Ποια είναι η διαφορά μεταξύ τέχνης και τέχνης; Υπάρχουν τόσα πολλά επαγγέλματα στον κόσμο που είτε δημιουργούν εισόδημα είτε δίνουν προτεραιότητες στη ζωή, αλλά είναι δυνατόν να μετονομάσουμε ένα είδος δραστηριότητας σε «τέχνη»; Σε αυτήν τη συλλογή, η ομάδα Literaguru παρέχει επιχειρήματα από ξένη λογοτεχνία που απαντούν σε αυτές τις ερωτήσεις.

1. Σαρτρ, «Ναυτία». Οι περισσότεροι άνθρωποι σκέφτονται για το νόημα της ζωής και αναζητούν το κύριο κίνητρο για ύπαρξη στην πίστη, την αγάπη, την αυτο-ανάπτυξη. Ωστόσο, ορισμένοι πιστεύουν ότι ακόμη και αυτές οι έννοιες δεν είναι αρκετά διεγερτικές, αν και, φυσικά, απαιτούν προσοχή. Ο κύριος χαρακτήρας του υπαρξιακού μυθιστορήματος του Σαρτρ "Ναυτία" Ο Antoine Rocanten αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι κάθε μέρα είναι πιο δύσκολο και πιο δύσκολο να βρεις το νόημα της ζωής. Ωστόσο, έχοντας βιώσει αυτή τη «ναυτία» στον εαυτό του, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η δημιουργικότητα είναι κάτι που αξίζει να ζήσει. Είχε προηγουμένως ακούσει ένα τραγούδι που ακούγεται σε όλη τη δουλειά, και είχε ήδη γράψει ένα βιβλίο, αλλά ίσως το αντιλαμβανόταν ως τέχνη. Έχοντας αρχίσει να θεωρεί τη δημιουργικότητα ως τέχνη, ο Antoine συνειδητοποίησε πόσο σημαντικό ήταν να αφήσει ένα σημάδι στη ζωή του κάνοντας κάτι όμορφο.
2. Wilde, "Πορτρέτο του Dorian Grey." Παρά τον αφορισμό «όλη η τέχνη είναι άχρηστη» στη σύντομη εισαγωγή του μυθιστορήματος του Wilde, το «Πορτρέτο του Dorian Grey» είναι απολύτως αφιερωμένο στο θέμα της τέχνης. Ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι καθόλου ο Dorian Gray, αλλά το πορτρέτο του. Είναι αυτός που εκφράζει την αληθινή εμφάνιση του χαρακτήρα, ολόκληρο το σκοτεινό εσωτερικό του, και αυτός κρύβει ολόκληρο το περιεχόμενο του Dorian. Ο Βασίλης πλησίασε προσεκτικά τη συγγραφή του αριστούργημά του, και το πορτρέτο στο μυθιστόρημα δεν αποτελεί ενσάρκωση της τέχνης, ως επάγγελμα, αλλά σίγουρα τέχνη. Πρόθυμα, παύει να αντιλαμβάνεσαι τη δημιουργικότητα ως τέχνη όταν παρατηρείς την εξέλιξη των γεγονότων στο μυθιστόρημα του Wilde, επειδή όλοι οι ήρωες που σχετίζονται με την τέχνη πεθαίνουν: τόσο ο Βασίλειος, όσο και ο Sybil, ακόμη και ο ίδιος ο Dorian Gray, ο οποίος προσπάθησε να πολεμήσει τη συνείδησή του, κατέληξε στη μαγεία πορτρέτο. Τέτοια δύναμη δεν μπορεί να έχει τίποτα άλλο από την τέχνη! Στο σύμβολο του πορτρέτου, ο συγγραφέας κατέληξε σε μια σημαντική ιδέα: η τέχνη μας δείχνει το αληθινό μας πρόσωπο, γιατί όχι μόνο αντανακλά την πραγματικότητα, αλλά και τη συμπληρώνει.
3. Γκαίτε, Φάουστ. Εάν αυτό που κάνετε, το κάνετε με αγάπη και ενδιαφέρον, τότε μπορείτε να το μετονομάσετε με ασφάλεια σε τέχνη. Θυμηθείτε το δράμα του Γκαίτε Faust. Ο πρωταγωνιστής κατανόησε την ιατρική, τη νομολογία, τη θεολογία, τη φιλοσοφία και συνέχισε να θεωρεί τον εαυτό του ανόητο, χωρίς να βλέπει για ποια ζωή θα μπορούσε να σταματήσει. Ο Φάουστ δεν θεωρούσε όλες τις μορφές της δραστηριότητάς του ως τέχνη για την οποία αξίζει να δώσει τη ζωή του. Αλλά αυτό ακριβώς ξεχωρίζει την τέχνη από την τέχνη. Ήταν καλός σε αυτό που πέτυχε, αλλά όλα αυτά ήταν ένα είδος τέχνης, χάρη στο οποίο αναζήτησε το νόημα της ζωής. Ο γιατρός βρήκε μια πραγματική κλίση στη βοήθεια της κοινωνίας, την οργάνωση της ζωής και τον καθαρισμό των ηθών των ανθρώπων. Χρησιμοποίησε όλες τις γνώσεις του για να βοηθήσει την ανθρωπότητα, και στη συνέχεια έγιναν μια τέχνη στην οποία ο Φάουστ δεν είχε κανένα ισοδύναμο.
4. Goethe, Faust (ένα άλλο παράδειγμα). Οι άνθρωποι βλέπουν τα ίδια πράγματα διαφορετικά, και κάθε ένα από αυτά έχει τη δική του αλήθεια. Το Gouste's Faust είναι ένας ενδιαφέρων πρόλογος με μια συζήτηση μεταξύ του ποιητή, του ηθοποιού και του σκηνοθέτη του θεάτρου. Όλοι οι χαρακτήρες έχουν διαφορετική αντίληψη για το πώς να γράφουν ένα έργο. Φυσικά, ο σκηνοθέτης ανησυχεί περισσότερο για τη γεύση του κοινού: δεν καταλαβαίνουν όλοι το βαθύ νόημα της δημιουργικότητας, για πολλούς είναι σημαντικό μόνο να βγεις έξω με μια όμορφη στολή. Επίσης, δεν μπορεί παρά να θεωρήσει τη σκηνοθεσία των παιχνιδιών ως κέρδος, γι 'αυτό αυτές οι ιδέες είναι μια τέχνη, ένας τρόπος για να κερδίσετε χρήματα. Ωστόσο, ο ποιητής έχει μια εντελώς αντίθετη θέση: ο δημιουργός δεν θέλει να προσαρμοστεί στο πλήθος και εξακολουθεί να βλέπει το νόημα να δημιουργήσει ένα εξαιρετικό έργο. Παρέχοντας τη δύναμη της τέχνης, ανοίγει ήδη το Faust. Προφανώς, ο ποιητής κέρδισε σε αυτήν τη διαμάχη, επειδή το δράμα του Γκαίτε ήταν εξαιρετικά επιτυχημένο, αλλά ταυτόχρονα έφερε σοβαρές φιλοσοφικές ιδέες στο κοινό. Η πραγματική τέχνη θα βρει πάντα έναν τρόπο στην καρδιά του ανθρώπου.
5. Defoe, "Robinson Crusoe." Η φύση είναι εκπληκτική θέα, εκπληκτικά τοπία, τέχνη που δημιουργήθηκε από τον Θεό. Αλλά μερικές φορές ένα άτομο πρέπει να επιβιώσει και η φύση σε αυτό μπορεί να γίνει απαραίτητος βοηθός. Στο μυθιστόρημα του Defoe "Robinson Crusoe", ο κύριος χαρακτήρας βρέθηκε σε ένα ακατοίκητο νησί και πέρασε είκοσι οκτώ χρόνια εκεί. Ειναι αληθινο? Ο συγγραφέας δείχνει έναν άνθρωπο για τον οποίο η φύση δεν είναι ναός, αλλά εργαστήριο. Κανείς δεν απαγορεύει να απολαμβάνει υπέροχη θέα, αλλά για να επιβιώσει είναι απαραίτητο να αποκτήσετε φαγητό και νερό. Ο Ρόμπινσον Κρούσο κοίταξε τα πάντα γύρω του όχι ως τέχνη, αλλά ως τέχνη - έτσι ήταν ο ήρωας που κατάφερε να επιβιώσει.
6. Fowles, ο Συλλέκτης. Δυστυχώς, δεν είναι όλοι οι άνθρωποι σε θέση να εκτιμήσουν την τέχνη: μπορούν να βοηθήσουν στην κατανόηση της ζωγραφικής, της λογοτεχνίας, αλλά μερικοί απλώς δεν μπορούν να δουν κάτι ζωτικής σημασίας στα έργα. Ας στραφούμε στο μυθιστόρημα του Fowles, The Collector. Ο κύριος χαρακτήρας απαγάγει ένα κορίτσι με το οποίο ερωτεύεται τρομερά και την κρατά στο υπόγειό του. Η Μιράντα - φυλακισμένος του ήρωα - μαθητής μιας σχολής τέχνης, παθιασμένη με πάθος για την τέχνη. Συνεχίζει να ζωγραφίζει, προσπαθώντας να βοηθήσει τον κατακτητή της να διακρίνει την ομορφιά της λογοτεχνίας, αλλά το Caliban της δεν είναι επαρκώς μορφωμένο. Είναι δύσκολο για αυτόν να καταλάβει τη Μιράντα, και αυτός είναι επίσης ένας από τους λόγους για τους οποίους οι ήρωες δεν είναι μαζί. Ωστόσο, η έλλειψη τέχνης στη ζωή ενός ανθρώπου δεν είναι μόνο ο λόγος για την αποτυχία της αγάπης του, αλλά και αυτό που τον εμποδίζει να βρει αρμονία με τον κόσμο γύρω του. Ειλικρινά δεν καταλαβαίνει τι βιώνουν οι άνθρωποι, και αυτό είναι το πρόβλημά του. Λόγω της ηθικής και καλλιτεχνικής του τύφλωσης, παραμένει ένα μοναχικό ψυχικά άρρωστο άτομο που δεν γνωρίζει ούτε την ευτυχία ούτε την αγάπη. Η τέχνη θα μπορούσε να τον βοηθήσει να ξεπεράσει το εμπόδιο ανάμεσα στον εαυτό του και την κοινωνία στην οποία φιλοδοξεί, αλλά ο ήρωας τον απορρίπτει, κρυμμένος στη φιλοσοφική στενή σκέψη, την οποία μισεί ο ίδιος.
7. Κάφκα, «Μετασχηματισμός». Η τέχνη είναι ένας τρόπος να επιβιώσετε και η τέχνη είναι αυτό που ζείτε. Δυστυχώς, δεν μπορούν όλοι να συνδυάσουν το ένα και το άλλο σε μία δραστηριότητα. Μερικές φορές τα χόμπι δεν φέρνουν πολύ εισόδημα και πρέπει να κάνετε πιο επικερδείς επιχειρήσεις. Για παράδειγμα, στην ιστορία της Κάφκα «Μετασχηματισμός», ο Γκρέγκορ Ζάμζα, ο οποίος μετατράπηκε σε ένα τεράστιο έντομο, δούλεψε ως ταξιδιωτικός πωλητής. Έτσι, υποστήριξε την οικογένειά του, αλλά αυτό το έργο δεν του έφερε χαρά. Ο Γκρέγκορ ήθελε περισσότερο να πριονίζει με ένα παζλ από ένα δέντρο. Ακόμα και αυτό το χόμπι μιλά για τον ήρωα ως δημιουργικό χαρακτήρα που αναγκάστηκε να κερδίσει τα προς το ζην από άλλο σκάφος και όχι από την τέχνη του. Δουλεύοντας σε μια μη αγαπημένη θέση, ο Γκρέγκορ αισθάνθηκε μοναχικός και κατώτερος, κάτι που γίνεται πιο αισθητό στη νέα του εμφάνιση. Έτσι ο συγγραφέας έδειξε ότι η ανάγκη να βγάλεις λεφτά και να καταστρέψεις τη ζωή σου, προσπαθώντας να φροντίσεις για τον εαυτό σου, μετατρέπει ένα άτομο σε έντομο που ασχολείται μόνο με την επιβίωση.
8. Begbeder, 99 φράγκα. Η τέχνη δεν είναι μόνο λογοτεχνία, ζωγραφική και αρχιτεκτονική. Μπορεί να είναι οποιοδήποτε επάγγελμα στο οποίο ένα άτομο βάζει την ψυχή του: μαγείρεμα, χορό και ακόμη και διαφήμιση. Ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος Begbeder "99 Francs" εργάζεται σε διαφημιστικό γραφείο. Για λογαριασμό της Octave, περιγράφεται ο κόσμος της διαφήμισης, όπου, με την πρώτη ματιά, μπορείτε να γυρίσετε τόσο δημιουργικά, αλλά ο ήρωας το αντιλαμβάνεται μόνο ως μια τέχνη που παράγει εισόδημα. Ο Οκτάβας είναι βυθισμένος σε ακολασίες και χρήματα, και ίσως αν αυτό που κάνει θα του έδινε αισθητική ευχαρίστηση, η ψυχή του θα διασώθηκε από τα κακά του υλικού κόσμου. Όμως, δυστυχώς, που ασχολείται με ένα διαφημιστικό σκάφος, ο ίδιος ο χαρακτήρας συνειδητοποίησε ότι δεν είχε πλέον την ευκαιρία να ξαναγεννηθεί. Κατέστρεψε τη συνείδησή του, όλη του η δύναμη χάθηκε στη δημιουργία θορύβου πληροφοριών. Δεν είχε χρόνο ή ταλέντο για δημιουργικότητα.
9. Κουν, "Θρύλοι και μύθοι της Αρχαίας Ελλάδαςκαι». Η τέχνη και η αγάπη μπορούν να κάνουν πραγματικά θαύματα. Αυτό αποδεικνύεται στο μύθο του Πυγμαλιώτη, γλύπτη που χαράζει ένα άγαλμα από ελεφαντόδοντο και τον ερωτεύτηκε. Η δημιουργία που δημιούργησε δεν του έδωσε ανάπαυση, η αγάπη του για το άγαλμα ήταν τόσο αγνή που η θεά της αγάπης Αφροδίτη αποφάσισε να ανταμείψει τον ήρωα και αναβίωσε το γλυπτό του. Αν ήταν απλώς ένα σκάφος για το Πυγμαλίον, δεν θα είχε βρει τέτοια ευτυχία, γιατί το άγαλμα που αγαπούσε έγινε η πραγματική του σύζυγος. Ένα παραμύθι είναι ένα ψέμα, αλλά μια υπόδειξη σε αυτό: ένας αληθινός δημιουργός αγαπά πάντα τρελά αυτό που κάνει, και αυτό είναι το μυστικό της κυριαρχίας του.
10. Βασιλιάς, δυστυχία. Μερικοί πιστεύουν ότι η τέχνη και η τέχνη είναι το ίδιο. Γιατί όχι? Σε τελική ανάλυση, με τη βοήθεια της δημιουργικότητας μπορείτε να κερδίσετε χρήματα, για παράδειγμα, για να γίνετε συγγραφέας ή καλλιτέχνης. Ναι, η τέχνη και η τέχνη αναμιγνύονται συχνά σε ένα μάθημα, αλλά η μόνη διαφορά είναι ότι η τέχνη βοηθάει να ζήσει ουσιαστικά και την τέχνη - πνευματικά. Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα που θα βοηθήσει στην κατανόηση αυτού του ζητήματος είναι το μυθιστόρημα του King's Misery, στο οποίο ο πρωταγωνιστής ήταν υποχρεωμένος να γράψει ένα βιβλίο για επιβίωση. Ο συγγραφέας Paul Sheldon βρισκόταν σε ακούσια αιχμαλωσία με τον τρελό του ανεμιστήρα, απαιτώντας ένα προσωπικό αντίγραφο του νέου βιβλίου. Συνήθως, ένας συγγραφέας πληρώνεται για να δημιουργήσει ένα νέο μυθιστόρημα, αλλά σε αυτήν την περίπτωση, ο στόχος του ήταν να επιβιώσει στοιχειωδώς. Η δημιουργικότητα έσωσε τον Paul Sheldon από τον ανταγωνιστή του έργου, και είναι ασφαλές να πούμε ότι πρόκειται για τέχνη, όχι για τέχνη, καθώς και ο συγγραφέας και ο αναγνώστης του βυθίστηκαν εντελώς στη δημιουργία του μυθιστορήματος. Επιπλέον, η συγγραφή του βιβλίου αποσπάστηκε ακόμη και τον ήρωα από το τρομερό περιβάλλον στο οποίο ήταν, και μόνο η τέχνη είναι ικανή για αυτό. Δεν εμπνέει μόνο ένα άτομο, αλλά και τον βοηθά να αντιμετωπίσει τις δυσκολίες της ζωής.
11. Huxley, "Ω γενναίος νέος κόσμος!" Είναι δυνατόν να φανταστούμε τη ζωή μας χωρίς τέχνη; Εάν δεν μπορείτε να φανταστείτε κάτι τέτοιο, απλώς ανοίξτε το μυθιστόρημα του Huxley "Oh Brave New World!". Ο συγγραφέας παρουσιάζει στον αναγνώστη την κατάσταση του μακρινού μέλλοντος στο οποίο ζει η καταναλωτική κοινωνία. Εκεί η επιστήμη, η θρησκεία και η τέχνη απαγορεύονται αυστηρά και οι άνθρωποι ζουν σύμφωνα με τις αρχές του ηδονισμού. Ο κύριος χαρακτήρας - το Savage - δεν μπορεί να συνηθίσει την κοσμοθεωρία του νέου κόσμου, χωρίς να φανταστεί κανείς μια ευτυχισμένη ζωή χωρίς τέχνη και πραγματική αγάπη. Η δυστοπία του Huxley δείχνει ότι χωρίς τέχνη, υποτιμάται πάρα πολλά και ο ήρωας απλά δεν αντέχει. Ένας κόσμος στον οποίο απαγορεύεται η δημιουργικότητα δεν είναι καθόλου «θαυμάσιος», αλλά ένας ανατριχιαστικός και απελπισμένος.

Δες το βίντεο: Συμβουλές για τα αρχαία. Πανελλήνιες 2020 (Νοέμβριος 2024).