Ο Μπόρις Λεοντέβιτς Παστέρνακ είναι ένας από τους πέντε Ρώσους συγγραφείς που απονεμήθηκαν το Βραβείο Νόμπελ, αναγνωρισμένος κύριος της λέξης και αναμφίβολα μεγάλος Ρώσος ποιητής. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 29 Ιανουαρίου 1890. Το πνεύμα της δημιουργικότητας βασιλεύει στο σπίτι του. Το καλλιτεχνικό ταλέντο του πατέρα και το μουσικό ταλέντο - οι μητέρες δεν μπόρεσαν να «ξυπνήσουν» την αγάπη και το ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα του νεαρού Pasternak. Η επιλογή του έπεσε στη λογοτεχνία. Αυτό πιθανότατα σχετίζεται άμεσα με το γεγονός ότι στη νεολαία του ο Παστέρνακ συναντήθηκε με εξαιρετικούς σύγχρονους συγγραφείς: Μαγιακόφσκι, Ραχμάνινοφ, Τολστόι, που επισκέφτηκαν το σπίτι των γονιών του. Στην ηλικία των είκοσι ετών, ο Μπόρις Λεονίντοβιτς έγραψε βαθιά και πλούσια ποίηση. Φυσικά, ήταν ακόμα ανώριμα και, όπως συμβαίνει συχνά, ήταν αποτέλεσμα σπασμένης καρδιάς λόγω της άρνησης του αγαπημένου.
Ιστορία της δημιουργίας
Το ποίημα "Νύχτα", γραμμένο το 1957, αναφέρεται στην ύστερη περίοδο του έργου του Παστέρνακ, όταν ο ποιητής έζησε και εργάστηκε στο συγγραφικό χωριό Περετελκινό. Αν και η λογοτεχνική νταχά του βρισκόταν στη μέση του δάσους, δεν βρισκόταν επίσης μακριά από την πρωτεύουσα. Ένα άνετο σπίτι με κήπο όπου μπορείτε να εργαστείτε για την ψυχή και όχι για φαγητό, ευφυείς γείτονες. Μια παράξενη, μάλλον, ασυνήθιστη κατάσταση με την προσωπική ζωή έγινε σχεδόν οικεία, τα πάθη υποχώρησαν: Ο Pasternak ζει σε δύο οικογένειες που συνυπάρχουν κατά κάποιο τρόπο με έναν ακατανόητο τρόπο στη γειτονιά. Νιώθοντας υπέροχα και στις δύο οικογένειες, ο ποιητής περνά περισσότερο χρόνο με τη «φίλη» του, αλλά προτιμά να εργάζεται στο γραφείο του.
Αυτή η περίοδος της ζωής του Παστέρνακ μπορεί πιθανώς να ονομαστεί το πιο ευτυχισμένο στάδιο της ζωής του. Και ταυτόχρονα - συνεχώς δοκιμασμένη ενοχή μπροστά σε αγαπημένα πρόσωπα. Και όμως, ωφελεί τη διαδικασία δημιουργίας. Εκείνη τη χρονιά, ο Pasternak έγραψε περίπου σαράντα έργα, συμπεριλαμβανομένων πολλών υπέροχων ποιημάτων.
Είδος, κατεύθυνσης και μεγέθους
Το ποίημα γράφτηκε που δεν βρέθηκε συχνά σε έργα του Pasternak σε μέγεθος. Αυτό είναι ένα τριών ποδιών.
Αντίθετα, το cross rhyme χρησιμοποιείται παντού. Ο κυρίαρχος αριθμός αρσενικών ποιημάτων σε σχέση με τις γυναίκες. Το είδος συνδυάζει δύο κατευθύνσεις - κομψούς, διαλογιστικούς στίχους.
Εικόνες και σύμβολα
Στο κέντρο του ποιήματος υπάρχει μια εικόνα ενός τεράστιου χώρου στον οποίο ο ύπνος και η αϋπνία είναι αλληλένδετα, αναγκαστικά και εθελοντικά, όπου η νυχτερινή δουλειά αντανακλά τη νυχτερινή διασκέδαση (νυχτερινά μπαρ), οι σιδηροδρομικοί σταθμοί είναι θορυβώδεις και ταυτόχρονα, στη σιωπή της μοναχικής κατοικίας στη σοφίτα, από μια κατανοητή ανησυχία ο ποιητής είναι ξύπνιος. Και ενώ η νύχτα «λιώνει πάνω από τη γη», υπάρχει η αίσθηση ότι ενώ ένα άτομο, αυτός που εργάζεται, του οποίου η φροντίδα «καίγεται από τις ηπείρους», βλέπει τον πλανήτη, η ζωή θα συνεχιστεί σε αυτόν τον πλανήτη.
Το δεύτερο τεταρτημόριο θεωρείται ένα από τα καλύτερα, και πιθανώς τα καλύτερα, αφορισμός του Pasternak. Αναφέρεται, ίσως πιο συχνά από όλα τα άλλα ποιήματά του. Αυτό είναι το συμπέρασμα για τη μοίρα του ποιητή, όπου η εικόνα του αιχμάλωτου της αιωνιότητας και του χρόνου, του καλλιτέχνη, καταδικάστηκε να δημιουργήσει και να υποφέρει.
Ο νυχτερινός ουρανός συμβολίζει έναν συγκεκριμένο καμβά στον οποίο ο πιλότος σχεδιάζει τις ευάερες φιγούρες του. Ο καλλιτέχνης εργάζεται επίσης εκεί, αλλά τα μοτίβα του είναι διανοητικά. Η νύχτα στον παγκόσμιο πολιτισμό σημαίνει παραδοσιακά μια μυστηριώδη άφιξη έμπνευσης, μια στιγμή που οι μυστικές δυνάμεις ξυπνούν Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο ποιητής το επιλέγει.
Το ποίημα "Νύχτα" από κριτικούς και εμπειρογνώμονες στο έργο του Παστέρνακ θεωρείται παράξενο, αν και στους περισσότερους αναγνώστες, αντίθετα, φαίνεται να είναι ένα από τα πιο απλά και πιο προσιτά σε όλη του τη δουλειά. Πιστεύεται ότι σε αυτό το ποίημα, η ιδιοφυΐα του Pasternak ανέβηκε σε ένα ιδιαίτερο ύψος. Το "Night" είναι η έξοδος του Pasternak ως ποιητής στο παγκόσμιο επίπεδο. Ο ήρωας αισθάνεται σαν πιλότος τα μεσάνυχτα, συγκρίνοντας τον εαυτό του και όχι καθόλου με έναν διαστημικό δορυφόρο, όπως μας φαίνεται, σύγχρονοι διαστημικές πτήσεις (το ποίημα γράφτηκε το καλοκαίρι του 1957, ακόμη και πριν από την έναρξη του πρώτου γήινου δορυφόρου). Πιθανότατα, ο συγγραφέας ήταν εμπνευσμένος από τον Γάλλο συγγραφέα Antoine de Saint-Exupery και αεροσκάφη από το αεροδρόμιο Vnukovo, συνεχώς κυκλικά πάνω από το εξοχικό σπίτι στο Peredelkino.
Θέματα και διάθεση
Φυσικά, το ποίημα δείχνει την αρχή μιας νέας σκηνής στη ζωή του Pasternak ως ποιητή. Μπορείτε ακόμη να δηλώσετε ένα νέο επίπεδο ποιητικής ωριμότητας. Ο συγγραφέας κοιτάζει τον κόσμο από ψηλά, κάτω από τα σύννεφα. Αυτό το θέμα είναι μια άποψη από ψηλά, και όχι μόνο μέσα από τα μάτια ενός πιλότου που βιάζεται κατά μήκος της συνηθισμένης πτήσης του, αλλά και μέσω των «ματιών» των αστεριών και των πλανητών που «βλέπουν» την ανήσυχη γήινη οικονομία από μια ατελείωτη απόσταση - ένα κόκκινο νήμα διατρέχει ολόκληρο το ποίημα. Μέσω αυτής της άποψης, μεταφέρεται το θέμα της ακατανόητης δύναμης. Κατέχει ένας πιλότος που έχει κατακτήσει τη φύση του ανθρώπου, έχοντας ευκαιρίες απρόσιτες στον απλό. Κατέχει μυστηριώδη κοσμικά σώματα, τα οποία έχουν πιο μεγαλειώδη κλίμακα από τον πλανήτη μας. Και, τέλος, το έχει ο δημιουργός, του οποίου το μυαλό μπορεί να δημιουργήσει και να δημιουργήσει νέες ζωές, ιστορίες και κόσμους.
Ένα άλλο σημαντικό θέμα για τον Pasternak, ίσως το κύριο σε αυτό το έργο: το έργο του καλλιτέχνη στη ζωή της κοινωνίας. Δεν πετάει μακριά για σύννεφα, εάν «κοιμηθεί», οι συνέπειες δεν θα είναι καταστροφικές, αλλά έχει επίσης καθήκον - η υπηρεσία του είναι απίστευτα σημαντική.
Ιδέα
Η νύχτα είναι πάντα ενοχλητική, στην πραγματικότητα. Η μεταφορική ζωντανή έκφραση «οι ηπείροι καίγονται» προορίζεται να προκαλέσει ανησυχία στον αναγνώστη, και ακόμη και η κατανόηση ότι φωτίζονται με το γαλήνιο φως των λαμπτήρων του δρόμου δεν μειώνει την αίσθηση του άγχους. Η σύμπλεξη της αναφοράς και ένα ισχυρό επίθετο: «μια τρομερή, τρομερή κλίση» εντείνει το άγχος, και μόνο ο ήρεμος ήχος ενός αεροπλάνου σχεδιασμού, γνωστός σε έναν κάτοικο του προάστου Vnukovo, μειώνει το άγχος και δίνει ουσιαστικά την ειρήνη.
Η ζωή συνεχίζεται κανονικά, οι αποθέτες, οι μπάρμαν, οι εργάτες του σιδηρόδρομου, οι παρισινοί ηθοποιοί, ένας καλλιτέχνης στη σοφίτα του και ένας αόρατος πιλότος που απογειώθηκε από το σύνδρομο Vnukovo δεν κοιμούνται χωρισμένοι από ωκεανούς, σύνορα και πολιτικές διαφορές. Όλοι τους είναι ξύπνιοι, δουλεύουν, δημιουργούν και, όπως και οι Έλληνες Antei, κρατούν τον κόσμο στους ώμους τους, σώζοντας τους από την τρέλα και την κατάρρευση.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Η εργασία αφθονεί σε μονοπάτια. Αυτές είναι μεταφορές (η νύχτα λιώνει), επιθήματα (κόσμος ύπνου), συγκρίσεις (Γίνοντας σταυρός πάνω σε ύφασμα), υπερβολή (σε άπειρους χώρους), προσωποποίηση (εμφάνιση Αφροδίτης ή Άρη), επαναλαμβανόμενη ανατολή (Μην κοιμάστε, μην κοιμάστε, δουλέψτε).
Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η αναφόρα στα δύο τελικά τεταρτημόρια συγχωνεύεται με την αντίθεση, κάτι που είναι ιδιαίτερα ασυνήθιστο. Αυτή η ταυτόχρονη χρήση δύο ή περισσότερων τύπων διαδρομών ενισχύει σημαντικά την εντύπωση αυτού που διαβάζετε. Για να βελτιώσει την έκφραση, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επίσης ένα τόσο ισχυρό εκφραστικό μέσο της γλώσσας, όπως μια ονομαστική απαρίθμηση χωρίς ένωση.