Δεν υπάρχει ούτε ένας ποιητής που δεν θα προβληματιστεί για το πρόβλημα του σκοπού του δημιουργού, για την ουσία του, την αποστολή του σε αυτήν τη γη. Ο Alexander Sergeyevich Pushkin δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Στο έργο του, μια σημαντική θέση δίνεται στο θέμα του ποιητή και της ποίησης. «Ο Προφήτης», «Ηχώ», «Μνημείο» - μόνο ένα μικρό μέρος ολόκληρης της ποικιλίας έργων στα οποία αντικατοπτρίστηκε αυτό το θέμα. Σε αυτό το άρθρο θα αναλύσουμε το ποίημα "Ποιητής", όπου ο συγγραφέας μίλησε επίσης για το ρόλο του καλλιτέχνη στη ζωή ολόκληρου του κόσμου.
Ιστορία της δημιουργίας
Το ποίημα γράφτηκε το 1827, όταν ο ποιητής έφτασε στο Mikhailovsky, με τον οποίο ο A.S. Ο Πούσκιν ήταν συνδεδεμένος με όλη την ώριμη ζωή του: εδώ ήταν στην εξορία, εδώ δούλεψε.
Το 1826, η εξορία του Aleksandr Sergeyevich στο Mikhailovsky τελειώνει, αλλά την επόμενη χρονιά ο ίδιος ο ποιητής έρχεται εδώ από την Αγία Πετρούπολη για να κάνει ένα διάλειμμα από την κοινωνική ζωή της πρωτεύουσας και να ασχοληθεί με την ελεύθερη δημιουργικότητα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφει πολλά, δημιουργεί το πρώτο του έργο στην πεζογραφία «Ο Αράπ του Μεγάλου Πέτρου». Στη σιωπή του χωριού, η μούσα του ποιητή ξύπνησε, έπεσε στα ύψη και το ποίημα «Ποιητής» αντικατοπτρίζει με ακρίβεια μια τόσο φανταστική αφύπνιση του ποιητή όταν μετατρέπεται από έναν οδηγημένο άνδρα στο δρόμο σε έναν Προφήτη.
Είδος, μεγέθους και κατεύθυνσης
Το είδος του έργου "Poet" είναι ένα λυρικό ποίημα. Το έργο γράφτηκε για λογαριασμό του συγγραφέα, ο οποίος μιλά για τις δυνατότητες τόσο ασυνήθιστων ανθρώπων όσο και δημιουργών. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ένα εξαιρετικό άτομο μπορεί να μην παρατηρηθεί στο πλήθος, αλλά έως ότου τον αγγίξει το χέρι του Απόλλωνα. Όταν βυθίζεται στον κόσμο των μούσες, μεταμορφώνεται εντελώς. Ο κόσμος γύρω του αλλάζει.
Το ποίημα μπορεί σαφώς να χωριστεί σε δύο μέρη: ένα άτομο στον πραγματικό κόσμο, τον φιλιστικό κόσμο πριν αγγίξει το «θεϊκό ρήμα». και ποιητής στον κόσμο της δημιουργικότητας, στη σφαίρα του θεού της μουσικής και των τεχνών. Έτσι, αυτό το έργο μπορεί να αποδοθεί σε ρομαντικούς στίχους. Ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού είναι η αρχή της διπλής ειρήνης, την οποία παρατηρούμε στο ποίημα "Ποιητής".
Το μέγεθος του έργου είναι τετράποδο, με τη βοήθεια του οποίου δημιουργείται ένας ομοιόμορφος, ομαλός ρυθμός. Το ποίημα αρχίζει να γίνεται αντιληπτό ως παραβολή. Όταν λέτε τη λέξη «παραβολή», ένας γκρίζος-τρίχας γέρος προσελκύεται αμέσως στη φαντασία του, ο οποίος μιλά ήρεμα και ήρεμα για μια όμορφη και σοφή ιστορία. Έτσι είναι εδώ. Ο Alexander Sergeevich δημιούργησε την ατμόσφαιρα ενός όμορφου θρύλου που υπνωτίζει με την ομαλότητά του, βυθίζει τον αναγνώστη μετά τον λυρικό ήρωα στον κόσμο των ονείρων και των μούστων.
Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους
Στο κέντρο του ποιήματος βρίσκεται ένας ποιητής που εμφανίζεται στους αναγνώστες του στις δύο μορφές του. Στην αρχή είναι άθλιος και ασήμαντος, είναι μέρος της γκρίζας μάζας:
Στις φροντίδες του μάταιου φωτός
Είναι δειλά βυθισμένος.
Αλλά κάποιος έχει μόνο το «θεϊκό ρήμα» για να αγγίξει την ψυχή του ποιητή, ανθίζει, ξυπνά από τον ύπνο. Τώρα δεν θέλει και δεν μπορεί να ζήσει όπως πριν, δεν είναι έτοιμος να αντέξει με μια φιλιστική ύπαρξη, τα μικρά συμφέροντα και οι υλικές ανησυχίες του είναι ξένα. Αν νωρίτερα ήταν ο ίδιος, ήταν τυφλός, τώρα έχει λάβει την όρασή του, ασφυκτίζει στον κόσμο του συμφέροντος και των ψεμάτων. Φεύγει από αυτόν τον πολυσύχναστο κόσμο στην ελευθερία, το διάστημα, την ελευθερία!
Θέματα και ζητήματα
- Στο ποίημά του, ο A.S. Ο Πούσκιν πραγματεύεται ένα από τα πιο σημαντικά θέματα για τον ίδιο τον ποιητή θέμα της δημιουργικότητας, η μεταμόρφωση του ανθρώπου, η οποία έγινε δυνατή χάρη στην τέχνη. Ο Alexander Sergeyevich δείχνει πώς η μούσα μπορεί να αλλάξει τη ζωή με μία κίνηση, μία ανάσα.
- Επιπλέον, ο ποιητής σηκώνει το πρόβλημα της «τύφλωσης» της κοινωνίας. Το πρώτο μέρος της εργασίας είναι αφιερωμένο σε αυτήν. Ο κόσμος είναι αδιάφορος, εμπορικός, ασήμαντος. Αυτό είναι το άτομο με μια κοιμισμένη ψυχή, ένα αδιάφορο άτομο. Ένας ποιητής δεν μπορεί να είναι έτσι, αντιδρά απότομα σε ό, τι συμβαίνει γύρω του, βλέπει την κακία των ανθρώπων γύρω του και δεν μπορεί να αντέξει. Και ο κόσμος, που φαινόταν οικείος, ανοίγει σε ένα νέο αντιαισθητικό φως.
Πάνω απ 'όλα, A.S. Ο Πούσκιν λέει για τις ιδιαιτερότητες της έμπνευσης: η μούσα έρχεται και αφήνει την ποιητή, είναι ανεξάρτητη, είναι αριστοτεχνική.
Εννοια
Στο ποίημα, όπως έχει ήδη ειπωθεί, διακρίνονται δύο μέρη: η ζωή είναι «τυφλή» με μια κοιμισμένη ψυχή και το πεπρωμένο ενός ανθρώπου που έχει λάβει την όρασή του, που δεν επισκιάζει τα οικιακά ασήμαντα πράγματα από την αδυναμία της βλάστησης, ο οποίος είναι έτοιμος να αντιμετωπίσει άμεσα και με τόλμη όλες τις αντιξοότητες. Αυτό είναι το ιδανικό της προσωπικότητας, το τραγουδά ο Πούσκιν. Η βασική ιδέα του έργου δεν είναι καν ότι ο συγγραφέας αυξάνει την ικανότητά του, αλλά ότι κάθε άτομο μπορεί και πρέπει να προσπαθεί να γίνει υψηλότερο από τα καθημερινά και καθημερινά μικρά πράγματα, τα οποία συχνά αντικαθιστούν όλες τις πνευματικές ανάγκες. Είναι απαραίτητο να μην κλείνουμε τα μάτια μας, να μην συμφιλιωθούμε με το κακό, αλλά να το αντιπαραθέσουμε, έτσι ώστε άλλοι άνθρωποι να δουν ότι είναι απαραίτητο να αλλάξουμε την κατάσταση προς το καλύτερο.
Έτσι, ο ποιητής ζητά αδιαφορία. Ο ποιητής ανέβηκε σαν αετός μόλις μπορούσε να ακούσει το «θεϊκό ρήμα». Το κύριο πράγμα είναι να μπορείτε να ανοίξετε την ψυχή σας σε αυτήν τη φωνή, η οποία θα σας αποκαλύψει τον κόσμο σε όλες τις εκδηλώσεις του.
Μέσα έκφρασης (μονοπάτια)
Στο ποίημα "Ποιητής" A.S. Ο Πούσκιν χρησιμοποιεί τέτοια εκφραστικά μέσα όπως μεταφορές («η ιερή λύρα του είναι σιωπηλή», «η ψυχή τρώει ένα κρύο όνειρο»), που δημιουργούν μια ποιητική εικόνα για κάτι φοβερό. Βλέπουμε ότι η «ιερή λύρα» είναι σιωπηλή. Όταν οι άγιοι είναι σιωπηλοί, οι δαίμονες αρχίζουν να κυβερνούν. Η ψυχή δεν κοιμάται μόνο, αλλά μάλλον «γεύσεις», που δημιουργεί την εντύπωση ενός φιλοτελιστικού κορεσμού, αδρανής ευεξίας. Είναι ικανοποιημένη με την άνεση της τυφλής ύπαρξής της, είναι ξένη προς τις φιλοδοξίες και τα όνειρα, τα έντονα συναισθήματα και τα συναισθήματα.
Τα επίθετα που χρησιμοποιεί ο ποιητής είναι ενδιαφέροντα («ιερή θυσία», «μάταια φως», «κρύο όνειρο», «θεϊκό ρήμα»). Τονίζουν την κύρια αρχή της οικοδόμησης ενός ποιήματος. Το έργο βασίζεται στην αντίθεση: το πρώτο μέρος είναι ματαιοδοξία και σκοτάδι, το δεύτερο είναι φως, φωτισμός.
Επίσης, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την αντιστροφή στην αρχή του ποιήματος («Μέχρι που ο ποιητής απαιτεί / στην ιερή θυσία του Απόλλωνα»), το οποίο ήδη λέει στον αναγνώστη ότι ο συγγραφέας θα μας πει τι συμβαίνει στον ποιητή τη στιγμή της έμπνευσης. Δείχνει επίσης τη χρονικότητα της παραμονής του ποιητή σε αυτήν την υπνηλία, νεκρή κατάσταση, πιστεύουμε ότι αργά ή γρήγορα η ψυχή του θα ξυπνήσει.
Κριτική
Η μοίρα του A.S. Ο Πούσκιν δεν ήταν απλός: πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της συνειδητής ζωής του στην εξορία. Και σε αυτό το ποίημα, «Ο ποιητής», ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς ήθελε να εκφράσει τη δίψα για την ελευθερία της δημιουργικότητας, να δείξει ότι ο ποιητής δεν είναι ο κύριος του, κυριαρχείται από τη δημιουργικότητα, τις μούσες, την τέχνη.
Κ Α.Σ. Ο Πούσκιν αντιμετωπίστηκε διαφορετικά: κάποιοι τους θαύμαζαν, άλλοι δεν δέχτηκαν τη φήμη του ποιητή στην κλίμακα που του αποδίδει ο πρώην. Για παράδειγμα, δέχτηκε κριτική από τον Thaddeus Bulgarin, εκδότη του κυβερνητικού περιοδικού Northern Bee.
Θα ήθελα να τελειώσω με τα λόγια του Ρώσου ποιητή και λογοτεχνικού κριτικού Appolon Alexandrovich Grigoriev:
Εμφανίστηκε ένας «ποιητής», εμφανίστηκε μια μεγάλη δημιουργική δύναμη, ίση με κλίσεις σε όλα όσα στον κόσμο δεν ήταν μόνο μεγάλη, αλλά και η μεγαλύτερη: Όμηρος, Νταντ, Σαίξπηρ, - Ο Πούσκιν εμφανίστηκε ...
