: Το άρθρο είναι αφιερωμένο στο αιώνιο, πάντοτε σχετικό έργο του Γκρίμποεντοφ, «Woe from Wit», κοινωνία χαλασμένη από την ηθική υπό όρους και ο Chatsky, ένας μαχητής της ελευθερίας και ένας καταδικαστής ψεμάτων που δεν θα εξαφανιστούν από την κοινωνία.
Ο Ivan Goncharov σημειώνει τη φρεσκάδα και τη νεανικότητα του έργου "Woe from Wit":
Είναι σαν εκατόχρονος άντρας, γύρω από τον οποίο όλοι, έχοντας περάσει τον χρόνο τους με τη σειρά τους, πεθαίνει και τείνει, και περπατάει, πιπέρι και φρέσκο, ανάμεσα στους τάφους του παλιού και τα λίκνα του νέου.
Παρά την ιδιοφυΐα του Πούσκιν, οι ήρωές του «γίνονται χλωμοί και γίνονται αντικείμενο του παρελθόντος», ενώ το έργο του Γκρίμποεντοφ εμφανίστηκε νωρίτερα, αλλά τους επέζησε, πιστεύει ο συγγραφέας του άρθρου. Η γραμματική μάζα το διαλύει αμέσως σε εισαγωγικά, αλλά το έργο πέρασε και αυτό το τεστ.
Το "Woe from Wit" είναι τόσο μια εικόνα ηθών, όσο και μια γκαλερί ζωντανών τύπων, και "για πάντα αιχμηρή, φλεγόμενη σάτιρα." "Η ομάδα των είκοσι προσώπων αντανακλούσε ... όλη την παλιά Μόσχα." Ο Goncharov σημειώνει την καλλιτεχνική πληρότητα και βεβαιότητα του έργου, το οποίο δόθηκε μόνο στους Pushkin και Gogol.
Όλα λαμβάνονται από τα σαλόνια της Μόσχας και μεταφέρονται σε ένα βιβλίο. Τα χαρακτηριστικά των Famusovs και Molchalins θα είναι στην κοινωνία όσο υπάρχουν κουτσομπολιά, αδράνεια και χαμηλή λατρεία.
Ο κύριος ρόλος είναι ο ρόλος του Chatsky. Ο Γκρίμποεντοφ απέδωσε στο μυαλό του τη θλίψη του Τσάτσκι, «και ο Πούσκιν τον αρνήθηκε καθόλου.»
Εν τω μεταξύ, ο Chatsky ως άτομο είναι ασύγκριτα υψηλότερος και εξυπνότερος από τον Onegin και τον Pechorin. Είναι ειλικρινής και ένθερμος εργάτης, και αυτά είναι παράσιτα ... χαραγμένα με μεγάλα ταλέντα, όπως επώδυνα πλάσματα μιας ξεπερασμένης εποχής.
Σε αντίθεση με αυτούς που είναι ανίκανοι για την επιχείρηση του Onegin και του Pechorin, ο Chatsky προετοιμάζεται για σοβαρή δραστηριότητα: σπούδασε, διάβασε, ταξίδεψε, αλλά χώρισε με υπουργούς για έναν γνωστό λόγο: «Θα ήμουν ευτυχής να υπηρετήσω - να είμαι άρρωστος».
Οι διαφωνίες του Chatsky με τον Famusov ανακαλύπτουν τον κύριο στόχο της κωμωδίας: Ο Chatsky είναι υποστηρικτής των νέων ιδεών, καταδικάζει τα «πιο κακά χαρακτηριστικά του παρελθόντος» που αντιπροσωπεύει ο Famusov.
Δημιουργήθηκαν δύο στρατόπεδα, ή, αφενός, ολόκληρο το στρατόπεδο των Famusovs και ολόκληρη η αδελφότητα των «πατέρων και ηλικιωμένων», από την άλλη, ένας ένθερμος και θαρραλέος μαχητής, «εχθρός των αναζητήσεων».
Η ερωτική σχέση αναπτύσσεται επίσης στο έργο. Το πνιγμό της Σοφίας μετά την πτώση του Μόλκαλιν από το άλογο βοηθά τον Τσάτσκι να μαντέψει σχεδόν την αιτία. Χάνοντας το «μυαλό του», θα επιτεθεί άμεσα στον αντίπαλο, αν και είναι ήδη προφανές ότι η Σόφια, με τα δικά της λόγια, είναι πιο γλυκιά από τα «άλλα». Ο Τσάτσκι είναι έτοιμος να ικετεύσει για αυτό που δεν μπορεί να ικετευτεί - αγάπη. Στον τόνο προσευχής του, ακούγονται ένα παράπονο και προσβολές:
Υπάρχει όμως εκείνο το πάθος;
Αυτό το συναίσθημα? Είναι ζεστασιά;
Έτσι, εκτός από εσάς, έχει έναν ολόκληρο κόσμο
Φαινόταν σκόνη και ματαιοδοξία;
Όσο πιο μακριά, τόσο πιο ακουστικά τα δάκρυα στην ομιλία του Τσάτσκι, πιστεύει ο Γκοντσάροφ, αλλά "τα απομεινάρια του νου τον σώζουν από άχρηστη ταπείνωση." Η ίδια η Σοφία προδίδει τον εαυτό της, λέγοντας για τον Μόχαλιν ότι «ο Θεός μας έφερε μαζί». Αλλά σώζεται από την ασήμαντη θέση του Molchalin. Σχεδιάζει τον Chatsky το πορτραίτο του, παρατηρώντας ότι πηγαίνει χυδαίο:
Κοίτα, έχει αποκτήσει τη φιλία όλων στο σπίτι.
Με τον ιερέα, υπηρετεί τρία χρόνια,
Συχνά θυμώνει
Και θα τον αφοπλίσει σιωπηλά ...
... από τους ηλικιωμένους δεν ξεπερνούν το όριο ...
... Οι ξένοι τυχαία δεν κόβουν, -
Γι 'αυτό τον αγαπώ.
Η Τσάτσκυ παρηγορεί μετά από κάθε έπαινο στον Μόλχαλιν: «Δεν τον σέβεται», «Δεν τον σέρνει», «Σαλίτ, δεν τον αγαπά».
Μια άλλη έντονη κωμωδία βυθίζει τον Τσάτσκυ στην άβυσσο της ζωής της Μόσχας. Αυτός είναι ο Γορίτσιεβς - ο φθίνων κύριος, «σύζυγος-αγόρι, σύζυγος-υπηρέτης, το ιδανικό των συζύγων της Μόσχας», κάτω από το παπούτσι της κρυμμένης γυναίκας του, αυτή είναι η Khlestova, «το υπόλοιπο της εποχής της Αικατερίνης, με ένα πατημασιά και ένα κορίτσι αράπκα», «η καταστροφή του παρελθόντος» , ένας ξεκάθαρος απατεώνας Zagoretsky, και "αυτά τα NN, και όλη η λογική τους, και όλο το περιεχόμενο που τους απασχολεί!"
Με καυστικά σχόλια και σαρκασμό, ο Τσάτσκυ τα βάζει όλα εναντίον του.Ελπίζει να βρει συμπάθεια με τη Σοφία, αγνοώντας μια συνωμοσία εναντίον του στο στρατόπεδο του εχθρού.
"Εκατομμύρια βασανιστήρια" και "θλίψη!" - αυτό απέκτησε για όλα όσα κατάφερε να σπείρει. Μέχρι τώρα, ήταν ανίκητος: το μυαλό του χτύπησε ανελέητα τα πονεμένα σημεία των εχθρών.
Αλλά ο αγώνας τον κουράστηκε. Είναι λυπημένος, χολικός και επιλεκτικός, παρατηρεί ο συγγραφέας, ο Chatsky πέφτει σχεδόν σε μια νηφάλια ομιλία και επιβεβαιώνει τη φήμη που διαδόθηκε από τη Σοφία για την τρέλα του.
Ο Πούσκιν πιθανώς αρνήθηκε το μυαλό του Τσάτσκυ λόγω της τελευταίας σκηνής του Νόμου 4: ούτε ο Ονέγκιν ούτε ο Πετσορίν θα είχαν ενεργήσει σαν τον Τσάτσκυ στο διάδρομο. Δεν είναι λιοντάρι, δεν είναι δαντελωτός, δεν ξέρει πώς και δεν θέλει να τραβηχτεί, είναι ειλικρινής, οπότε το μυαλό του τον έχει προδώσει - έχει κάνει τέτοια μικροπράγματα! Κοιτάζοντας τη συνάντηση μεταξύ της Σοφίας και του Μολχαλίν, έπαιξε το ρόλο του Οθέλλου, στον οποίο δεν είχε κανένα δικαίωμα. Ο Γκοντσάροφ σημειώνει ότι ο Τσάτσκι επιπλήττει τη Σοφία ότι «τον δελεάζει με ελπίδα», αλλά έκανε μόνο αυτό που τον απέρριψε.
Εν τω μεταξύ, η Sofya Pavlovna δεν είναι ατομικά ανήθικη: αμαρτάνει με την αμαρτία της άγνοιας, της τύφλωσης, στην οποία ζούσαν όλοι ...
Για να μεταφέρει τη γενική έννοια της ηθικής υπό όρους, ο Γκοντσάροφ παραθέτει το δίστιλο του Πούσκιν:
Το φως δεν τιμωρεί τις αυταπάτες
Αλλά τα μυστικά απαιτούν γι 'αυτούς!
Ο συγγραφέας σημειώνει ότι η Σοφία δεν θα είχε ξανακοιτάξει αυτήν την υπό όρους ηθική χωρίς τον Τσάτσκι, «για έλλειψη τύχης». Αλλά δεν μπορεί να τον σεβάσει: η Τσάτσκυ είναι η αιώνια «μάρτυρας προσβολής» της, άνοιξε τα μάτια της στο αληθινό πρόσωπο του Μόλκαλιν. Η Σοφία είναι «ένα μείγμα καλών ενστίκτων με ένα ψέμα, ένα ζωντανό μυαλό με την απουσία υπαινιγμού ιδεών και πεποιθήσεων, ... ψυχική και ηθική τύφλωση ...» Αλλά αυτό ανήκει στην ανατροφή, στην προσωπικότητά της υπάρχει κάτι «ζεστό, τρυφερό, ακόμη και ονειρικό».
Οι γυναίκες έμαθαν μόνο να φαντάζονται και να αισθάνονται και δεν έμαθαν να σκέφτονται και να ξέρουν.
Ο Goncharov σημειώνει ότι στο συναίσθημα της Sophia για τον Molchalin υπάρχει κάτι ειλικρινές που μοιάζει με την Tatyana του Pushkin. «Η διαφορά μεταξύ τους γίνεται από το αποτύπωμα της Μόσχας.» Η Σοφία είναι επίσης έτοιμη να κάνει τον εαυτό της ερωτευμένο, δεν θεωρεί κρίσιμο να ξεκινήσει πρώτα το μυθιστόρημα, όπως και η Τατιάνα. Στη Sofya Pavlovna υπάρχουν αξιόλογα χαρακτηριστικά, δεν ήταν χωρίς λόγο ότι η Chatsky την αγαπούσε. Αλλά η Σοφία προσελκύθηκε για να βοηθήσει το φτωχό πλάσμα, να τον υπερυψώσει στον εαυτό του, και στη συνέχεια να τον κυβερνήσει, "για να τον κάνει ευτυχισμένο και να έχει έναν αιώνιο σκλάβο μέσα του".
Ο Chatsky, ο συγγραφέας του άρθρου λέει, μόνο οι χοιρομητέρες, και άλλοι αποκομίζουν, τα δεινά του είναι στην απελπισία της επιτυχίας. Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια είναι το στέμμα των αγκαθιών του Τσάτσκυ - βασανισμό από τα πάντα: από το μυαλό και ακόμη περισσότερο από μια προσβλητική αίσθηση. Ούτε το Onegin ούτε το Pechorin είναι κατάλληλο για αυτόν τον ρόλο. Ακόμα και μετά τη δολοφονία του Λένσκι Ονέγκιν, παίρνει μαζί του το «δεκάρα» του βασανισμού! Ο Chatsky είναι διαφορετικός:
Απαιτεί ένα μέρος και μια ελευθερία για τη ζωή του: ζητάει πράξεις, αλλά δεν θέλει να εξυπηρετηθεί και στιγματίζει το στίγμα και τη ζαχαροπλαστεία.
Η ιδέα μιας «ελεύθερης ζωής» είναι η ελευθερία από όλες τις αλυσίδες δουλείας που δεσμεύουν την κοινωνία. Ο Famusov και άλλοι συμφωνούν εσωτερικά με τον Chatsky, αλλά ο αγώνας για την ύπαρξη δεν τους επιτρέπει να υποχωρήσουν.
Είναι ο αιώνιος εκθέτης των ψεμάτων που κρύβονται στην παροιμία: «Μόνος στο πεδίο δεν είναι πολεμιστής». Όχι, πολεμιστής, αν είναι Chatsky, και ταυτόχρονα νικητής, αλλά προχωρημένος πολεμιστής, σκοπευτής και πάντα θύμα.
Αυτή η εικόνα είναι απίθανο να μεγαλώσει. Σύμφωνα με τον Γκοντσάροφ, ο Τσάτσκι είναι το πιο ζωντανό άτομο ως άτομο και ερμηνευτής του ρόλου που του ανέθεσε ο Γκρίμποεντοφ.
... Το Chatsky ζει και δεν μεταφράζεται στην κοινωνία, επαναλαμβάνοντας σε κάθε βήμα, σε κάθε σπίτι, όπου ο γέρος και ο νεαρός συνυπάρχουν κάτω από την ίδια στέγη ... Κάθε επιχείρηση που πρέπει να ανανεωθεί προκαλεί τη σκιά του Chatsky ...
«Δύο κωμωδίες φαίνεται να είναι φωλιασμένες η μία στην άλλη»: μια μικροσκοπική, ίντριγκα της αγάπης και μια ιδιωτική, που παίζεται σε μια μεγάλη μάχη.
Επιπλέον, ο Γκοντσάροφ μιλάει για τη διοργάνωση της παράστασης στη σκηνή. Πιστεύει ότι στο παιχνίδι είναι αδύνατο να διεκδικήσετε την ιστορική πιστότητα, καθώς «το ζωντανό κομμάτι έχει σχεδόν εξαφανιστεί και η ιστορική απόσταση είναι ακόμα κοντά. Ο καλλιτέχνης πρέπει να καταφύγει στη δημιουργικότητα, στη δημιουργία ιδανικών, ανάλογα με τον βαθμό κατανόησης της εποχής και του έργου του Griboedov. " Αυτή είναι η πρώτη κατάσταση. Το δεύτερο είναι η καλλιτεχνική παράσταση της γλώσσας:
Ένας ηθοποιός, ως μουσικός, είναι υποχρεωμένος ... να σκεφτεί αυτόν τον ήχο της φωνής και τον τονισμό με τον οποίο πρέπει να προφέρεται κάθε στίχος: σημαίνει - σκεφτείτε μια λεπτή κριτική κατανόηση όλων των ποίησης ...
«Πού, αν όχι από τη σκηνή, μπορεί κάποιος να θέλει να ακούσει μια υποδειγματική ανάγνωση παραδειγματικών έργων;» Είναι ακριβώς η απώλεια της λογοτεχνικής παράστασης που δικαίως διαμαρτύρεται το κοινό.