμένο κήπο. Για να δημιουργήσει ένα soundtrack, ο ποιητής χρησιμοποιεί αλλιτισμούς.
