(510 λέξεις) Ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς έγινε σύμβολο της εποχής του. Αλλά τα πορτρέτα του μεγάλου ποιητή, δυστυχώς, δεν είναι τόσο πολλά. Είναι όλα διαφορετικά. Κάθε καλλιτέχνης τον είδε με τον δικό του τρόπο. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των σύγχρονων, ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν πολύ αμφιλεγόμενο άτομο.

1. Xavier de Mestre - «Ο Πούσκιν είναι παιδί »(1801-1802). Ο μετρητής και ο καλλιτέχνης Francois Xavier de Mestre δίδαξαν τη μεγαλύτερη αδελφή του ποιητή, Όλγα, για κάποιο χρονικό διάστημα. Είναι συγγραφέας μινιατούρας βαμμένης σε λάδι σε μεταλλική πλάκα. Η εικόνα ήταν πολύ ζωντανή. Η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας είναι άγνωστη. Υποτίθεται ότι αυτή είναι η πρώτη εικόνα του Alexander Sergeyevich. Για πολύ καιρό, υπήρχε συζήτηση για το ποιος εξακολουθεί να απεικονίζεται σε μικρογραφία και ποιος είναι ο συγγραφέας. Για περισσότερα από 100 χρόνια διατηρήθηκε από την οικογένεια ενός φίλου και γιατρού Pushkin, της Μεγάλης Πολωνίας, και από το 1950 έως το 1961, ήταν ο ερμηνευτής του ρόλου της πίτας στην παραγωγή του "Pushkin" από τον Andrey Globa, Vsevolod Yakut.
2. Sergei Chirikov - πορτρέτο του Πούσκιν (1810). Ο Σεργκέι Γκαβρίλοβιτς Chirikov, του οποίου η βούρτσα ανήκει στην εικόνα του μεγάλου δημιουργού ζωγραφισμένου με ακουαρέλες, δίδαξε τα βασικά της ζωγραφικής και ήταν δάσκαλος. Χαρακτηρίστηκε ο Alexander Sergeyevich ως επιπόλαιος, παιδικός, ατημέλητος, ανέμελος. Ωστόσο, κατά τη γνώμη του, ο μελλοντικός ποιητής ήταν ένας ευγενικός, επιμελής, γενναίος άνθρωπος.
3. Vasily Tropinin - Πορτρέτο του A.S. Πούσκιν (1827). Ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα του ποιητή. Προσωπικά διέταξε την εικόνα του Tropinin ως δώρο σε φίλους. Ο Αλέξανδρος Σεργκέιεβιτς απεικονίζεται με ένα ελαφρώς ατημέλητο κούρεμα, σε ένα ρόμπα, μπλουζάκι, ένα σάλι από ρητίνη που ρίχνεται ανακριβώς γύρω από την περιφέρεια του κολάρου. Αυτό το πορτραίτο είναι φτιαγμένο με το πνεύμα του ρομαντισμού, με αυτόν τον τρόπο οι μοντέρνοι νέοι της εποχής ήθελαν να εμφανιστούν πριν από τη γενιά.
4. Nikolai Gogol - Περίγραμμα του Pushkin (1837). Δύο σκίτσα με μελάνι, στυλό και μολύβι σε χαρτί. Στο Νικολάι Βασιλιέβιτς, ο ποιητής απεικονίζεται με μεγάλη μύτη με κοίλωμα και μουστάκι, και μοιάζει περισσότερο με τον Ουκρανό συγγραφέα από τον sitter του.
5. Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - Αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη θάλασσα (1887). Ο καμβάς δημιουργήθηκε από τις κοινές προσπάθειες των Aivazovsky και Repin. Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς γνώριζε τις αδυναμίες του στη ζωγραφική, οπότε στράφηκε στον Ρέπιν. Η Ilya Efimovich ζωγράφισε τη φιγούρα του μεγάλου ποιητή και το φόντο ανήκει στο πινέλο του Aivazovsky. Ο Repin κατά τη διάρκεια της επίπονης εργασίας ρώτησε πολλούς ανθρώπους για τις κινήσεις του σώματος, το στρατόπεδο του δημιουργού. Αργότερα είπε: "Ο Aivazovsky δημιούργησε τη θαυμάσια θάλασσα ... Και μου τιμήθηκε να ζωγραφίσω μια φιγούρα εκεί." Ο διαχωρισμός του ποιητή από τη θάλασσα οφείλεται στην ανάγκη να αφήσουμε την Οδησσό σε άλλη τιμωρία. Ο καμβάς ήταν ζωγραφισμένος στην πεντηκοστή επέτειο του θανάτου του Αλεξάντερ Σεργκέιεβιτς.
6. Ντμίτρι Κάρδοβσκι - Πούσκιν μεταξύ των Δεκέμβριων στην Καμένκα (1934). Ο Alexander Sergeyevich έμεινε στην Kamenka από το Νοέμβριο του 1820 έως τον Μάρτιο του 1821, το Νοέμβριο του 1822. Υπήρχε το κτήμα του Βασίλι Νταβίντοφ, εκπροσώπου της νοτιοδυτικής κοινωνίας του Δεκέμβρη. Μία από αυτές τις συναντήσεις το 1934 απεικονίστηκε από έναν γραφικό καλλιτέχνη, καθηγητή, τιμημένο εργαζόμενο του RSFSR Ντμίτρι Καρντόβσκι, δημιούργησε επίσης εικονογραφήσεις για το «Καστάνκα» του Τσέκοφ, το «Δυστυχώς από το πνεύμα» του Γκρίμποεντοφ και άλλα λογοτεχνικά έργα. Δημιούργησε επίσης σκηνές για παραστάσεις με βάση τα έργα του Ostrovsky "Forest" (1921), "Η φτώχεια δεν είναι κακία" (1924).

Έτσι, η εικόνα του Πούσκιν στη ζωγραφική αναπαράγεται από καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών με εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Οι σύγχρονοι του ποιητή τόνισαν τη ρομαντική, σκεπτική και φιλελεύθερη φύση του δημιουργού, έτσι τα πορτρέτα του εκπέμπουν ανεξαρτησία, υπεροχή, μια γρήγορη πτήση τολμηρών σκέψεων. Και οι καλλιτέχνες που δεν βρήκαν ζωντανό τον ποιητή, σκέφτονται το πλαίσιο και βυθίζουν τον ήρωά τους σε όλη την ιστορία. Έτσι, η εικόνα του Αλέξανδρου Σεργκέιεβιτς συνδέεται με μια διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική αδικία: είτε γίνεται θύμα εξορίας, αποχαιρετώντας τη θάλασσα και μετά μετατρέπεται εντελώς στην κεντρική μορφή της εξέγερσης του Δεκέμβρη. Οι ζωγράφοι των μεταγενέστερων περιόδων δεν ενδιαφέρονται τόσο πολύ για τον ίδιο τον δημιουργό, όπως και για την πλούσια βιογραφία του, την οποία ο καθένας ερμηνεύει και αποκαλύπτει με τον δικό του τρόπο, προκειμένου να δώσει σημασία στον ήρωά του.

Δες το βίντεο: Μαρίνα Τσβετάγιεβα- Ο δικός μου Πούσκιν (Δεκέμβριος 2024).