Ο Konstantin Nikolaevich Batyushkov, με τη μεγάλη έκπληξη των συγγραφέων, αποδείχθηκε ο συγγραφέας του οποίου η κληρονομιά δεν είναι "στα αυτιά". Φυσικά, ο Πούσκιν, ο Λερμόντοφ, ο Τυάτσεφ, ο Γιασείν κέρδισαν μεγαλύτερη φήμη στη σύγχρονη κοινωνία, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η ποίηση του Μπατιουσκόφ είναι λιγότερο επαγγελματική ή επιφανειακή. Αυτός ο ποιητής πρέπει να γίνει σεβαστός, πρώτα απ 'όλα, για τη σοβαρότητά του - ποτέ δεν παρεκκλίνει από το δικό του ιδανικό δημιουργίας ενός ποιητικού κειμένου, το οποίο πρέπει να συζητηθεί ξεχωριστά.
Ιστορία της δημιουργίας
Το ποίημα "Οι πένες μου" γράφτηκε από τον συγγραφέα την περίοδο 1811-1812, εκείνη την εποχή ένας αρκετά ώριμος ποιητής (εκείνη την εποχή η Μπατιουσκόβα ήταν 24 ετών) βρισκόταν στο κτήμα των αδελφών, στο Khantanovo. Όντας μακριά από την Αγία Πετρούπολη, ο Κωνσταντίνος Νικολάεβιτς πνίγηκε όλο και πιο βαθιά σε ένα αίσθημα μοναξιάς, άρχισε να θυμάται όλο και πιο συχνά τη φωτισμένη ευφυΐα της μεγάλης πόλης και τις λογοτεχνικές βραδιές μαζί με ποιητές σαν αυτόν.
Λόγω των συντριπτικών συναισθημάτων, τα οποία μπορούν εύκολα να συγκριθούν με την εύκολη νοσταλγία, ο Batyushkov αρχίζει να γράφει ένα ποίημα που απευθύνεται στους διάσημους συγγραφείς εκείνης της εποχής - Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky, Dmitriev. Άλλα ονόματα είναι επίσης παρόντα στο έργο, αλλά ο Batyushkov αναφέρεται ακριβώς σε αυτούς τους συγγραφείς, επειδή επισύναψε αυτό το ποίημα σε γράμματα που έστειλε και στις 4 προσωπικότητες.
Είδος, κατεύθυνσης και μεγέθους
Αυτό το ποίημα πρέπει να διακρίνεται από τη μάζα των λυρικών έργων του Κωνσταντίνου Νικολάεβιτς, διότι το "My Penates" είναι μια περίεργη ενσωμάτωση του ιδανικού της παράδοσης του ρωσικού μηνύματος. Ο Batyushkov, θα μπορούσε κανείς να πει, έδειξε σε ολόκληρο τον ρωσικό λογοτεχνικό κόσμο πώς πρέπει να χτιστεί το μήνυμα, οπότε το είδος του ποιήματος θα καθοριστεί από μόνο του.
Μιλώντας για την κατεύθυνση της ποίησης του Konstantin Batyushkov, αξίζει να σημειωθεί ότι ο ποιητής στράφηκε συχνότερα σε φιλοσοφικούς στίχους, έθεσε τις ερωτήσεις στις οποίες είναι απλώς αδύνατο να βρεθεί μια απάντηση - το νόημα της ζωής, η παροδικότητά της, η φύση των συναισθημάτων και των συναισθημάτων. Επιπλέον, αυτή η εργασία είναι ανακροντική. Δηλαδή, αφθονούν σε αναφορές στον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό, φιλοσοφικά μοτίβα και εικόνες τυπικές της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας.
Αξίζει επίσης να αναφερθεί χωριστά ότι ο Μπατιουσκόφ σχεδόν πάντα έγραφε ιμπικά στο ποιητικό μέγεθος. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε ότι το μέγεθος του ποιητή επιλέγει ότι μόνο ένα ποιητικό μέγεθος μπορεί να μεταφέρει τη φωνή του συγγραφέα.
Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του Batyushkov είναι η αλήθεια της αφήγησης: «Ζήστε όσο γράφετε και γράφετε όσο ζείτε. .. ".
Εικόνες και σύμβολα
Το σύστημα εικόνων και συμβόλων σε αυτό το ποίημα είναι πολύ περίπλοκο. Λόγω του μάλλον μεγάλου όγκου, κάθε μία από τις εικόνες παρουσιάζεται με μεγάλη λεπτομέρεια.
- Εικόνες μιας αδράνειας και δημιουργικής ζωής. Η υπέροχη και υπέροχη ζωή γελοιοποιείται από τον λυρικό ήρωα που εκφράζει τη θέση του συγγραφέα. Καθημερινή ύπαρξη, αδιαίρετη με δυσκολία, όχι γκρι και απλή, είναι πραγματική! Κάθε άτομο, σύμφωνα με τον συγγραφέα, πρέπει να γεμίσει την ύπαρξή του με νόημα και όχι με τεμπέληδες να ζει σε μεταξωτά μαξιλάρια. Παραιτείται από τον πλούτο, επιλέγοντας ένα μέτριο κελί από το οποίο προέρχεται η έμπνευση.
- Επίσης παίζει σημαντικό ρόλο στο ποίημα. εικόνα ενός σκοτεινού καταφυγίου, το σπίτι των Epicureans. Ο συγγραφέας αναθέτει συγκεκριμένα τη «σκοτεινή γωνία» στον επικουρισμό, δείχνοντας έτσι τη δυσαρέσκειά του και τη διαφωνία του με τις κύριες θέσεις αυτής της φιλοσοφικής διδασκαλίας - «η προσωπική άνεση είναι πάνω από όλα». Ο ποιητής αρέσει στον ασκητικό τρόπο ζωής, όπου δεν υπάρχει τίποτα περιττό.
- Εικόνες αληθινών φίλων (Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). Το θέμα της φιλίας και της θεϊκής γήινης ευτυχίας από συναντήσεις στην οικογένεια είναι ένα κόκκινο νήμα μέσα από το ποίημα, γιατί το ίδιο το είδος του λυρικού έργου το ζητά. Πρόκειται για χαρούμενους νέους με τους οποίους ο ήρωας αισθάνεται πνευματική συγγένεια. Είναι ταλαντούχοι, ευγενικοί και έξυπνοι.
- Είναι αδύνατο να μην επικεντρωθούμε στο γεγονός ότι δι-ειρήνη αισθάνεται πολύ καλά στο ποίημα μέσω της χρήσης όλων των ειδών αναφορών και εικόνων από τον πραγματικό κόσμο (τραπεζομάντιλα, τραπέζια, δωμάτια και απλοί άνθρωποι) και αντίκες (γεωγραφικά αντικείμενα - Περμές, Helikon και τα αρχαία ονόματα των θεών - Harit, Bacchus).
- Πολύ σημαντικός τρόπος είναι εικόνα της λύρας - γυναίκες μούσες, είναι αυτή που αναγκάζει τον λυρικό ήρωα να σκεφτεί την ουσία της αδρανείας ζωής.
- Λυρικός ήρωας - ποιητής με χαρούμενη διάθεση, είναι γεμάτος ενέργεια και δημιουργική ώθηση. Μιλά για τις αρχές του, την κοσμοθεωρία και μοιράζεται επίσης μια συνταγή για δημιουργική δραστηριότητα.
Θέματα και ζητήματα
- Φιλοσοφικό θέμα. Ο λυρικός ήρωας οδηγεί σε μια διαμάχη με το «πλήθος» των Επικούρων, προσπαθώντας να αποδείξει ότι οι πραγματικές αξίες της ζωής δεν είναι στην άνεση και τη στιλπνότητα, αλλά στην αγάπη, τη φιλία, τη δημιουργικότητα.
- Θέμα δημιουργικότητας. Ο λυρικός ήρωας είναι ποιητής που ζει στη φτώχεια και τον ασκητισμό. Είναι ένας τέτοιος ήρωας που αντανακλά τη συνείδηση του συγγραφέα. Είναι απαραίτητο να ζεις με μετριοπάθεια και σεμνότητα, μόνο τότε η μούσα θα έρθει στο σπίτι και θα δείξει τον δρόμο για την επίτευξη των πιο τολμηρών στόχων. Κανείς δεν πρέπει να αποσπά την προσοχή του δημιουργού, είναι υποχρεωμένος να σκεφτεί το υψηλό του πεπρωμένο και να μην απολαμβάνει την πολυτέλεια.
- Θέμα φιλίας. Μόνο η υποστήριξη των συγγενών ανθρώπων μπορεί να εξασφαλίσει μια δημιουργική ανάκαμψη, να σκίσει τον ποιητή από βαριές σκέψεις και να τον οδηγήσει στο σωστό δρόμο.
Ο συγγραφέας χωρίζει 2 κόσμους "φιλοξενούμενων" με 3 ξεχωριστά βήματα.
- Στο πρώτο βήμα είναι οι θεοί και οι μούσες. Είναι ένα σύμβολο της λογικής αδρανής ζωής, στην οποία δεν υπάρχει αντίρρηση, επειδή είναι υψηλότερα από το μέσο άτομο, είναι προστάτες και κυρίαρχοι.
- Στάδιο 2 - αρχαίοι ποιητές, εκπρόσωποι ενός ανεξήγητου πολυτελούς και κομψού τρόπου ζωής. Ο λυρικός ήρωας δεν προσπαθεί να μιλήσει για κακίες του Horace και του Pindar, ισχυρίζεται μόνο ότι δεν χρειάζεται τέτοια μοίρα.
- Στάδιο 3 - Ρώσοι συγγραφείς και οι κύριοι χαρακτήρες ταυτόχρονα - Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky. Για τον λυρικό ήρωα, ο κόσμος της ρωσικής λογοτεχνικής κοινωνίας είναι πιο κοντά από τον κόσμο της αρχαιότητας. Αν στο παρελθόν δει πολλές κωμωδίες - ένα «θαμπό ξίφος» για μάχη, σκισμένα ρούχα, τότε στη συντροφιά φίλων στους οποίους είναι αφιερωμένο το ποίημα, δεν υπάρχουν νότες κόμικ.
Κύρια ιδέα
Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι να αποδείξει ότι η πραγματική χαρά της ζωής σε γήινα και συνηθισμένα πράγματα, για τα οποία δεν πρέπει να ξοδεύετε χρήματα, να ζείτε με πολυτέλεια και χρυσό. Το μόνο που μπορεί πραγματικά να είναι αγαπητό στον άνθρωπο είναι η ζωή, σε όλες τις εκδηλώσεις του. Ο συγγραφέας ενθαρρύνει τους αναγνώστες να δουν το νόημα της ύπαρξης σε καθημερινά πράγματα - στη φιλία, στην αγάπη, στη δημιουργικότητα.
Μπορεί να φαίνεται ότι το ποίημα έχει υπερβολικά διδακτικό χαρακτήρα, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια, ο Batyushkov παρακάμπτει πολύ επιδέξια τη στιγμή που, ως συγγραφέας, πρέπει να το κάνει αυτό ή αυτή την πλευρά. Κάθε άτομο επιλέγει το δικό του πεπρωμένο.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Αυτό το ποίημα είναι γεμάτο με οπτικά εκφραστικά μέσα, εξετάστε πολλά επιθέματα και μεταφορές.
Ο συγγραφέας λέει ότι η αγάπη και η φιλία γεμίζουν την «καρδιά με ήσυχη ζέστη», περιγράφοντας μεταφορικά τη δύναμη αυτών των συναισθημάτων και τη ζεστή, χαλαρωτική επίδρασή τους σε ένα άτομο. «Μάρτυρας της δόξας και της ματαιοδοξίας του κόσμου» - ένας άντρας που ταυτόχρονα είναι ελεύθερος να ζει σε δόξα και σε γκρίζα καθημερινή ζωή, ένας αληθινός τυχερός άνθρωπος. Η έκφραση "go to dust" είναι γεμάτη με ειδικές εικόνες. Ο συγγραφέας μιλά γι 'αυτό στο πλαίσιο των Επικούρων, δίνοντάς τους μια σύντομη ζωή και μια γρήγορη μετατροπή σε σκόνη.
Σε αυτό το ποίημα, ένα τεράστιο μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης, όλα για λίστα για μεγάλο χρονικό διάστημα, οπότε αν χρειάζεστε κάτι συγκεκριμένο, τότε γράψτε για αυτό στα σχόλια, προσθέστε.
