Η Άννα Αντρέβνα Αχμάτοβα είναι η μεγαλύτερη ποιήτρια του 20ού αιώνα. Εργάστηκε για περισσότερα από 50 χρόνια, τα ποιήματά της έχουν διδαχθεί και είναι γνωστά για 4 γενιές. Το έργο της δεν μπορεί να χωριστεί στην περίοδο της επαγγελματικής ποίησης και στην περίοδο της δοκιμαστικής πένας. Ακόμα και οι πρώτοι στίχοι της ποιητής είναι υπέροχοι. Άρχισε να γράφει ως παιδί και το 1911 δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το έργο της. Κάθε επακόλουθο έργο της Άννας Αντρέβνα την αποκάλυπτε όλο και περισσότερο, έδειχνε νέες πτυχές της ικανότητάς της, στράφηκε σε νέα θέματα και κίνητρα.
Ιστορία της δημιουργίας
Το ποίημα "έμαθα να ζω απλά, σοφά" γράφτηκε το 1912. Αυτή τη στιγμή, η Akhmatova δεν ζούσε στην πόλη, εμπνεύστηκε από τη φύση κοντά σε ένα άνετο σπίτι στο κτήμα του συζύγου της, στο Slepnevsky. Η φύση και έπειτα η νεαρή ποιητή βοήθησε για πρώτη φορά να στραφεί σε φιλοσοφικά θέματα, σκέψεις για την ουσία και το νόημα της ζωής και αυτού του κόσμου.
Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι αρχικά το ποίημα δεν ήταν κατανοητό από το ευρύ κοινό. Η κοινωνία της δεκαετίας του 1910 δεν ένιωσε ακόμη τα επικείμενα προβλήματα της Ρωσίας, αλλά η Akhmatova άρχισε να τα σκέφτεται. Το έργο αποδείχθηκε κάπως θλιβερό και μελαγχολικό. Ο φωτισμένος αναγνώστης δεν του άρεσε, οπότε το ποίημα δεν δημοσιεύθηκε αμέσως.
Είδος, κατεύθυνσης και μεγέθους
Το ποίημα «έμαθα να ζω απλά, σοφά» είναι ένα παράδειγμα των πρώτων φιλοσοφικών στίχων της Άννας Ακμάτοβα. Αντιμετωπίζει αιώνια ερωτήματα σχετικά με τη φθορά και την παροδικότητα της ζωής, λυπημένα και χαρούμενα ταυτόχρονα.
Ήδη στην πρώιμη περίοδο της δουλειάς της, η ποιήτρια προτίμησε τους κανόνες του acmeism. Η Άννα Ακμάτοβα θεωρούσε το κύριο σημείο, και όχι τη μορφή, δεν ήθελε να υπερφορτώσει τα ποιήματα είτε σε όγκο είτε σε λεξικό περιεχόμενο - δεν χρησιμοποίησε πολύπλοκες μεταφορές, δεν παρασύρθηκε από όχι πάντα σαφείς συγκρίσεις. Οι στίχοι της σχεδιάστηκαν για όλους, τόσο για τους φωτισμένους όσο και για τον αναλφάβητο αναγνώστη. Στίχοι για ολόκληρο τον Ρώσο λαό.
Το ποίημα γράφτηκε από τον iambic χρησιμοποιώντας ένα σταυρό ρήμα (ABAV). Η χρήση αυτού του μεγέθους είναι κίνητρο, η ποιήτρια χρησιμοποιεί το iambic ως το πιο δυναμικό μέγεθος όλων των συλλαβικών-τονωτικών, επειδή δημιουργεί μια αίσθηση ελαφριάς και ανεπίσημης συνομιλίας με τον αναγνώστη.
Εικόνες και σύμβολα
Το σύστημα εικόνων και συμβόλων σε αυτό το ποίημα δεν μπορεί να ονομαστεί μεγάλης κλίμακας. Η παράδοση της φιλοσοφικής ποίησης υποχρεώνει κάπως τους ποιητές να μην υπερφορτώνουν το έργο με πολλές εικόνες για να επικεντρωθούν στην κύρια εικόνα - τον λυρικό ήρωα.
Η εικόνα της λυρικής ηρωίδας στο ποίημα είναι πολύ έντονη, από τις πρώτες γραμμές βλέπουμε τις σκέψεις της για το νόημα της ζωής, πώς ζει η ηρωίδα, με τι γεμίζει η ζωή της. Δεν βασανίζεται με περιττές ανησυχίες, είναι σε αρμονία με τον εαυτό της και αυτό που την περιβάλλει. Εκπληρώνει τις πνευματικές της ανάγκες στην πίστη. Η ειρήνη και η σιωπή γίνονται οι συνεχείς σύντροφοί της. Η μοναξιά και η αυτοσυγκέντρωσή της είναι τόσο γεμάτα που ακόμη και ένα χτύπημα στην πόρτα, μια εκδήλωση του εξωτερικού κόσμου, δεν μπορεί να την αποσπάσει. Η ποιήτρια μεταφέρει τον εσωτερικό κόσμο της γυναίκας μέσω της φύσης, επομένως αυτή (η φύση) γίνεται το δεύτερο κυρίως λυρικό έργο. Αυτή είναι μια ειρηνική δύναμη που μπορεί να δώσει σε ένα άτομο ξεκούραση και την ικανότητα να βυθιστεί.
Θέματα και διάθεση
Η διάθεση ολόκληρου του ποιήματος απέχει πολύ από σαφείς - μελαγχολικές νότες που προκαλούνται από προβληματισμούς σχετικά με την παροδικότητα και την ευθραυστότητα της ζωής και τον κόσμο συνδυάζονται με τα χαρούμενα συναισθήματα ενός ικανοποιημένου ατόμου που βρέθηκε σε μια απομονωμένη και ήσυχη περιοχή.
- Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι το θέμα της μεταβατικότητας της ζωής. Όλα περνούν γρήγορα, οπότε είναι σημαντικό να μάθουμε πώς να ζούμε με σύνεση. Η ποιήτρια περιγράφει τον τρόπο ζωής της ηρωίδας της, τον τρόπο που της περνάει τη συνηθισμένη μέρα. Σε αυτή την αρμονία, βρίσκει χρόνο για αυτογνωσία, ένα μέρος για τον εαυτό της. Αυτό είναι απαραίτητο για τη δημιουργικότητα και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ένα τέτοιο άτομο θα έχει σίγουρα χρόνο να κάνει κάτι που αξίζει στη ζωή του.
- Θέμα της φύσης. Είναι αδύνατο να διαβάσει κανείς «περιττές ανησυχίες» στην ψυχή της, τις οποίες ο Θεός και το βασίλειο της μεγάλης φύσης τη βοηθούν να αντιμετωπίσει. Η λυρική ηρωίδα βρίσκει γαλήνη στη φύση και κερδίζει ακόμη και κάποια χαρά και δύναμη για να αρχίσει να συνθέτει «αστεία ποιήματα» και να απολαμβάνει μια ζωή που είναι όμορφη, αν και ευπαθή.
- Θέμα της μοναξιάς. Μερικές φορές ένα άτομο πρέπει να είναι μόνο του για να κατανοήσει τον εαυτό του και να βρει τις απαντήσεις του σε αιώνιες ερωτήσεις. Σε αυτό το ποίημα, η μοναξιά δεν είναι τιμωρία και κατάρα των ανθρώπων, αλλά η ευλογία τους, η οποία σας επιτρέπει να βρείτε εσωτερική αρμονία.
Κύρια ιδέα
Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι να διαβεβαιώσει τον αναγνώστη ότι η ζωή, αν και φευγαλέα, είναι ακόμα όμορφη, χρειάζεται μόνο να προσπαθήσετε να αναζητήσετε την ευτυχία στις λεπτομέρειες. Η λυρική ηρωίδα είναι μια πραγματική γυναίκα που έχει τις δικές της ανησυχίες και συναισθήματα. Μπορεί να υπάρχουν πολλά κακά συναισθήματα, αλλά κατάφερε να βρει μια διέξοδο: η φύση και ο Θεός της φέρνουν την άνεση.
Η έννοια της θέσης της Akhmatova στη ζωή είναι απλή: για να μην γίνει όμηρος των αρνητικών συναισθημάτων της, πρέπει να ανοίξετε την ψυχή σας σε ελαφριές και χαρούμενες διαθέσεις, να τα αναζητήσετε στα πιο συνηθισμένα πράγματα - μια βόλτα, ένα ήσυχο βράδυ μόνο με τον εαυτό σας, σιωπηλή προσευχή.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Αυτό το ποίημα είναι μικρό σε όγκο, οπότε δεν μπορεί να ονομαστεί κελάρι με εκφραστικά μέσα.
Το λυρικό έργο περιέχει μερικά, αλλά πολύ όμορφα επίθετα - "περιττό άγχος" - αυτό τονίζει τη στάση της ηρωίδας και ακόμη και της ποιήτριας σε αυτό το συναίσθημα. Η «ευπαθή και όμορφη ζωή» είναι το κύριο επίθετο του ποιήματος, που περιέχει όχι μόνο υψηλές εικόνες, αλλά και την κύρια ιδέα του έργου.
