Ο Μπόρις Παστέρνακ δεν είναι μόνο διάσημος, αλλά και αναγνωρισμένος Ρώσος ποιητής του 20ού αιώνα. Έχει γράψει πάνω από 500 έργα. Υπήρχε μια εποχή που έγραψε προς την κατεύθυνση του φουτουρισμού, ότι ήταν πολύ κοντά στον Mayakovsky, αλλά ο συγγραφέας βαριέται με την πολυπλοκότητα της γλώσσας και την απόρριψη των παραδόσεων, οπότε η θέση του άλλαξε. Το στυλ έχει γίνει ελαφρύ και χαλαρό. Στο ποίημα «Να είναι διάσημος άσχημος», μιλά για την άποψή του για τη λογοτεχνική δημιουργία και για τους ανθρώπους που έδωσαν τον εαυτό τους στην τέχνη.
Ιστορία της δημιουργίας
Το ποίημα του διάσημου Ρώσου ποιητή Μπόρις Παστέρνακ «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο» δημιουργήθηκε το 1956. Είναι μεταξύ των δημιουργικών του έργων από την ποιητική συλλογή "When It Goes Free". Στη συνέχεια, ο συγγραφέας υπέστη πολλές επιθέσεις στον Τύπο και δεν ήταν ευχαριστημένος με τέτοια φήμη. Επομένως, προειδοποιεί τους απογόνους του: η φήμη φαίνεται όμορφη μόνο όταν δεν είναι. Στην πραγματικότητα, είναι αηδιαστική.
Ο συγγραφέας στα ποιήματά του άγγιξε πολλά διαφορετικά θέματα: αγάπη, κοινωνία, χρόνος, φιλοσοφία. Σε αυτό το στάδιο της ζωής του, ο Pasternak μίλησε πολύ για το ποια είναι η ουσία της δημιουργικότητας στη ζωή κάθε ποιητή.
Είδος, κατεύθυνση, μέγεθος
Στο ποίημα, μπορεί κανείς να εντοπίσει πώς ο Παστέρνακ οδηγεί ένα φιλοσοφικό νήμα και αποκαλύπτει όλες τις σκέψεις του σχετικά με τους στόχους της δημιουργικότητας, τη διαδικασία και τα αποτελέσματά του. Επομένως, μπροστά μας είναι οι πιο αγνοί φιλοσοφικοί στίχοι.
Το ποίημα είναι γραμμένο σε διαρκώς μεταβαλλόμενες διαστάσεις: sponday - pyrrhic - iambic. Σταυρός. Ο Παστέρνακ χρησιμοποιεί τέτοιες μεταβάσεις για να μεταφέρει ελεύθερα τις σκέψεις του, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μην διστάζουν να προσέχουν τι μιλά ο ποιητής.
Εικόνες και σύμβολα
Ο λυρικός ήρωας στο ποίημα είναι, στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο Pasternak. Προχωράει πολύ στην αναζήτηση της αλήθειας, του πραγματικού, κάτι γνήσιου, και, ως αποτέλεσμα, καταλήγει σε ορισμένα συμπεράσματα και συμπεράσματα, έχοντας μάθει από τη δική του εμπειρία την ουσία της φήμης, του κοινού και της αναγνώρισης.
Ο λυρικός ήρωας είναι ήρεμος και γαλήνιος, η εσωτερική του κατάσταση έχει βρει αρμονία. Τελικά κατάλαβε τι είναι ένας πραγματικός δημιουργός. Αν και ο ήρωας είναι αυτοπεποίθηση, δεν σταματά να συνεχίζει να αναζητά καλύτερους τρόπους για να πραγματοποιήσει τις δημιουργικές του σκέψεις.
Το μονοπάτι και το μονοπάτι είναι σύμβολα μιας δημιουργικής και ζωής διαδρομής. Ο ποιητής κρύβει τα βήματα στο άγνωστο, δηλαδή ανοίγει νέους ορίζοντες στους οποίους οι άνθρωποι θα ακολουθήσουν τα χνάρια του. Εκεί οδηγεί το κάλεσμα του μέλλοντος.
Η ομίχλη είναι το άγνωστο, όπου οι συγγραφείς πηγαίνουν όποτε εφεύρουν κάτι που δεν έχει συμβεί ακόμη.
Θέματα και διαθέσεις
Η διάθεση του ποιήματος είναι επίσημη. Ο συγγραφέας μιλά τις αλήθειες που καθορίζουν την ουσία της κοσμοθεωρίας του.
- Κύριο θέμα - ποιητής και ποίηση. Ο συγγραφέας συζητά τη δημιουργική πορεία και την αποστολή του δημιουργικού ατόμου. Το βλέπει όχι στη δόξα, αλλά στην ανακάλυψη κάτι καινούργιου για τους αναγνώστες, κάτι που δεν έχει συμβεί ακόμη. Είναι απαραίτητο να αφήσετε ένα σημαντικό σημάδι στην περιοχή όπου συνειδητοποιείτε τις δυνατότητές σας.
- Το Parsnip επηρεάζει το πρόβλημα της αφοσίωσης. Δεν μπορούμε όλοι να θυσιάσουμε ένα μέρος του εαυτού μας ως θυσία στα ιδανικά και τις φιλοδοξίες. Οι άνθρωποι θέλουν εύκολη επιτυχία χωρίς να προσφέρουν τίποτα σε αντάλλαγμα, αλλά αυτό το επίτευγμα είναι επαίσχυντο, σύμφωνα με τον συγγραφέα.
- Ο συγγραφέας λέει επίσης αληθινή και ψευδή αναγνώριση. Ο ποιητής πρέπει να δημιουργήσει «χωρίς απάτη», η ιστορία θα εκτιμήσει τη θέση του και όχι τον εαυτό του. Δεν πρέπει να αποδώσετε στον εαυτό σας μια σημασία που δεν είναι πραγματικά εκεί, γιατί δεν έχει νόημα να αφήσετε πίσω σας μια στοίβα χαρτιών εάν δεν έχετε απαντήσει σε κανέναν στη μνήμη των ανθρώπων.
- Το ποίημα μπορεί να εντοπιστεί θέμα αυτόματης αναζήτησης, το στυλ σας, την κατεύθυνση σας. Μόνο μπαίνοντας στο άγνωστο, σε νέους ανοιχτούς χώρους με την κλήση του μέλλοντος, μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι πραγματικά σημαντικό.
- Επίσης σημαντικό θέμα σεμνότητας: πρέπει να συσχετιστείς με τον εαυτό σου και τους άλλους χωρίς τη μάταιη επιθυμία να ξαφνιάσεις. Ακόμη και αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα πρέπει να αναγνωριστούν χωρίς υπερβολική υπερηφάνεια.
- Επιπλέον, παίζει σημαντικό ρόλο στο ποίημα ζήτημα δόξας. Πολλοί καλλιτέχνες δεν αντέχουν στη δοκιμασία της επιτυχίας και της αναγνώρισης, αλλά είναι τόσο σημαντικό να είσαι πάντα ο εαυτός σου, χωρίς να δίνεις σημασία στην ελαφριά και ασταθή αγάπη του πλήθους.
Κύρια ιδέα
Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι ότι η σημασία του δημιουργού δεν εξαρτάται από τον αριθμό των έργων που έγραψε ο ίδιος, όχι από τις κραυγές και την κολακεία του πλήθους, όχι από την αναγνώριση της εξουσίας, αλλά από το πώς συμβάλλει στην αιωνιότητα, πόσο πολύτιμες είναι οι δημιουργίες του στην κλίμακα της ιστορίας. Μόνο οι πρωτοπόροι θα πρέπει να κατέχουν τις δάφνες της μεγαλοφυίας, επειδή η ανθρωπότητα κινείται μετά από αυτά.
Ως μέντορας, ο Pasternak ενθαρρύνει τη γραφή όχι για τη φήμη και την περιουσία, αλλά για την κοινωνία, για τον ακροατή του, για το μέλλον. Ο ποιητής καταπατά το δρόμο στο άγνωστο για να οδηγήσει τους ανθρώπους - αυτό είναι το νόημα της αποστολής του. Αλλά ακόμα κι αν καταφέρει να το κάνει αυτό, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη σεμνότητα. Και οι νίκες, και η αγάπη του κοινού, και η φήμη πρέπει να αντιμετωπίζονται επαρκώς. Δεν χρειάζεται να απολαμβάνετε αυτό, γιατί ο ποιητής είναι καλλιτέχνης της λέξης, που καλείται από το ίδιο το μέλλον, και όχι ένας απατεώνας που κάνει τα πάντα για δικό του όφελος.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Το Parsnip χρησιμοποιεί ρήματα και συμμετέχει για να εκφράσει και να μεταφέρει τη συναισθηματική τους διάθεση. Όμως, εκτός από αυτούς, μπορούν να σημειωθούν και άλλοι τρόποι καλλιτεχνικής έκφρασης, όπως τα επίθετα του «ζωντανού ίχνους» και του «ενιαίου λοβού».
Ο ήρωας βυθίζεται στην αφάνεια του μέλλοντος, "πώς κρύβεται το έδαφος σε μια ομίχλη" - αυτή είναι μια σύγκριση. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά αντίθετα: «ήττα» και «νίκη», «διαφημιστική εκστρατεία» και «αγάπη του χώρου». Ο Pasternak προσδίδει επίσης ιδιαίτερο ποίημα στο ποίημα χάρη στους φρασεολογικούς λόγους: «να είναι μια παραβολή στα χείλη όλων», «να μην βλέπεις ένα zgi» και «μια έκταση για ένα διάστημα». Πίσω από τη μεταφορά του «αφήνοντας κενά στη μοίρα», ο συγγραφέας κρύβει το κάλεσμα να αναζητήσει τον εαυτό του, σε σκέψεις για αυτογνωσία.
Στο τελευταίο τέταρτο, ο ποιητής καταφεύγει στη χρήση της επανάληψης, η οποία αυξάνει την έννοια αυτής της λέξης και δίνει στο ποίημα «Να είναι διάσημος άσχημος» ένα ακόμη πιο συναισθηματικό χρώμα:
Αλλά για να είσαι ζωντανός, ζωντανός και μόνος
Ζωντανό και μόνο μέχρι το τέλος