Η ποίηση του 20ου αιώνα είναι ένα εξαιρετικά αμφιλεγόμενο στοιχείο της τέχνης αυτής της εποχής. Είναι τυλιγμένο σε έντονα κοινωνικά, φανταχτερά θέματα, επειδή οι συγγραφείς εκείνης της εποχής, κατά κανόνα, οδηγήθηκαν στη γωνία της ελευθερίας της αγάπης και ήταν καταδικασμένοι, στην καλύτερη περίπτωση, για εξορία. Ο Joseph Brodsky ανήκε σε τέτοιους ποιητές, οπότε το θέμα της μοναξιάς ήταν ιδιαίτερα σχετικό για αυτόν.
Ιστορία της δημιουργίας
Ο Brodsky έγραψε αυτό το έργο το 1959. Εκείνη την εποχή, ο ποιητής ήταν μόλις 19 ετών. Αυτή τη στιγμή, συναντήθηκε με τον Eugene Rein, την Anatoly Naiman, τον Vladimir Uflyand, τον Bulat Okudzhava, τον Sergei Dovlatov. Είναι νέος, αλλά ήδη κοιτάζει τον κόσμο μέσα από τις φιλοσοφικές κατηγορίες ενός πολύ ώριμου ατόμου. Η θεμελιώδης ώθηση για την έναρξη του σχηματισμού του ως ποιητής ήταν η γνωριμία με το έργο του Μπόρις Σλούτσκυ. Ο Brodsky γοητεύτηκε από το βάθος των έργων του. Σε ηλικία 19 ετών, προσπάθησε επανειλημμένα να βρει δουλειά σε ένα λογοτεχνικό περιοδικό για να αρχίσει να δίνει το έργο του σε ανθρώπους, αλλά, δυστυχώς, οι πόρτες στον κόσμο της μαζικής ποίησης έκλεισαν γι 'αυτόν μετά τον άλλο. Τότε ένιωσε αρχικά σαν εξωφρενικός.
Αναγκάστηκε να επιλέξει την αιώνια μοναξιά για τον εαυτό του, γιατί το 1972 έπρεπε να εγκαταλείψει την ΕΣΣΔ για πάντα. Απομακρύνθηκε από τη χώρα, σαν ένα άρρωστο όργανο, το οποίο παραβίαζε την αναπόσπαστη βλασφημία των αρχηγών του κράτους έναντι του λαού, του οποίου η συνείδηση εκτέθηκε για απρόσεκτα ψέματα. Το ποίημα "Μοναξιά" είναι το κλειδί για την περιγραφή της εσωτερικής κατάστασης του ποιητή. Ήταν πραγματικά ένας άνθρωπος απομονωμένος από τον έξω κόσμο, ο οποίος ξεχώρισε από την μοναξιά του, το έτρωγε σαν τον αέρα. Αυτό ήταν το πνευματικό του φαγητό, το καταφύγιό του από κοινωνικό και πολιτικό χάος.
Είδος, κατεύθυνση, μέγεθος
Το τυπικό είδος στο οποίο έγραψε ο Brodsky είναι ένα ποιητικό δράμα. Όλα τα έργα του είναι γεμάτα εμπειρίες και συνθήκες που έζησε ο ίδιος ο ποιητής. Αυτό και παρεξήγηση, απόσπαση, υπαρξιακή κρίση, εσωτερική επίθεση και εξορία.
Η κατεύθυνση είναι μεταμοντερνισμός. Το έργο του Brodsky είναι ιδιαίτερα μουσικό. Τα έργα του ποιητή αντικατοπτρίζουν σαφώς τη συνέχεια της τέχνης. Ο συγγραφέας συχνά στρέφεται στην αρχαιότητα στα ποιήματά του. Ακόμη και το μέγεθος των έργων του το δείχνει αυτό. Ο ποιητής χρησιμοποίησε δύο ποδιών για να δημιουργήσει τα ποιήματά του.
Εικόνες και σύμβολα
Στο έργο του, ο Μπροντσκυ χρησιμοποιεί πολλούς χαρακτήρες για να σχηματίσει συγκεκριμένες, πιο ακριβείς αισθήσεις. Ένας ολοκληρωμένος τρόπος στο ποίημά του είναι η μοναξιά. Είναι παγκόσμιο και καταναγκαστικό. Η μοναξιά για έναν λυρικό ήρωα είναι ένα είδος φρουρίου. Τον βοηθά να επικεντρωθεί στο σύμπαν, να προβληματιστεί για το αιώνιο, ανοίγοντας τα μάτια του στη διαστροφή όλων.
Ένα άλλο σημαντικό σύμβολο είναι η σκάλα. Τα βήματά του είναι τα επίπεδα σχηματισμού της συνείδησης του ατόμου, το οποίο βαδίζει, σκοντάφτει, κινείται σε κυματοειδή ερεθίσματα, κάνει λάθη και κάνει συμπεράσματα. Το τρίτο βασικό σύμβολο είναι το κιγκλίδωμα. Είναι μια ασταθής, αναξιόπιστη υποστήριξη, της οποίας η συνείδηση και η συνείδηση απέχουν πολύ από το να είναι ακάθαρτα:
Θα χρησιμεύσουν ως κιγκλίδωμα για εσάς
(Αν και δεν είναι πολύ καθαρό),
Διατήρηση σε ισορροπία
Οι αλήθειες σας
Σε αυτήν την ακανόνιστη σκάλα
Ο Brodsky, κατά την αντίληψή του, ήταν ένας πραγματικός ρεαλιστής με προκατάληψη προς την απαισιοδοξία. Έβλεπε τα πάντα χωρίς ψευδαισθήσεις, αποδεχόμενος το περιβάλλον όπως είναι. Ο ποιητής πίστευε ότι είναι καλύτερα να «δοθεί η λατρεία», σε συνδυασμό με την ατέλεια του κόσμου.
Θέματα και ζητήματα
- Το κύριο πρόβλημα αυτού του ποιήματος είναι σύγκρουση του λυρικού ήρωα με τον έξω κόσμο. Βλέπει την πραγματικότητα ως μια ολοκληρωμένη άθλια πραγματικότητα, με απελπιστικά μέτρα, γεμάτα διαστρέβλωση και κουτσές αλήθειες. Και σε αυτήν την αντιπαράθεση, επιλέγει την ταπεινότητα, όχι τον αγώνα. Θέλει να δει όχι καλό, όχι κακό, αλλά τι είναι. Ωστόσο, η μνήμη θα εξομαλύνει τις γωνίες και θα παραμορφώσει την αντίληψη. Οι τονισμοί του είναι τόσο ασαφείς που είναι δύσκολο να καταλάβουμε αν είναι ειρωνικό για αυτήν την επιλογή ή το αναγνωρίζει ως το μόνο πιθανό αποτέλεσμα.
- Επίσης παρόν εδώ το πρόβλημα της ανθρώπινης ηθικής και του βαθμού ηθικής του. Στη μοναξιά του τη νύχτα, επιτρέπει στον εαυτό του να αμφισβητεί τα πάντα, να βλασφημεί, να αρνείται όλες τις αλήθειες. Ωστόσο, αυτές οι πτήσεις σκέψης είναι απλώς μια προσπάθεια να κρυφτεί από το γεγονός ότι εξακολουθεί να είναι ο ίδιος και στην ίδια οδοντωτή σκάλα. Η ηθική ή η ανηθικότητα στην ουσία δεν αλλάζουν τίποτα, ειδικά όταν ένα άτομο βιάζεται μεταξύ τους στο μυαλό του, ανίκανο να αποφασίσει υπέρ αυτού.
- Επιπλέον, μπορούμε να διακρίνουμε πρόβλημα μνήμης. Διαστρεβλώνει την πραγματικότητα υπέρ της ψυχολογικής άνεσης του ατόμου, προσαρμόζοντας χρήσιμα τα γεγονότα στη διάθεση του ιδιοκτήτη. Δεν πρέπει να περιμένετε μια αξιόπιστη εικόνα των γεγονότων, «ευγένεια» από αυτήν. Αλλά ένας τέτοιος μηχανισμός βοηθά ένα άτομο να παραμείνει επιπλέων και να μην τρελαθεί με την απόγνωση, επειδή το χάσμα μεταξύ της πραγματικότητας και του ιδανικού του είναι τερατώδες.
Στο έργο, διακρίνονται διάφορα θέματα:
- Θέμα της μοναξιάς. Μόνο σε αυτήν την κατάσταση μπορεί ένα άτομο να είναι ειλικρινές με τον εαυτό του.
- Θέμα της αιωνιότητας. Η σκάλα δεν έχει άκρο και άκρο, είναι σαν μια σπείρα ανάπτυξης πολιτισμών: από την παρακμή στην ανάβαση και το αντίστροφο.
- Θέμα κυκλικότητας και διαχρονικότητας της ύπαρξης. Ο χρόνος συμπιέζεται ανελέητα και παραμορφώνεται από τη μνήμη · στην κλίμακα του ατόμου, αντιπροσωπεύει μία μόνο εικόνα - τη ζωή.
- Το θέμα της διαστρέβλωσης της ανθρώπινης φύσης. Οι αλήθειες ενός ατόμου είναι πάντα κουτσές, δηλαδή είναι τεταμένες και δεν είναι τέλειες, και η ύπαρξη είναι απλά μια οδοντωτή σκάλα, η οποία συνδέεται με μια σκοτεινή παλιά σκάλα. Αυτό υποδηλώνει ότι οι περισσότεροι άνθρωποι αισθάνονται πολύ πιο άνετα στη σκουριά: τόσο υλικά όσο και πνευματικά. Επιπλέον, είναι ανθρώπινη φύση να αντικαθιστά αυτό που είναι με αυτό που θέλει. Επομένως, ακόμη και οι αναμνήσεις του δεν μπορούν να εμπιστευτούν.
- Το θέμα της απογοήτευσης και της απελπισίας. Ο λυρικός ήρωας έχει χάσει την πίστη του στα ιδανικά, τόσο γελοία ζητά να δοθεί λατρεία.
Εννοια
Το νόημα του ποιήματος είναι ότι η ζωή είναι μια απότομη, ψηλή σκάλα, αναρρίχηση που είναι δύσκολη, ειδικά για ένα νεαρό, ανώριμο ηθικό άτομο, με μη μορφοποιημένα ιδανικά, αδύναμες αλήθειες και συνθετικές πρωτόγονες αξίες. Είναι περιορισμένος και περιορίζεται στην πραγματικότητα. Πρέπει να γίνουν αποδεκτοί, γιατί με την πάροδο των χρόνων η καταδίκη της πραγματικότητας θα πάρει μια ρομαντική αίσθηση, και οι άνθρωποι θα υποταχθούν σε γλυκιά αυταπάτη για να βυθιστούν ήρεμα στη λήθη.
Μόνο στα γηρατειά ένα άτομο γίνεται πραγματικά ευτυχισμένο, γιατί υπάρχει μια επανεκτίμηση των αξιών, της συνειδητοποίησης και της αποδοχής της πραγματικότητας στην τυπική του εκδήλωση. Όλες οι αναμνήσεις έχουν τη μορφή αυτού που θέλει να δει, ώστε να μην απογοητευτεί στο μονοπάτι που διανύθηκε. Αλλά, δυστυχώς, ο χρόνος φεύγει, οπότε οι ευκαιρίες διαρρέουν τα δάχτυλά σας και μετά τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Ο Joseph Brodsky είναι μια πραγματική ιδιοφυΐα της εποχής της μουσικής, της ηχητικής και της μετρικής ποίησης. Τα έργα του είναι γεμάτα με διάφορες λογοτεχνικές στιλιστικές συσκευές.
Ο ποιητής χρησιμοποιεί τέτοια επίθετα όπως: "κουρασμένος συνείδηση ","βαθύς τάφοι ","μικρός δρόμοι ","άθλιος Μετρήστε ","Χωλότητα αλήθειες ","οδοντωτός Σκάλα »για να μεταφέρει το αίσθημα απογοήτευσης και απελπισίας του λυρικού ήρωα. Ο Brodsky δείχνει μέσω αυτής της τεχνικής την αιωνιότητα και την παροδικότητα της ζωής. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη μεταφορά «όταν φτύνει τη νυχτερινή σας μοναξιά στην ανθρωπότητα» για να δημιουργήσει το αποτέλεσμα της απόλυτης αποκόλλησης, που χαροποιεί τον λυρικό ήρωα, εισάγοντάς τον σε μια κατάσταση απόλυτης ειρήνης.