Ο Vladimir Mayakovsky είναι ένας λαμπρός ποιητής του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Αυτός είναι ένας άνθρωπος με πολύ τραγική μοίρα. Ήταν υποστηρικτής της παγκόσμιας ιδέας ότι «η τέχνη αλλάζει τον κόσμο», αλλά, στην ουσία, αποδείχθηκε εντελώς διαφορετική. Κάθε δημιουργικότητα είναι σύμφωνη με την εποχή. Και ο Μαγιακόφσκι έζησε σε μια δύσκολη, μετα-επαναστατική εποχή.
Ιστορία της δημιουργίας
Ήταν ξένος μεταξύ των δικών του. Το 1930, ο Vladimir Mayakovsky εντάχθηκε στο RAAP. Την ίδια χρονιά, άνοιξε την έκθεση «20 Χρόνια Εργασίας», αλλά κανένας από τους φίλους του, συγγραφείς, δεν ήρθε σε αυτήν επειδή ήταν μέλος της Ένωσης Προλεταρίων Συγγραφέων. Επιπλέον, ο αρχηγός του RAPP Βλαντιμίρ Ερμίλοφ έγραψε ένα κριτικό άρθρο για το έργο του Μαγιακόφσκι. Αυτό ήταν ένα πραγματικό σοκ για αυτόν. 1,5 μήνες μετά από αυτά τα γεγονότα, ο ποιητής αυτοκτόνησε. Ο αιώνιος αγώνας με την κοινωνία αντικατοπτρίζεται στην ποίησή του. Είναι γεμάτο σοκ και διαμαρτυρίες. Το ποίημα "Nate!" είναι ένα ζωντανό παράδειγμα για την ενίσχυση αυτής της ιδέας, αν και γράφτηκε 17 χρόνια πριν. Η ιδιοφυΐα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι του επέτρεψε να δει και να νιώσει λίγο περισσότερο από τους απλούς ανθρώπους.
Αυτό το ποίημα γράφτηκε το 1913 και σχετίζεται με τα πρώτα έργα του ποιητή. Ο Μαιακόβσκι ήταν από τη φύση του επαναστάτης και πραγματικός επαναστάτης. "Nate!" έγραψε σε ηλικία 20 ετών. Η επανάσταση του 1907, όταν ο ποιητής ήταν σε μεταβατική εποχή, είχε μεγάλη επιρροή στην κοσμοθεωρία του. Όπως γνωρίζετε, οι έφηβοι έχουν μια πιο εντυπωσιακή, ευκίνητη ψυχή και επηρεάζονται πιο εύκολα. Κατά συνέπεια, το ποίημα "Nate!" - Αυτή είναι μια πρόκληση για την αστική τάξη.
Είδος, κατεύθυνση, μέγεθος
Για τον Mayakovsky, ο φουτουρισμός είναι μια χαρακτηριστική κατεύθυνση. Ειδικά για αυτό το ποίημα, τέτοια χαρακτηριστικά της φουτουριστικής ποίησης είναι χαρακτηριστικά όπως: περιφρόνηση για συντηρητισμό, αστικοποίηση του θέματος και συγκλονιστικό. Ο ποιητής επικρίνει ανοιχτά τη συμπεριφορά της αστικής τάξης. Το έργο διαπερνάται με έκκληση για τη δημιουργία μιας εντελώς νέας κοινωνίας, η βάση της οποίας είναι η Μπολσεβίκικη ιδεολογία, η δίψα για μια νέα κυβέρνηση. Αυτή είναι μια πραγματική καινοτομία στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο λυρικός ήρωας του ποιήματος είναι ένα είδος «κόκκινης ύλης», ένας προκλητικός.
Το έργο έχει το μέγεθος ενός στίχου έμφασης και ενός σταυρού, που του δίνει μια αίσθηση ελευθερίας και επαναστατικής μορφής.
Σύνθεση
Το ποίημα αποτελείται από τρία τέταρτα και ένα πέντε-ποίημα.
- Το πρώτο δείχνει μια έντονη αηδία για την «χαριτωμένη» αστική ηλίθια κοινωνία.
- Στο επόμενο τεταρτημόριο, ο λυρικός ήρωας καταδικάζει τον άνδρα για λαιμαργία και συγκρίνει τη γυναίκα με ένα στρείδι, χωρίς καμία νοημοσύνη, λόγω της κενής εμφάνισής της.
- Στο τρίτο τεταρτημόριο και στο τελευταίο πέντε πέρασμα υπάρχει μια άμεση περιγραφή του πλήθους.
Εικόνες και σύμβολα
Ο πυρήνας της σύνθεσης είναι ο λυρικός ήρωας. Είναι η εικόνα ενός ιδανικού, ανυψωμένου άντρα που κοιτάζει περιφρονητικά την απρόσωπη βιομάζα.
Η κοινωνία σε ένα ποίημα στερείται βάθους σκέψης και δεν εκτιμά καθόλου τη φιλοσοφική και πολιτική ιδεολογία που ο ποιητής έβαλε στα ανεκτίμητα λόγια του. Το πλήθος παρουσιάζεται στο ποίημα ως παράσιτο, "stoglavaya louse", το οποίο δεν αφήνει τον ποιητή μόνο του. Η υψηλότερη ευχαρίστηση που αναγνωρίζει για τον εαυτό του να φτύνει αυτήν την γκρίζα μάζα στο πρόσωπο. Είναι μακριά από αυτόν, όπως γη από πουλιά.
Θέματα και ζητήματα
- Το κύριο θέμα της εργασίας είναι ηθική και ηθική διαφθορά της κοινωνίας. Ο λυρικός ήρωας μιλάει με αηδία εκείνων που είναι «ακροατές» των ποιημάτων του. Συγκεκριμένα, χαρακτηρίζει την κοινωνία ως μηχανισμό καταναλωτή και τίποτα περισσότερο. Το πρόβλημα της χυδαιότητας και της αδράνειας της κοσμοθεωρίας του πλήθους δημιουργεί την αντίθεσή του με την εικόνα του ποιητή.
- Το δεύτερο κίνητρο του ποιήματος είναι ανάδειξη της τέχνης. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι απολύτως ανεκτίμητο, οικείο και απρόσιτο για τις μάζες. Αντιπροσωπεύει ένα είδος εύθραυστου, όμορφου, πολύτιμου «φέρετρου» στο οποίο αποθηκεύονται «ανεκτίμητες λέξεις».
- Ο συγγραφέας αγγίζει επίσης ένα αιώνιο θέμα - ποιητής και πλήθος. Ο Δημιουργός στέκεται πάνω από τους ανθρώπους, παίζει το ρόλο ενός πορτρέτου του Dorian Gray: αντανακλά τις κρυμμένες κακίες των κατοίκων, δείχνει την εσωτερική τους φρίκη.
Ιδέα
Το νόημα του έργου είναι ότι η κοινωνία είναι τόσο κοσμική και υλοποιημένη αγέλη που αρχίζει να παρασιτίζει ενεργά, λαχτάρα μόνο την ευχαρίστηση, γεμίζοντας τη μήτρα και πέφτει σε άσεμνη ψυχαγωγία. Είναι απολύτως απαλλαγμένο από τη δημιουργία, τη φυγή της σκέψης. Φαινόταν να έχει κολλήσει κάπου στο μακρινό, αδρανές παρελθόν, στην «εποχή των μπαλών».
Όλα αυτά τα άσχημα, αστεία άτομα επιθυμούν να συνεχίσουν να κάθονται στο λαιμό του Προλεταριάτου. Είναι σαν φυτά θερμοκηπίου, ανίκανα να εργαστούν και να δημιουργήσουν οτιδήποτε όμορφο. Χωρίς το θερμοκήπιο, το οποίο εξυπηρετείται από ενεργούς εργαζόμενους, θα πεθάνουν.
Ο κύριος στόχος του λυρικού ήρωα είναι να υπηρετήσει την τέχνη που μεταμορφώνει τους ανθρώπους, τους κάνει καλύτερους.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Το κύριο καλλιτεχνικό όργανο εκφραστικότητας του ποιήματος "Nate!" χρησιμεύει ως αντίθεση. Ο λυρικός ήρωας είναι καινοτόμος και ρομαντικός από τη φύση του. Είναι αντίθετο σε μια σαπισμένη, εύθραυστη κοινωνία. Αυτό το εργαλείο εκδηλώνεται εδώ με τη μορφή των αντωνυμιών "I" και "εμείς".
Ο ποιητής χρησιμοποιεί επίσης μια εξαιρετική σύγκριση, περιγράφοντας την εικόνα μιας γυναίκας: "Κοιτάζετε το στρείδι από τα κοχύλια των πραγμάτων." Με αυτό δείχνει ότι ο ηλίθιος ρεαλισμός και η πνευματική κενότητα μιας κυρίας. είναι "άδειο δοχείο".
Περιγράφοντας το πλήθος, ο Mayakovsky χρησιμοποιεί ένα επίθετο όπως «βρώμικο», τονίζοντας την κοινωνικότητα, την ηθική ασχήμια και την παραμόρφωση.
