Ο Charles Baudelaire είναι ένας από τους πιο διάσημους ποιητές της εποχής της παρακμής. Το έργο του είναι γεμάτο θλίψη, αποσύνθεση και απελπισία. Μας αποκαλύπτει τη νεκρή πλευρά του σύμπαντος. Ο θάνατος στα ποιήματά του είναι όμορφος και τρελός. Το σκοτάδι, η αποσύνθεση, η διάσπαση της συνείδησης και η φυσική αποσύνθεση είναι τα κύρια συστατικά των έργων του. Αυτό δεν προκαλεί αηδία, αλλά αντίθετα προσελκύει την προσοχή και μπαίνει στη βαθιά άβυσσο των ποιημάτων. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι ο Carrion. Το ίδιο το όνομα αντικατοπτρίζει την ουσία του έργου του. Είναι το 29ο ποίημα στη διασημότερη συλλογή του Charles Baudelaire «Evil Flowers».
Ιστορία της δημιουργίας
Το έργο "Carrion" γράφτηκε μεταξύ 1840 και 1850. Δυστυχώς, δεν υπάρχει ακριβής χρονολόγηση της δημιουργίας αυτού του ποιήματος. Αντικατοπτρίζει την εσωτερική επίθεση που συνέβη στην ψυχή του συγγραφέα. Αυτή είναι η στιγμή που γνώρισε την αγάπη του για όλη τη ζωή, η οποία ξεκίνησε σε αυτόν τη διαδικασία τόσο της φυσικής όσο και της πνευματικής αποσύνθεσης. Ήταν η μούσα του, η «Μαύρη Αφροδίτη» του - η μπαλαρίνα Zhanna Duval.
Όχι μόνο την αγάπησε, αλλά την θεοποίησε και την ειδωλολάτρησε. Τον αγάπησε; Μια πολύ αμφιλεγόμενη ερώτηση. Το Jeanne Duval είναι το ίδιο άθικτο, όμορφο στο εξωτερικό, αλλά σάπιο και νεκρό από μέσα, ένα δηλητηριώδες λουλούδι του κακού. Η οικογένεια Baudelaire δεν την αποδέχθηκε μέχρι την τελευταία του ημέρα, γεγονός που τον ώθησε σε αρκετές αποτυχημένες προσπάθειες αυτοκτονίας. Όντας σε σχέση με τον Duval, έγινε τακτικός σε πυκνά και άλλα κακά μέρη όπου πραγματοποίησε «ψυχεδελικά πειράματα» στο μυαλό του, πέφτοντας στο κενό, απομακρύνοντας από την πραγματικότητα. Επίσης, και οι δύο εραστές αποσυντέθηκαν σχεδόν ζωντανοί, ως φορείς της νόσου του Έρως (σύφιλη). Σε κάποια σημεία, ο Baudelaire βρισκόταν στα πρόθυρα της φτώχειας, καθώς έδινε όλα τα χρήματα που κληρονόμησε από τον πατέρα του, τα οποία του διατέθηκαν για έξοδα τσέπης, για ποτό, διασκέδαση και ναρκωτικά και, φυσικά, τη θεά του Duval.
Ο Charles Baudelaire ήταν οπαδός του σοκ. Κάποτε εμφανίστηκε σε έναν κουρέα με πράσινα μαλλιά, αλλά αυτό δεν έφερε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Κανείς δεν του έδωσε προσοχή. Πράγματι, μέσα του είχε σχεδόν πεθάνει, μετατράπηκε σε ένα είδος άψυχου κελύφους και προκάλεσε μόνο φιλανθρωπία και οίκτο. Το Carrion είναι, πρώτα απ 'όλα, η κατάσταση του μυαλού του ποιητή. Είναι ένας πεσμένος άνθρωπος, ηθικά και εν μέρει σωματικά αποσυντίθεται. Το ποίημα αντικατοπτρίζει καλύτερα αυτήν την κατάσταση της κατάστασής του. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Baudelaire ήταν στα πρόθυρα της τρέλας.
Η καλύτερη μετάφραση είναι το έργο του V. Levik.
Είδος, κατεύθυνσης και μεγέθους
Αυτό το ποίημα είναι γραμμένο στο είδος της κομψότητας. Σε αυτό, ο συγγραφέας περιέγραψε τα συναισθηματικά του συναισθήματα από τη ζωή του, εξετάζοντας τα πάντα από διαφορετική οπτική γωνία.
Η μετάφραση «Carrion» έχει μικτό μέγεθος: έξι πόδια iambic σε μονές γραμμές και πέντε πόδια σε ζυγό.
Η κατεύθυνση αυτού του έργου, φυσικά, έντονη παρακμή. Εδώ, μπορεί κανείς να ανιχνεύσει με σαφήνεια τέτοια χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του λογοτεχνικού κινήματος όπως θλίψη, φθορά και φθορά.
Εικόνες και σύμβολα
Το έργο "Carrion" μας οδηγεί στις ποιμενικές ειρηνικές εκτάσεις του καλοκαιριού, κατά μήκος του οποίου ένα ζευγάρι ερωτευμένων περπατά. Η περιγραφή είναι για λογαριασμό του ίδιου του Baudelaire, είναι πιθανό ότι ο όμορφος σύντροφος του είναι η Jeanne Duval. Το ποίημα αφθονεί με αντίθετες εικόνες για να δημιουργήσει μια πιο έντονη επίδραση στο μυαλό του αναγνώστη.
Για παράδειγμα, σε ένα σπίτι, βάζει δίπλα στον «άγγελο» και στο «νεκρό άλογο» του. Η τελευταία εικόνα εδώ δεν είναι παρά ένα σχέδιο ενός είδους εύθραυστης, λεπτής γραμμής ανάμεσα στην αισθητική και την αιώνια, τη γήινη, άσχημη, αλλά ταυτόχρονα συνεχίζει να υπάρχει κάπου βαθιά στο στήθος της φυσικής κατάστασης αυτής της αρχής. Η ομορφιά του ζωντανού είναι βραχύβια και αλλοιώσιμη, έχει το δικό της φευγαλέο, αναπόφευκτο τέλος, και το carrion είναι ένα είδος ελευθερίας από τα κύτταρα και την αποθέωση των σωματιδίων.
Όλος αυτός ο τρόμος αραιώνεται με τα ίδια φυσικά, αλλά θετικά χρωματισμένα φαινόμενα, όπως: "έντονο λευκό φως", "κόκκινο γρασίδι", "ήλιος" και. κ.λπ. Η συγγραφέας δοξάζει την αισθητική της αποσυντεθειμένης σάρκας: «ξαπλώνει με την κοιλιά της επάνω, φετινό πύον», «ο ήλιος έκαψε αυτή τη σήψη από τον ουρανό», «κάψτε τα υπολείμματα στο έδαφος», «κομμάτια σκελετού σαν λουλούδια», «σκουλήκια σαν παχιά μαύρη βλέννα» " Ο Baudelaire δεν το βλέπει ως το τέλος της ζωής ή κάτι άσχημο, αλλά αντίθετα, τα μεταφέρει σε ένα νέο επίπεδο:
Όλα αυτά μετακινήθηκαν, κυματώθηκαν και έλαμψαν,
Σαν ξαφνικά κινούμενη
Το τερατώδες σώμα μεγάλωσε και πολλαπλασιάστηκε,
Η ασαφής αναπνοή είναι γεμάτη.
Η τυχαιότητα της αποσύνθεσης της σάρκας αιχμαλωτίζει τον λυρικό ήρωα, εμπνέεται από αυτό το φαινόμενο. Τώρα βλέπει την ομορφιά του συντρόφου του μόνο μέσω του πρίσματος του θανάτου και της φθοράς. Λέει ότι όλα θα πέσουν στη θέση τους, και η μεγάλη φύση θα αποδεχθεί αυτό που δικαίως ανήκει σε αυτήν, δηλαδή τη σάρκα.
Θέματα και ζητήματα
Στο ποίημα "Carrion" το βασικό πρόβλημα είναι η παροδικότητα της ύλης και η φθαρτότητα της φυσικής ομορφιάς. Το κεντρικό θέμα είναι ο ποιητής και η ποίηση. Ο συγγραφέας λέει ότι μόνο χάρη στη δύναμη της λέξης και το βάθος του νοήματος είναι σε θέση να διατηρήσει και να διαιωνίσει την πραγματική ομορφιά, διατηρώντας τη δομή του ποιήματος.
Επιπλέον, ο Baudelaire άγγιξε το θέμα της αγάπης, ο επιλεγμένος του δεν είναι επίσης αξιόπιστος, όπως η δύναμη της ομορφιάς. Η αγάπη έχει επίσης ημερομηνία λήξης, τα συναισθήματα υποκύπτουν επίσης στη διαδικασία αποσύνθεσης και στη συνέχεια βυθίζονται στη λήθη. Αυτή είναι η φύση των ανθρώπινων συναισθημάτων, δεν είναι ούτε καλό ούτε κακό, είναι απλά. Ωστόσο, κάθε υπέροχη ώθηση της ψυχής μπορεί να βρει μια θέση στη δημιουργικότητα και να κερδίσει την αθανασία.
Επίσης, ο ποιητής θαυμάζει την αρμονία της φύσης και των πολλών μερών της, τα οποία, όμως, γεννημένα και πεθαίνουν, γίνονται ολόκληρα. Το άλογο πέθανε, αλλά έγινε καταφύγιο μιας νέας ζωής - σκουλήκια, πεινασμένος σκύλος κ.λπ. Δεν υπάρχει τίποτα περιττό στον περιβάλλοντα κόσμο, όλα είναι προσεκτικά μελετημένα.
Εννοια
Η έννοια αυτής της εργασίας έγκειται στο γεγονός ότι απολύτως τίποτα φυσικό δεν είναι αιώνιο, ότι όλα έχουν το δικό τους τέλος, και η λήψη της εικόνας είναι δυνατή μόνο στη μνήμη. Ο Baudelaire έδειξε ότι δεν υπάρχει τίποτα άσχημο σε αυτό που είναι φυσικό. Με το ποίημά του, τόνισε όλη την ομορφιά, τόσο ζωντανή όσο και νεκρή, δημιουργώντας μια συγκεκριμένη αντίφαση.
Αποτίνοντας φόρο τιμής στη φύση με την αρμονία και την απόλυτη πληρότητά της, αναγνωρίζει ωστόσο τη δύναμη της δημιουργίας ανθρώπινων χεριών - τέχνης. Είναι η παντοδύναμη δύναμη που μπορεί να γυρίσει πίσω το ρολόι και να διαιωνίσει τη μνήμη της ομορφιάς.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Το έργο "Carrion" είναι γεμάτο από διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές. Ο Baudelaire χρησιμοποίησε ενεργά την αντίθεση για να δώσει μεγαλύτερη έκφραση στο ποίημά του. Αντιπαραβάλλει το «άγγελο» και το «νεκρό άλογο», το «σάπιο πτώμα» και το «ζωντανό αστέρι» προκειμένου να τονίσει τη λεπτή γραμμή μεταξύ των ζωντανών και των νεκρών.
Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επίσης μεγάλο αριθμό επιθέτων για να δώσει μια δυαδικότητα εντύπωσης: «λευκό φως», «φετιδικό πύον», «μισό-αποσυντεθειμένο», «υπέροχη φύση», «αρωματική θερμότητα» κ.λπ. δείχνοντας έτσι χυδαία και ντροπή έπεσε, τόσο πνευματική όσο και σωματική.
Κριτική
Η δημιουργικότητα Baudelaire προκάλεσε μια μικτή αντίδραση από τους κριτικούς. Ο διάσημος Γάλλος υπαρξιστής συγγραφέας Jean-Paul Sartre έγραψε μια ερευνητική εργασία για την ποίησή του όσον αφορά την υπαρξιακή ψυχανάλυση. Τόνισε την ουσία των συναισθημάτων και της δημιουργικότητάς του γενικά:
Όσο πιο βρώμικο είναι, το σώμα στο οποίο μπαίνει
ντροπιαστικές απολαύσεις, όσο πιο αηδία θα προκαλέσει εκ μέρους του ίδιου του Baudelaire, τόσο πιο εύκολο θα νιώσει για αυτόνβλέμμα και ενσωματωμένη ελευθερία, τόσο πιο εύκολα θα ξεσπάσει η ψυχή του από αυτό το άρρωστο κέλυφος.Το κακό γι 'αυτόν δεν είναι το αποτέλεσμα της ανοησίας, είναι αντι-Καλό, που έχει όλα τα σημάδια του Καλού, λαμβάνονται μόνο με το αντίθετο σημάδι.
Αλλά μόλις ο Σαρτρ αρχίσει να βγάζει συμπεράσματα, οι κατηγορίες αξιολόγησης σέρνονται αμέσως σε αυτά:
Ο Baudelaire δεν γνωρίζει την παραμικρή διαφορά μεταξύ ακραίων μορφών αυτοεπιβεβαίωσης και τελικών μορφών
αυτο-άρνηση.