Σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής, κάθε άτομο αρχίζει να βασανίζει το ζήτημα του σκοπού του, τη σημασία των αποτελεσμάτων της εργασίας που έχει γίνει για την κοινωνία. Για δημιουργικούς ανθρώπους, αυτή η ερώτηση είναι ακόμη πιο έντονη, γιατί, όταν γίνονται τα είδωλα εκατομμυρίων, αισθάνονται μια ιδιαίτερη ευθύνη για τους αναγνώστες. Ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λερμόντοφ, ο οποίος στο ποίημά του Ποιητής παρουσιάζει το όραμά του για το πεπρωμένο του ποιητή και της ποίησης, δεν αποτελεί εξαίρεση.
Ιστορία της δημιουργίας
Το βασικό στάδιο της δημιουργικής ζωής του Lermontov είναι τα έτη 1837–39. Αυτή τη στιγμή, έγραψε το πρώτο σημαντικό έργο, το οποίο άνοιξε τις πόρτες στο φως και δημιούργησε μια συγκεκριμένη λογοτεχνική φήμη γύρω του - «Ο θάνατος του ποιητή», αφιερωμένος στο θάνατο του Πούσκιν. Μετά τη λογοτεχνική επιτυχία, ο νεαρός ποιητής έχει μεγάλες ελπίδες, τις οποίες δικαιολογεί με υπερηφάνεια απελευθερώνοντας τα πιο διάσημα έργα του.
Ταυτόχρονα, ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς έψαχνε το πεπρωμένο του στη ποιητική ζωή, στο οποίο αφιερώνει το ποίημα "Ποιητής", που γράφτηκε το 1838.
Είδος, κατεύθυνσης και μεγέθους
Είναι δύσκολο να αποδώσουμε αυτό το έργο σε οποιαδήποτε σχέση είδους: μπορεί να θεωρηθεί ως μήνυμα (προσφυγή σε ένα συγκεκριμένο άτομο ή ομάδα ατόμων).
Το ποίημα αναφέρεται σε φιλοσοφικούς στίχους. Διατυπώνει τη δική του γνώμη για το πεπρωμένο του ποιητή και όλοι αποφασίζουν αν θα συμφωνήσουν μαζί του ή όχι.
Σύνθετα, το έργο χωρίζεται σε δύο μέρη με μια ορισμένη ένωση στο τέλος (το πρώτο αποτελείται από έξι τετράτρα, το δεύτερο από τα πέντε), γραμμένο σε σταυρό ρήμα με εναλλασσόμενο iamba έξι και τεσσάρων ποδιών.
Εικόνες και σύμβολα
Δύο κύριοι χαρακτήρες εμφανίζονται στο έργο: ένα τρομερό στιλέτο, που σκουριάζει στη σκόνη και ένας ποιητής που έχει χάσει τη μοίρα του. Συγκρίνονται από τον συγγραφέα σε όλο το ποίημα, δείχνοντας την παρόμοια μοίρα τους - να ξεχάσουν ή να κολλήσουν στη διασκέδαση χωρίς πρακτική εφαρμογή.
Ο ίδιος ο Λερμόντοφ ενεργεί ως λυρικός ήρωας, συζητώντας ένα σημαντικό θέμα γι 'αυτόν - το πεπρωμένο του ποιητή. Τι θα έπρεπε να είναι ιδανικά; Προφανώς, ένα στιλέτο σε δράση - συντρίβει μέχρι θανάτου και διαθέτει τρομερή ομορφιά.
Θέματα και διάθεση
- Ο σκοπός του ποιητή και της ποίησης για την κοινωνία είναι το κύριο θέμα στο ποίημα "Ποιητής" για τον Μιχαήλ Γιούριεβιτς. Ο συγγραφέας δείχνει ότι η επιρροή των κυρίων λέξεων στην κοινωνία και η σημασία τους είναι πολύ υψηλή.
- Συνεχίζει επίσης τη σημαντική σκέψη για τον εαυτό του για περιφρόνηση για τη νεότερη γενιά για αδιαφορία για ό, τι συμβαίνει γύρω.
- Ο Lermontov λυπάται από το γεγονός ότι το όνειρο του αληθινού στόχου της ποιητικής τέχνης γίνεται πιο ανεκπλήρωτο. Το τελικό του ποιήματος είναι μια έκκληση για ποιητική αφύπνιση, γιατί η δύναμη της ποίησης, όπως η δύναμη ενός στιλέτου, μπορεί να νικήσει αμέσως.
Ιδέα
Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι η απώλεια από τους νέους ποιητές του πραγματικού τους σκοπού. Τα τριάντα του XIX αιώνα είναι μια εποχή που η κοινωνία βρίσκεται σε στασιμότητα, για τους νέους δεν υπάρχουν πνευματικά και ηθικά ιδανικά, ο Lermontov το αισθάνεται αυτό και, ως αληθινός δημιουργός, δεν αποδέχεται αυτό που συμβαίνει.
Το ποίημα "Ποιητής" είναι μια διαμαρτυρία για μια αδρανή κοινωνία, σε αυτήν την κύρια ιδέα για την υψηλή αποστολή του ποιητή, ο σκοπός της οποίας περιορίζεται στην καταπολέμηση της στασιμότητας του νου και της παρακμής των υψηλών ηθών στην κοινωνία, είναι ένα κόκκινο νήμα.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Το έργο βασίζεται σε μια λεπτομερή σύγκριση: ο ποιητής και το στιλέτο συγκρίνονται ανάλογα με τον επιδιωκόμενο σκοπό τους. Η γλώσσα ενός αληθινού ποιητή, όπως το άκρο ενός στιλέτου εργασίας, είναι ικανό να προσφέρει ακριβή χτυπήματα σε προβλήματα της κοινωνίας. Ωστόσο, μια αδρανής λεπίδα και μια δωροδοκία, αδιάφορη ή κενή μηχανή rhyming εκτελούν μόνο μια διακοσμητική λειτουργία.
Το ποίημα χρησιμοποίησε επίσης μεγάλο αριθμό επίθετων (στιλέτο - χρυσό, αξιόπιστο, μυστηριώδες, εγκαταλελειμμένο, άθλιο και αβλαβές). Ποιητής - ευγενείς σκέψεις, γελοιοποιημένος προφήτης, απλή και περήφανη γλώσσα. Αυτά τα μέσα έκφρασης συμβάλλουν στην πιο έντονη αντίληψη των εννοιών που συγκρίνονται.
Στο φινάλε του έργου, ο Lermontov χρησιμοποιεί μια μεταφορά, συγκρίνοντας τον άθλιο κόσμο, κρύβοντας τις ρυτίδες κάτω από το ρουζ, με τον χρόνο που ζούσε και εργάστηκε.
Άλλα γραφικά μέσα περιλαμβάνουν τον αλλοτισμό (αν είχε πλούσια γλυπτική), αντιστροφή (είχε υπηρετήσει τον αναβάτη στα βουνά για πολλά χρόνια) και ρητορικές ερωτήσεις.
