Ένας από τους πιο λαμπρούς ποιητές της «Ασημένιας Εποχής» ήταν ο Νικολάι Γκουίμελφ. Είναι αυτός που μπορεί να ονομαστεί «πατέρας» του Acmeism, η λογοτεχνική τάση του 20ου αιώνα, που βασίστηκε στην αρχή του τραγουδιού της πραγματικής ομορφιάς του κόσμου. Ο ποιητής ήταν ένα πολύ ευαίσθητο και ταλαντούχο άτομο, όλα τα έργα του είναι βαθιά και σεβαστά, αν και συχνά διφορούμενα.
Ιστορία της δημιουργίας
Το ποίημα "Lost Tram" γράφτηκε από τον Gumilyov το 1919 και δημοσιεύτηκε στη συλλογή "Πυλώνας της φωτιάς" το 1921. Η Irina Odoevtseva, Ρώσος ποιητής και πεζογράφος του 20ου αιώνα, υπενθύμισε ότι ο συγγραφέας μοιράστηκε μαζί της πώς είχε την ιδέα ενός λυρικού έργου. Επέστρεψε στο σπίτι την αυγή μετά από ένα εορταστικό βράδυ, όπου έπινε ένα ποτό, έπαιζε χαρτιά με φίλους και φίλους και, περπατώντας ήδη τη νύχτα στην Πετρούπολη, σταμάτησε στη γέφυρα, όπου ένα ιπτάμενο τραμ έφτιαχνε τη νηφάλια του εμφάνιση. Αυτή τη στιγμή, φαινόταν στον Gumilev ότι έβλεπε το μέλλον, πράγμα που σημαίνει κάτι πολύ σημαντικό. Η πρώτη γραμμή του ποιήματος γεννήθηκε από μόνη της και μετά από αυτό ο ποιητής άρχισε μαγικά να προφέρει τις γραμμές. Ήταν πολύ έκπληκτος με μια τέτοια δημιουργική ώθηση και ξαφνικά αυξανόμενη έμπνευση.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Gumilyov στην τελική έκδοση του ποιήματος άλλαξε μόνο ένα πράγμα: η Mashenka στην αρχική έκδοση δεν υπήρχε - το όνομά της ήταν Katenka.
Είδος, κατεύθυνσης και μεγέθους
Το ποίημα του Gumilyov "Το χαμένο τραμ" δεν ταιριάζει με τα τυπικά έργα του acmeism. Οι ερευνητές του έργου του ποιητή βρίσκουν έναν τεράστιο αριθμό χαρακτήρων, επομένως είναι ακριβώς αδύνατο να προσδιοριστεί η κατεύθυνση αυτού του λυρικού έργου. Ο χώρος είναι αντίθετος με τον συνηθισμένο γήινο κόσμο, δηλαδή, ο συμβολισμός του Κόσμου (η αρχή του συμβολισμού) συνδυάζεται στο έργο με μια περιγραφή της ομορφιάς της συνηθισμένης ζωής - της αρχής του acmeism.
Το είδος του ποιήματος είναι επίσης πολύ δύσκολο να αναγνωριστεί. Ο ίδιος ο ποιητής καθόρισε το λυρικό έργο ως ένα μαγικό ποίημα, αλλά οι λογοτέχνες λογοτέχνες επισημαίνουν ένα διαφορετικό είδος - μια ποίηση-αποκάλυψη.
Μιλώντας για το ποιητικό μέγεθος και το ποιήμα σε αυτό το λυρικό έργο, μπορούμε να μιλήσουμε με αυτοπεποίθηση μόνο για το τελευταίο - cross rhyme (ABAV), όπου εναλλάσσονται αρσενικοί και θηλυκοί. Ο ίδιος ο Gumilyov είπε ότι λόγω της αυθόρμητης έμπνευσης το ποίημα αποδείχθηκε κάπως τονωτικό, επομένως δεν μπορούσε να προσδιοριστεί το μέγεθος του συλλαβικού τόνου.
Εικόνες και σύμβολα
Αυτό το ποίημα είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα του Gumilyov. Η πλοκή του ποιήματος είναι ένα όνειρο, οπότε ο ποιητής δεν αναγκάζεται να ακολουθήσει τις αρχές της λογικής, γιατί όλα εδώ μπορεί να είναι μη ρεαλιστικά.
Η κεντρική εικόνα - το τραμ - είναι κάτι από άλλο κόσμο, γιατί περιβάλλεται από "εξωγήινες" ακτίνες φωτός και ήχων. Ο λυρικός ήρωας, ο πρωταγωνιστής του ύπνου, βρίσκεται με άγνωστο τρόπο σε ένα τραμ που τον μεταφέρει χωρίς οδηγό αυτοκινήτου σε ένα παράξενο μέρος. Το κίνητρο του διαστρεβλωμένου χρόνου και χώρου ωθεί τους αναγνώστες να πιστεύουν ότι αυτό το είδος ταξιδιού δεν είναι παρά ο δρόμος προς τη μετά θάνατον ζωή.
Εάν υποθέσουμε ότι αυτή η ερμηνεία είναι σωστή, τότε μπορείτε να βρείτε περιόδους της ζωής του Gumilyov στο κείμενο. Κάθε εικόνα στο ποίημα είναι μια σειρά της ιστορίας στη ζωή: Νεβά - Πετρούπολη, 1920, Σηκουάνας - Παρίσι, στο οποίο ο Γκουμιλίοφ ήταν από το 1906 έως το 1908, ένα σπίτι με 3 παράθυρα - το σπίτι στο οποίο έζησε η γυναίκα του ποιητή - Άννα Ακμάτοβα, Νείλ - ένα αφρικανικό ταξίδι του συγγραφέα, το οποίο έληξε το 1913. Με βάση αυτές τις εικόνες, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το τραμ είναι σύμβολο του χρόνου, αλλά αυτό είναι μόνο μια υπόθεση, επειδή το Παρίσι στη ζωή του συγγραφέα δεν ήταν μόνο οι αρχές του 20ου αιώνα, αλλά και το 1918.
Η εικόνα της Πετρούπολης μπορεί να εντοπιστεί στις τελευταίες στανζ: ο ιππέας με ένα σιδερένιο γάντι σε ένα άλογο, τον Ισαάκ. Αυτό είναι το τελικό σημείο όπου ο ήρωας θέλει να παραγγείλει μόνη του μια υπηρεσία μνήμης. Η Mashenka είναι μια συλλογική εικόνα της ίδιας της προ-επαναστατικής Ρωσίας, στην οποία ο συγγραφέας έχει μόνο σεβαστά συναισθήματα.
Θέματα και διάθεση
Το θέμα και η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι πάλι δύσκολο να προσδιοριστεί. Εξαρτάται από την υποκειμενική ανάγνωση του ποιήματος. Είτε πρόκειται για την πνευματική δημιουργική αναζήτηση του ποιητή, είτε για το παρελθόν του, που αναβοσβήνει μπροστά στα μάτια του.
Πρέπει να πω ότι το ποίημα δείχνει καθαρά την πολιτική θέση του συγγραφέα. Ο λυρικός ήρωας θυμάται λίγο μελαγχολία τι του συνέβη, ζητά να σταματήσει το καρότσι όπου όλα ήταν καλά, όπου η Ρωσία ήταν υπέροχη. Ο Nikolai Gumilev δεν δέχτηκε την Οκτωβριανή Επανάσταση, ήταν σίγουρος ότι ήταν αδύνατο να οικοδομήσουμε ένα νέο και ευημερούμενο κράτος για τη σκληρότητα και το αίμα.
Η ζωή του Gumilyov δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ευτυχισμένη: δεν μπορούσε να δεχτεί την επανάσταση, δεν μπορούσε πραγματικά να ερωτευτεί, επομένως τα ποιήματα του ποιητή γράφονται με αίσθημα θλίψης και λύπης. Ο συγγραφέας έζησε για έναν μικρό αιώνα, αλλά έβαλε στον εαυτό του τα αιώνια έργα της ρωσικής ποίησης, τα οποία έχουν διαβάσει και διδάξει άνθρωποι όλων των ηλικιών για σχεδόν 100 χρόνια.
Ιδέα
Η έννοια του ποιήματος μπορεί να ερμηνευθεί με δύο τρόπους. Θα ήθελα να αναφερθώ στην έκδοση, η οποία είναι μια λογική συνέχεια της ερμηνείας των εικόνων. Έτσι, ανεξάρτητα από το ποια εποχή ζει ο ήρωας του ποιήματος, ανεξάρτητα από το πόσες ζωές και ψυχές «άφησε» τον εαυτό του, η θλίψη και η λύπη του δεν άφησαν την ψυχή του. Ένιωσε μια συνεχή αδιαθεσία από το γεγονός ότι δεν μπορούσε να αγαπήσει και απλά να είναι ευτυχισμένος.
Αλλά ξαφνικά - μια διορατικότητα. Ξαφνικά, ο λυρικός ήρωας λέει ότι δεν μπορούσε καν να φανταστεί κανείς σε καμία από τις προηγούμενες ζωές του ότι η αγάπη μπορεί να είναι τόσο λυπημένη, στηριγμένη μόνο σε αναμνήσεις προηγούμενης ομορφιάς. Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι ότι υπάρχει πάντα αγάπη στην καρδιά ενός ατόμου, μερικές φορές αυτό το συναίσθημα είναι τόσο ασυνήθιστο που δεν μοιάζει καν με ένα πρότυπο.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Το ποίημα "Lost Tram" είναι γεμάτο με οπτικά εκφραστικά μέσα. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στα επιθέματα και τις μεταφορές.
- «Έσπευσε μέσα από την καταιγίδα» - μια μεταφορά που ενισχύει την εντύπωση ενός λυρικού ήρωα για το ταξίδι με το τραμ.
- Η «ματιά στην αναζήτηση» είναι ένα πολύ εικονιστικό επίθετο. Παρά το άγχος, ο λυρικός ήρωας είναι πολύ προσεκτικός, προσπαθεί να παρατηρήσει κάθε λεπτομέρεια, κάθε μικρό πράγμα.
- Το "Familiar and Sweet Wind" είναι ένα επίθετο που επιτρέπει στους αναγνώστες να κατανοήσουν τη στάση του συγγραφέα απέναντι στην πόλη του "αναβάτη στο σιδερένιο γάντι" και του Isakia.
