Γιατί ο ρόλος της Αναγέννησης είναι πιο αισθητός από τη σημασία οποιασδήποτε άλλης εποχής; Επειδή η έννοια της Αναγέννησης ήταν αρκετά επιβεβαιωτική της ζωής, ακτινοβολώντας την πεποίθηση ότι ένα άτομο είναι ικανό για πολλά. Και οι ηγέτες αυτής της εποχής απέδειξαν την αλήθεια τέτοιων σκέψεων με τα έργα, τις ιδέες τους. Η Αναγέννηση δεν έμεινε σε σχολικά βιβλία ή μουσεία, ενέπνευσε και συνεχίζει να εμπνέει πολλούς ανθρώπους. Οι ιδέες αλλάζουν, συμπληρώνουν ή ξανασκεφτούν, αλλά δεν είναι μόνο ευχάριστο για ένα άτομο, αλλά είναι επίσης σημαντικό να πιστεύουμε ότι η δραστηριότητά του δεν είναι άχρηστη.
Μπορούμε να δούμε τα έργα της Αναγέννησης όχι μόνο στα άλμπουμ διάσημων καλλιτεχνών (για παράδειγμα, Lady Gaga - "Artpop"), αλλά και ως έντυπο. Συχνά μπορείτε να δείτε το τρυφερό Venus Botticelli σε μπλουζάκια, και τη Mona Lisa Leonardo da Vinci, και όπου δεν χρησιμοποιήθηκε καθόλου. Επομένως, η αναγέννηση είναι πιο κοντά από ό, τι νομίζετε, και είναι απλώς απαραίτητο για όσους θεωρούν τον εαυτό τους να είναι μορφωμένο άτομο να γνωρίζουν τις σημαντικές αρχές, τα κύρια σημεία και τα χαρακτηριστικά των έργων και των μορφών της εποχής. Και αυτό το άρθρο μπορεί να σας βοηθήσει, όπου όλα περιγράφονται συνοπτικά και προσβάσιμα.
Έννοια και περιοδικοποίηση
Η σημασία της Αναγέννησης για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό είναι τόσο μεγάλη που καθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη όλων των τομέων: από την επιστήμη στην ποίηση. Έγινε μετάβαση μεταξύ του Μεσαίωνα και του Διαφωτισμού, αλλά οι δημιουργίες που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κάνουν την Αναγέννηση πραγματικά ξεχωριστή. Όλα ξεκίνησαν με την Ιταλία, καθώς τέτοιοι όροι εφευρέθηκαν επίσης από τους Ιταλούς, συμπεριλαμβανομένου του ονόματος «Αναγέννηση», που σημαίνει «αναγεννημένος». Η άνοδος της Αναγέννησης έγινε πραγματικά η γέννηση ενός νέου κόσμου. Η αυξανόμενη επιρροή των κτημάτων δημιουργεί ανθρώπους που ήταν ξένοι στη θρησκευτική, ασκητική κουλτούρα που δημιουργήθηκε από τον Μεσαίωνα. Επομένως, χτίζεται ένας νέος πολιτισμός όπου η προσωπικότητα ανακηρύσσεται το κέντρο του σύμπαντος. Η αισθητική και η ιδεολογία της αρχαιότητας ελήφθησαν ως δείγμα. Χάρη στην επινοημένη τυπογραφία, εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.
Η Αναγέννηση διήρκεσε από τον XIV αιώνα έως το τέλος του XIV αιώνα. Τα στάδια ανάπτυξης είναι τα εξής:
- Πρωτοαναγέννηση (Πρώιμη Αναγέννηση) - από τον 14ο αιώνα έως τις αρχές του 15ου αιώνα.
- Υψηλή Αναγέννηση (Η υψηλότερη ακμή της εποχής, η οποία εκτείνεται στο χρόνο από το δεύτερο μισό του XV αιώνα έως το πρώτο μισό του XVI αιώνα).
- Αργά (Βόρεια) Αναγέννηση - από το τέλος του XVI αιώνα, και σε ορισμένες χώρες την αρχή του XVII αιώνα. Όταν η εποχή του Μπαρόκ άρχισε στην Ιταλία, άλλα έθνη κατανοούσαν μόνο τον υπερβολικό καρπό της.
Ωστόσο, η Ύστερη Αναγέννηση γίνεται πιο ζοφερή. Η κρίση των ιδεών συμβαίνει αναπόφευκτα, επειδή συνεχίζονται προβλήματα και μάχες, και αμφισβητείται ο αφελής ισχυρισμός ότι ένα άτομο είναι το κέντρο του κάτι. Ο μυστικισμός, μια μεσαιωνική κοσμοθεωρία επιστρέφει, σηματοδοτώντας την εποχή του Μπαρόκ.
Κύρια χαρακτηριστικά
Το γενικό χαρακτηριστικό της Αναγέννησης είναι τέτοιο ώστε το ενδιαφέρον για ένα άτομο να ανυψώνεται στη λατρεία των ικανοτήτων του, και στον τομέα της αισθητικής και της φιλοσοφίας υπάρχει μια αναβίωση του αρχαίου πολιτισμού. Η αρχαιότητα αναγνωρίζεται ως κλασικό, το οποίο μελετάται ενεργά και ανακατασκευάζεται. Εμφανίζεται μια υλική εικόνα του κόσμου, οι άνθρωποι επαινούν το μυαλό του ατόμου. Η ατομικότητα και η προσωπική ευθύνη στην Αναγέννηση δίνουν λόγο να δούμε διαφορετικά τη δομή της εκκλησίας, τη θρησκεία στο σύνολό της. Η ελεύθερη κριτική δημιουργεί επιθέσεις στη θρησκευτική ζωή, στη συμμόρφωση με τις γραφές. Χάρη σε αυτό, αναδύεται η εποχή της Μεταρρύθμισης, η Καθολική Εκκλησία μεταρρυθμίζεται. Χάρη σε τέτοια συναισθήματα και οικονομικούς λόγους, η εποχή της Αναγέννησης προέρχεται από την Ιταλία.
Ποια είναι τα κύρια σημάδια της Αναγέννησης;
- Όπως είπαμε παραπάνω, η λαβή της εκκλησίας χαλαρώνει. Ο θρησκευτικός ασκητισμός επικρίνεται, εμφανίζονται θέατρα, γιορτές, διακοπές, απολαύσεις.
- Η προσοχή του Θεού κατευθύνεται τώρα στη δημιουργία του (ανθρωποκεντρισμός).
- Η κατάσταση ενός δημιουργού αποκτά αξιοπιστία. Οι άνθρωποι δεν είναι πλέον ντροπαλοί να υπογράψουν το έργο τους και δεν πιστεύουν ότι ο Θεός τους οδηγεί με το χέρι τους.
- Η φιλοσοφία του ανθρωπισμού εξαπλώνεται - σεβασμός για ένα άτομο ως μεγάλο, ισχυρό, ανεξάρτητο άτομο.
- Αναδύεται η ιδέα ενός θεού ατόμου.
Οι ρίζες του ευρωπαϊκού πολιτισμού ανάγονται στην αρχαιότητα και όχι στον Μεσαίωνα. Στη συνέχεια, θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε όλες τις πτυχές της Αναγέννησης και πώς ακριβώς τα επιτεύγματά της επηρέασαν περαιτέρω τον ευρωπαϊκό πολιτισμό.
Φιλοσοφία
Η αναγεννησιακή φιλοσοφία είναι ένα πλήθος φιλοσοφικών σχολών που ενώνονται από κοινές ιδέες. Η απόρριψη του θεοκεντρισμού αναγκάζει τους ανθρώπους να επικεντρωθούν στις δικές τους ικανότητες, διακηρύσσοντας έτσι την ανθρωπιστική εποχή.
Οι ιδέες της Αναγέννησης στράφηκαν στον αρχαίο πολιτισμό, από τον οποίο οι στοχαστές όχι μόνο γνώριζαν τη γνώση, αλλά και το επεξεργάστηκαν. Οι ακόλουθες αρχές και αξίες της εποχής διαμορφώθηκαν από αυτό:
- Ανθρωποκεντρισμός;
- Το ανθρώπινο δικαίωμα στη δημιουργική έκφραση, η ελευθερία αναγνωρίζεται. Δημιουργός
- Όλα στον κόσμο κατανοούνται μέσω του ανθρώπου.
- Η αισθητική είναι πιο σημαντική από την επιστήμη και την ηθική, τη λατρεία του σώματος.
Εξετάστε μερικές από τις φιλοσοφικές κατευθύνσεις και ιδέες της Αναγέννησης με περισσότερες λεπτομέρειες.
Ανθρωπισμός
Στα ευρωπαϊκά γεωγραφικά πλάτη, ο ανθρωπισμός εξαπλώθηκε στους XIV - μέσα XV αιώνες. Αυτή η φιλοσοφική τάση είχε μια αντικληρική εστίαση. Από τώρα και στο εξής, οι στοχαστές αποδεικνύουν ότι οι δημιουργίες της προσωπικότητας δεν είναι από το έλεος που έδωσε ο Θεός, αλλά γίνονται το αποτέλεσμα των προσπαθειών των ανθρώπων. Ένα άτομο έχει το δικαίωμα στην ενεργό, δημιουργική δραστηριότητα, στην πραγματοποίηση της ατομικότητας και της ελευθερίας.
Η φιλοσοφία του ανθρωπισμού μπαίνει στη λογοτεχνία, έτσι οι διάσημοι ανθρωπιστές της Αναγέννησης πήραν το στυλό. Ένας άλλος μεγάλος Dante Alighieri στο "Θεία κωμωδία"Είναι ήδη ειρωνικό για τα φανατικά λάθη του Χριστιανισμού και των ημι-γραμματικών διερμηνέων του. Ο Ντάντε πιστεύει στην αρετή της ανθρωπότητας, όχι όπως στην ποιότητα του θέληματος του Θεού, αλλά στη σειρά μιας συνειδητής απόφασης ενός ατόμου. Ωστόσο, ο πρώτος ανθρωπιστής θεωρείται Ιταλός ποιητής Francesco Petrarch. Στα ποιήματά του, κήρυξε τα ιδανικά της αγάπης και της γήινης χαράς, τα οποία μπορούμε να επιτύχουμε χωρίς το θέλημα του Θεού. Αμφιβάλλει για τη μετά θάνατον ανταμοιβή για την ευσέβεια, αλλά ξέρει έναν τρόπο να επιτύχει πραγματική αθανασία της ψυχής. Πως να το κάνεις? Συμμετέχετε σε δημιουργική, ενεργή δραστηριότητα, επειδή συμβαίνει μόνο εδώ και τώρα, δεν θα υπάρχει άλλη ευκαιρία.
Οι στοχαστές της Αναγέννησης (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla και άλλοι) παραδέχτηκαν μια παθιασμένη πίστη στο πνευματικό και σωματικό δυναμικό ενός ατόμου που δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί. Και ως εκ τούτου, η φιλοσοφία του ανθρωπισμού έχει χαρακτήρα που επιβεβαιώνει τη ζωή. Κατά την Αναγέννηση ο ανθρωπισμός απέκτησε ένα ολοκληρωμένο σύστημα απόψεων, προκαλώντας μια πραγματική επανάσταση στον πολιτισμό και την κοσμοθεωρία των νέων ανθρώπων.
Ανθρωποκεντρισμός
Ο ανθρωποκεντρισμός, ως φιλοσοφική σκέψη, έχει γίνει ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ανθρωπισμού. Προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις "άνθροπος" - άνθρωπος και "centrum" - το κέντρο, ήδη από την ετυμολογία της λέξης μπορείτε να μαντέψετε τη σημασία της. Κυριολεκτικά, αυτό βάζει ένα άτομο στο κέντρο του σύμπαντος, μια πλήρη εστίαση σε αυτόν. Δεν θεωρείται πλέον ως αμαρτωλό, ατελές ον, ως φορέας μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας. Είναι μια ατομικότητα, μια μοναδική, μοναδική προσωπικότητα. Η έμφαση δίνεται στη θεϊκή φύση του ανθρώπου, η οποία εκφράζεται στην ικανότητά του να δημιουργεί, να δημιουργεί.
Η αισθητική προσοχή σε όλα τα σωματικά και φυσικά υιοθετείται από τον αρχαίο πολιτισμό. Θαυμάζουν όχι μόνο το πνεύμα, αλλά και το ανθρώπινο σώμα, μεγεθύνουν την ενότητα αυτών των αρχών.
Ο Ιταλός φιλόσοφος Tommaso Campanella έγραψε στις πραγματείες του ότι η σωματική ομορφιά είναι δώρο του Θεού και η σωματική ατέλεια είναι μια προειδοποίηση για τους άλλους ότι είναι κακό άτομο. Η προσωπικότητα της Αναγέννησης έθεσε μια αισθητική αρχή πάνω από ηθικά ζητήματα.
Ο άνθρωπος, ως το κέντρο του σύμπαντος, είναι όμορφος και δημιουργήθηκε για να απολαύσει τον κόσμο. Αλλά πρέπει να περάσει τη ζωή του όχι σε αδράνεια, αλλά σε δημιουργική δραστηριότητα. Έτσι, ο ανθρωποκεντρισμός καταστρέφει τη μεσαιωνική ηθική του ασκητισμού, της παθητικότητας και της αδυναμίας των ανθρώπων πριν από τον παντοδύναμο βράχο.
Φυσική φιλοσοφία
Οι στοχαστές της Αναγέννησης στρέφονται και πάλι στη μελέτη της φύσης, αναθεωρώντας τη μεσαιωνική κατανόησή της ως μη αυτοσυντηρούμενη σφαίρα.
Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της φιλοσοφίας είναι τα εξής:
- Οι φυσικοί φιλόσοφοι προσέγγισαν τη μελέτη της φύσης όχι μέσω εμπειρίας, αλλά μέσω προβληματισμού.
- Η επιθυμία να διαχωριστεί η φιλοσοφία από τη θεολογία.
- Ο κόσμος μπορεί να γίνει γνωστός μέσω λογικής και συναισθημάτων και όχι μέσω θεϊκής αποκάλυψης.
- Η αναγνώριση της φύσης συνδυάζεται με το μυστικισμό.
Εκπρόσωποι της φυσικής φιλοσοφίας ανέπτυξαν διάφορες έννοιες. Για παράδειγμα, ο φιλόσοφος Francesco Patrici ανέπτυξε το δόγμα του κόσμου ως ζωντανό άπειρο. Και ο μυστικιστής Jacob Boehme ανέπτυξε ένα σύνθετο κοσμογονικό σύστημα όπου η φύση είναι ο μέντορας του ανθρώπου.
Οι φυσικοί φιλόσοφοι ενώθηκαν από τον θρυλικό Γερμανό ιατρό Paracelsus, έναν εξαιρετικό εξερευνητή του φυσικού κόσμου.
Ο Paracelsus θεώρησε τον άνθρωπο έναν μικρό κόσμο, ο οποίος περικλείει όλη τη φύση μέσα του. Κατά τη γνώμη του, δεν υπάρχουν απαγορεύσεις για την ανθρώπινη γνώση, είμαστε σε θέση να μελετήσουμε όχι μόνο όλες τις ουσίες και τη φύση, αλλά και αυτό που είναι έξω από τον κόσμο. Η ασυνήθιστη φύση της γνώσης δεν πρέπει να μπερδεύει, να σταματήσει ένα άτομο στη διαδικασία της έρευνας.
Ο άνθρωπος και η φύση είναι ακόμα σε αρμονία. Αλλά η επέκταση των ανθρώπινων ικανοτήτων συνεπάγεται τη μελέτη και υποβολή της φύσης.
Πανθεϊσμός
Το φιλοσοφικό δόγμα του πανθεϊσμού ταυτίζει τις θεϊκές δυνάμεις με αυτό που υποτίθεται ότι δημιούργησαν. Ο δημιουργός του πανθεϊσμού δεν πέρασε μια εβδομάδα μάταια, δεν δημιούργησε τον κόσμο μας, γιατί ο ίδιος είναι μέρος αυτού, ισοδύναμο με όλα τα ζωντανά πράγματα. Όσον αφορά την αρχαία κληρονομιά και τη φυσική φιλοσοφία, οι πάνθεοι έδωσαν προσοχή στις φυσικές επιστήμες, αναγνωρίζοντας το κινούμενο σχέδιο του κόσμου και του χώρου. Υπάρχουν δύο εντελώς διαφορετικές κατευθύνσεις σε αυτή τη διδασκαλία:
ιδεαλιστικός (η φύση είναι μια εκδήλωση θεϊκής δύναμης)
νατουραλιστικός (ο Θεός είναι μόνο το σύνολο των νόμων της φύσης).
Δηλαδή, αν στην πρώτη κατεύθυνση το Σύμπαν είναι στο Θεό, τότε στη δεύτερη κατεύθυνση ο Θεός είναι στο Σύμπαν.
Ο φιλόσοφος Νικολάι Κουζάνσκι πίστευε ότι ο Θεός αποκαλύπτει τον κόσμο από τον εαυτό του και δεν τον δημιουργεί από το τίποτα. Και ο Giordano Bruno πίστευε ότι ο Θεός είναι σε όλα τα πράγματα, αλλά με τη μορφή σχετικών νόμων.
Ο Γαλιλαίος Γαλιλιί συνέχισε να μελετά τη φύση (σπούδασε αρχαία φιλοσοφία, η οποία τον οδήγησε να σκεφτεί για την ενότητα του κόσμου), Νικολάι Κοπέρνικος (αν και ανέθεσε στους ανθρώπους τις πρώτες θέσεις στην κατάταξη όλων των ζωντανών πραγμάτων, αλλά σε παγκόσμια έννοια, η θέση τους είναι περιφερειακή, από τη Γη - όχι ηγέτης στο ανοιχτό ηλιακό σύστημα).
Ο Πανθεϊσμός ήταν χαρακτηριστικός πολλών φιλοσοφικών θεωριών της Αναγέννησης και αυτός ήταν ο ενοποιητικός σύνδεσμος μεταξύ της φυσικής φιλοσοφίας και της θεολογίας.
Πολιτισμός και τέχνη
Η μετάβαση από τη μεσαιωνική, σκοτεινή σκέψη στην ελευθερία της Αναγέννησης δεν εξαναγκάστηκε. Η υπεροχή της εκκλησίας διατηρήθηκε στο μυαλό των ανθρώπων, και η ζωγραφική και η ποίηση δεν αμέσως, η ίδια η δημιουργικότητα κέρδισε καλή φήμη. Επιπλέον, ο αναλφαβητισμός επικράτησε στον πληθυσμό. Αλλά οι κατευθύνσεις της Αναγέννησης σταδιακά έθεσαν τα θεμέλια για μια νέα κουλτούρα, όπου η εκπαίδευση είχε βάρος, όπου τα δημιουργικά άτομα προσπάθησαν να αποκτήσουν καθολική αναγνώριση με το μυαλό και το ταλέντο τους.
Για παράδειγμα, ο Ιταλός συγγραφέας Boccaccio πίστευε ότι ένας αληθινός ποιητής πρέπει να έχει εκτεταμένες γνώσεις: γραμματική, ιστορία, γεωγραφία, τέχνη, ακόμη και αρχαιολογία.
Προφανώς, οι ίδιοι οι δημιουργοί προσπάθησαν να μιμηθούν τα ιδανικά, τα οποία επίσης προωθούσαν. Αυτά τα χαρακτηριστικά της Αναγέννησης δημιούργησαν την εικόνα ενός Θεού που μοιάζει με τον Θεό, δημιουργώντας, καθολικό, ο οποίος ενσωματώθηκε στη γλυπτική και τους πίνακες, έλαβε μια φωνή στα βιβλία. Στην τέχνη αποκαλύφθηκε καλύτερα το πνεύμα της Αναγέννησης.
Ζωγραφική
Μια νέα εικόνα του κόσμου βάζει την τέχνη στην πρώτη θέση στην Ιταλία, καθώς ήταν η μόνη δημιουργική έκφραση του εαυτού του. Η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική είναι σπουδαίοι δάσκαλοι και δημιουργίες που κάθε εκπαιδευμένος ξέρει. Η τέχνη της Αναγέννησης χωρίζεται σε διάφορα στάδια και καθένα από αυτά έχει τα δικά του ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά.
Για παράδειγμα, η πρωτοαναγέννηση (XIV - αρχές XV αιώνες) έγινε μια μεταβατική περίοδος από τον Μεσαίωνα. Οι μεγάλοι ζωγράφοι Giotto, Mozaccio στρέφονται σε θρησκευτικά θέματα, αλλά η έμφαση δίνεται στα συναισθήματα, στις εμπειρίες ζωής των ανθρώπων. Οι ήρωες είναι εξανθρωπισμένοι, και το φωτοστέφανο των αγίων γίνεται πιο διαφανές, ασυμβίβαστο στους πίνακες, όπως συμβαίνει στη ζωγραφική του Μποτιτσέλι «Ο Ευαγγελισμός» ή ο Ραφαήλ «Η Σιστίν Μαντόνα».
Καλλιτέχνες αυτής της εποχής αναζήτησαν μια υλική εικόνα του κόσμου. Ήταν λογικοί ζωγράφοι, οι πίνακες της Αναγέννησης διακρίνονται από τη χρήση της γεωμετρίας, τη χρυσή αναλογία. Η προοπτική απεικονίστηκε, χάρη στην οποία οι δάσκαλοι μπορούσαν να επεκτείνουν το φάσμα των απεικονιζόμενων πραγμάτων και φαινομένων. Η ζωγραφική έγινε μνημειακή, για παράδειγμα, είναι η ζωγραφική του παρεκκλησιού Sistine από τον Μιχαήλ Άγγελο, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της Υψηλής Αναγέννησης (δεύτερο μισό του XV - πρώτο μισό των XVI αιώνων). Είναι ογκώδες και υπερβατικό
τοιχογραφίες πλαισίου, που αντιπροσωπεύουν έναν κύκλο, και δημιουργήθηκαν σε τρία χρόνια. Ανάμεσα στις πλοκές, μπορεί κανείς να παρατηρήσει την εικόνα της δημιουργίας του Αδάμ, σημαντική για την Αναγέννηση, όπου ο Θεός πρόκειται να αγγίξει τον Άνθρωπο και να φέρει την ψυχή του στο σώμα του. Μια άλλη σημαντική δημιουργία του Michelangelo είναι το γλυπτό του David, το οποίο 
διακηρύσσει μια λατρεία του ανθρώπου, το σώμα. Υπερήφανος, αυτοπεποίθηση, σωματικά αναπτυγμένος - μια ξεκάθαρη καμπύλη προς την αρχαία γλυπτική Η ουσία ενός ατόμου από τους δασκάλους κατασχέθηκε σε στάση, χειρονομία, στάση. Τα πορτρέτα αυτής της εποχής διακρίθηκαν επίσης από ένα ειδικό είδος προσώπου - περήφανο, δυνατό, κατανοώντας τις δυνατότητές τους.
Για πολύ καιρό, η τέχνη αναπτύχθηκε με βάση αρχές που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Σήμερα, η τέχνη της Αναγέννησης δεν έχει χάσει την ελκυστικότητά της, πολλές από τις εικόνες που δημιουργήθηκαν σε αυτήν την εποχή βρίσκονται παντού. Για παράδειγμα, η εταιρεία καλλυντικών Lime Crime αφιέρωσε παλέτες σκιών στο "Birth of Venus" του Botticelli. Οι δημιουργοί καλλυντικών εκχώρησαν θεματικά ονόματα σε κάθε χρώμα, για παράδειγμα, «κέλυφος», «μούσα». Φυσικά, η δημοτικότητα τέτοιων προϊόντων δείχνει την αθανασία των αριστουργημάτων που δημιουργήθηκαν κατά την Αναγέννηση.
Βιβλιογραφία
Η ανθρωπιστική κοσμοθεωρία της Αναγέννησης επηρέασε επίσης τη λογοτεχνία. Στο προσκήνιο είναι ένας άντρας απαλλαγμένος από την επιρροή του Μεσαίωνα. Ένας σημαντικός ρόλος στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας στην Ιταλία διαδραμάτισε η διατήρηση της κληρονομιάς του αρχαίου πολιτισμού. Από εκεί, λαμβάνεται η έννοια του ιδανικού του ανθρώπου, ένα παράδειγμα υψηλής ανθρωπότητας. Τα έργα της Αναγέννησης έχουν χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, το κύριο θέμα της εικόνας είναι μια ισχυρή προσωπικότητα, η ζωή και οι αντιφάσεις της. Η στάση στη φύση έχει επίσης αλλάξει - άρχισαν να το θαυμάζουν.
Ο ευκολότερος τρόπος για να δείξετε τη βιβλιογραφία της Αναγέννησης σχετικά με το παράδειγμα της συλλογής διηγήσεων από τον Giovanni Boccaccio "The Decameron". Η πρώτη σύντομη ιστορία της συλλογής είναι η κύρια, συνδετική ιστορία. 7 κορίτσια και 3 αγόρια κρύβονται από την πανούκλα στο κάστρο. Τραγουδούν, χορεύουν και λένε ο ένας στον άλλο διάφορες ιστορίες. Αυτοί οι ζωντανοί, νέοι είναι η προσωποποίηση ενός νέου αναγεννησιακού άνδρα και η πανούκλα είναι τα δεσμά του Μεσαίωνα. Τα κύρια θέματα των ιστοριών είναι διαφορετικά: αγάπη, αντι-εκκλησία, περιπέτεια, διδακτική. Για πρώτη φορά, ο αναγνώστης μπορεί να δει ήρωες από τους ανθρώπους, δηλαδή μαθητές, γαμπρούς, ξυλουργούς και άλλους. Αλλά την ίδια στιγμή, ο συγγραφέας καταδικάζει ήρωες που είναι άσχημοι, γελάει με τις αδυναμίες του σώματος, το οποίο είναι αρκετά εντός του πλαισίου της εποχής με τη λατρεία του ενός οργανικά αναπτυγμένου οργανισμού. Το Boccaccio δείχνει τη ζωή ως έχει, επιτρέποντας κάποια ασήμαντη αξία.Ως εκ τούτου, οι αξιωματούχοι της εκκλησίας δεν άρεσαν έντονα αυτό το βιβλίο, και μάλιστα το έκαψαν δημόσια στην πλατεία. Αλλά ακόμη και τέτοιες διώξεις δεν μπόρεσαν να σκοτώσουν τη δημοτικότητα της συλλογής Boccaccio, επειδή η κοσμοθεωρία των ανθρώπων άλλαξε και πίσω από αυτές τις προτιμήσεις.
Εδώ περιγράψαμε λεπτομερώς ένα άλλο παράδειγμα ενός βιβλίου που έγινε ο πρόδρομος της Αναγέννησης - «Gargantua and Pantagruel».
Αρχιτεκτονική
Η επιρροή της αρχαιότητας επηρεάζει την αρχιτεκτονική της Αναγέννησης. Η εκδήλωση σε μορφές είναι ιδιαίτερα ορατή: συμμετρία, γεωμετρία, αναλογίες. Η διατεταγμένη διάταξη των στηλών, τα ασύμμετρα περιγράμματα αντικαθίστανται από καμάρες, θόλους, ημισφαίρια. Οι δάσκαλοι μελέτησαν κλασικούς κανόνες, αλλά τους αναδημιούργησαν για να εξυπηρετήσουν σύγχρονα καθήκοντα.
Υπάρχουν αλλαγές στον κατασκευαστικό εξοπλισμό, τα υλικά, οι αρχιτεκτονικοί όροι εμφανίζονται ενεργά. Όπως στη ζωγραφική, οι αρχιτέκτονες σταματούν να δημιουργούν ανώνυμα · η θεότητα δεν οδηγεί πλέον το χέρι του δημιουργού.
Η Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη είναι ένα υπέροχο παράδειγμα της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής. Συμμετείχαν οι καλύτεροι αρχιτέκτονες, γλύπτες, καλλιτέχνες της Ιταλίας. Η κατασκευή διήρκεσε πολύ, αλλά τώρα είναι η κύρια εκκλησία της Καθολικής Εκκλησίας, μια πραγματική διακόσμηση της πόλης. Αντίκες γλυπτό τοποθετείται στην πρόσοψη του καθεδρικού ναού, και το σύμβολο του Βατικανού - ο θόλος σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον Μιχαήλ Άγγελο. Σήμερα, υπάρχει ένα κατάστρωμα παρατήρησης, στο οποίο μπορείτε να θαυμάσετε τη Ρώμη.
Τα κτίρια κατοικιών απέκτησαν επίσης τα δικά τους χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, εμφανίστηκαν γείσο, και αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, παράθυρα επαναλήφθηκαν σε κάθε όροφο του σπιτιού. Η κύρια πόρτα χαρακτηρίστηκε με έναν ειδικό τρόπο: μπαλκόνι ή σκουριά.
Είναι ενδιαφέρον ότι το υλικό για την κατασκευή του καθεδρικού ναού προήλθε από αρχαία κτίρια, τα οποία επιβεβαιώνουν για άλλη μια φορά την προσαρμογή των επιτευγμάτων της αρχαιότητας για την επίλυση των επειγόντων προβλημάτων της Αναγέννησης.
Θέατρο
Η απελευθέρωση από τα δεσμά του Μεσαίωνα αντικατοπτρίστηκε στην ανάπτυξη του θεάτρου. Τα ειδωλολατρικά ιδανικά της αρχαιότητας που είχαν προηγουμένως απορριφθεί από την εκκλησία μελετούνται ενεργά, ξεσηκώθηκαν και έγιναν σε ζήτηση. Αρχικά οργάνωσαν τη δραματουργία της αρχαιότητας, αποκατέστησαν εικόνες, αλλά με την πάροδο του χρόνου, το θέατρο πήρε ακόμα νέες μορφές. Δύο κατευθύνσεις προέκυψαν: η αναγεννησιακή "επιστημονική κωμωδία" και η δημοφιλής "κωμωδία del arte".
Ποια ήταν η ιδιαιτερότητα αυτών των περιοχών;
- "Επιστημονική κωμωδία" σχετίζεται άμεσα με την παλαιά κωμωδία: ο διαχωρισμός σε πράξεις παρέμεινε, ο ενεργός ρόλος των υπαλλήλων παρέμεινε. Τέτοιες παραγωγές ήταν δημοφιλείς και το καλύτερο παράδειγμα της "επιστημονικής κωμωδίας" είναι τα έργα των Nicolo Machiavelli "Mandrake" και "Calender". Υπήρχε μια τραγωδία που, σε αντίθεση με την αντίκα, δεν έφτασε στο αποκορύφωμά της.
- "Κωμωδία ντελ Άρτε" εν μέρει απορρόφησε τα στοιχεία της «επιστημονικής κωμωδίας», αλλά ταυτόχρονα υπήρχε χώρος για φάρσα και παρωδία. Στον ηθοποιό δόθηκε μια «μάσκα», που σήμαινε έναν συγκεκριμένο τύπο ήρωα (για παράδειγμα, αν ο ηθοποιός βγήκε στη μάσκα του Pantalone, τότε το κοινό κατάλαβε ότι ήταν ένας μέσος γέρος). Η μάσκα επιλέχθηκε από τον ηθοποιό στην αρχή μιας καριέρας που δεν άλλαξε ποτέ. Τα αντίγραφα δεν είχαν καταχωρηθεί εκ των προτέρων, ο ηθοποιός έπρεπε να γνωρίζει μόνο το γενικό σενάριο. Γνωρίζοντας τις λεπτομέρειες του ρόλου του, ο ερμηνευτής αυτοσχεδιάστηκε, έκανε διάφορα κόλπα. Μόνο οι κύριοι που έπαιζαν εραστές αρνήθηκαν να αυτοσχεδιάσουν, παρεμπιπτόντως, τα κοστούμια τους διέφεραν επίσης. Η δημοτικότητα τέτοιων παραστάσεων ήταν επίσης συντριπτική, αλλά σταδιακά, μέχρι τον 17ο αιώνα, κατέρρευσε.
Στην Αναγέννηση, υπήρξε μια σημαντική άνοδος της τέχνης, αλλά το θέατρο δεν αναπτύχθηκε ως τέχνη ή αρχιτεκτονική. Ωστόσο, οι αλλαγές που έγιναν με το θέατρο κατά την περίοδο της Αναγέννησης, οδήγησαν τελικά στις δραστηριότητες τέτοιων δασκάλων όπως ο Σαίξπηρ.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Όπως όλοι οι δημιουργοί της Αναγέννησης, οι μουσικοί ασχολήθηκαν με τη μελέτη της γνώσης του αρχαίου πολιτισμού. Για να βρείτε την λεπτότητα που χάθηκε στον «σκοτεινό χρόνο», την τελειότητα της μουσικής - αυτός είναι ο στόχος των συνθετών της νέας εποχής. Το ατομικό στυλ και η έννοια του «συνθέτη» διαμορφώνονται λόγω της κατάργησης της ανωνυμίας της δημιουργικότητας. Ένα άτομο εμφανίζεται στην Αναγέννηση, ο οποίος, συγχωνεύοντας με το κείμενο και την υπέροχη μουσική, δημιουργεί μια νέα διάθεση. Ναι, η εκκλησιαστική μουσική εξακολουθεί να υπάρχει, βασισμένη ακόμα σε μια πολύ φωνητική χορωδία και όργανο. Αλλά, χάρη στους θαυμαστές που παίζουν το λαούτο ή το αρσενικό χορτάρι στα σπίτια, αναπτύσσεται η κοσμική μουσική. Το καθολικό δημιουργικό στοιχείο οδηγεί στην ανάπτυξη της τέχνης του χορού, γι 'αυτό εμφανίζεται μια μελωδία χορού.
Είναι στην Αναγέννηση ότι ορισμένα εργαλεία επεκτείνονται σημαντικά. Εμφανίζονται νέα μουσικά είδη: σόλο τραγούδι, όπερα, που κορυφώνονται τον επόμενο αιώνα.
Βασικοί εκπρόσωποι
Ο κόσμος της Αναγέννησης ήταν εξαιρετικά ευέλικτος. Αυτή τη στιγμή ήταν η ανάπτυξη της φυσικής επιστήμης, της γεωγραφίας, της αστρονομίας, της μηχανικής, της τέχνης, της αρχιτεκτονικής, της επιστήμης. Η εφεύρεση της εκτύπωσης δίνει στους ανθρώπους την ευκαιρία να αποκτήσουν εκπαίδευση, οπότε γίνεται ένα σημαντικό μέρος της ζωής. Η εκπαίδευση στην Αναγέννηση ήταν τέτοια που ένα άτομο θεωρήθηκε μορφωμένο, πολιτιστικό, κατοχυρωτικό, ικανό να επηρεάσει το μυαλό των άλλων. Ως εκ τούτου, οι αναγεννησιακές φιγούρες ήταν συχνά όχι μόνο καλλιτέχνες πρώτης κατηγορίας, αλλά και εφευρέτες, για παράδειγμα, ο Leonardo da Vinci.
Θα γνωρίσουμε τους κύριους εκπροσώπους της Αναγέννησης σε διάφορους τομείς: από την τέχνη έως την αρχιτεκτονική.
Ζωγράφοι
Αμέσως δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα αρκετές ιδιοφυΐες καλών τεχνών, καθορίζοντας για 500 χρόνια τα κύρια χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Πρόκειται για μια ρεαλιστική εικόνα, προοπτική, ανθρωποκεντρισμό, πορτρέτα και τοπία. Αλλά χωρίς τους πρώτους δασκάλους που αποφάσισαν αλλαγές στις εικαστικές τέχνες, κανένα από αυτά δεν θα είχε συμβεί.
Ένας τέτοιος δάσκαλος ήταν ο Giotto, ο οποίος εργάστηκε στην εποχή της Πρωτο-Αναγέννησης. Πριν από αυτόν υπάρχουν εικόνες και τοιχογραφίες σύμφωνα με τους βυζαντινούς κανόνες. Επίπεδη εικόνα, έλλειψη φόντου, παγωμένα πρόσωπα. Αλλά εμφανίστηκε ο Giotto, και ογκώδεις λακωνικές μορφές με τα πρώτα συναισθήματα άρχισαν να απεικονίζονται στις τοιχογραφίες: λαχτάρα, λαχτάρα, έκπληξη και όχι μόνο. Τα πειράματά του προκάλεσαν ένα πραγματικό πλήρες σπίτι στο κοινό, οι άνθρωποι ήρθαν από μακρινά μέρη, ξεπερνώντας αρκετά χιλιόμετρα με τα πόδια, για να δουν ένα τέτοιο πρωτοφανές.
Ένας άλλος πρωτοπόρος ήταν ο Masaccio. Αρχικά άρχισε να ασκεί τη δημιουργία γραμμικής προοπτικής, φέρνοντας έτσι την εικόνα πιο κοντά στην πραγματικότητα. Ήξερε την ανατομία, αλλά επειδή το σώμα έγινε πιο ανάλογο από αυτό του Giotto. Αλλά ακόμη και τα σώματα απέκτησαν εκφραστικότητα, έτσι η ταλαιπωρία είναι δυνατή στη στάση του ήρωα και όχι μόνο στη φυσιογνωμία. Φυσικά, όλες αυτές οι καινοτομίες έγιναν από ζωγράφους της Υψηλής Αναγέννησης.
Οι σπουδαίοι Ιταλοί καλλιτέχνες: Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελος, Ραφαήλ και Τιτάν - φιγούρες με την υψηλότερη ευημερία της Αναγέννησης. Ο Ραφαήλ δημιούργησε αισθησιακές εικόνες, δημιούργησε προσεκτικά τη σύνθεση της εικόνας. Ο Titian πειραματίστηκε με το χρώμα, τη σύνθεση, την τεχνική. Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε ανεπτυγμένα, ισχυρά σώματα, δημιουργώντας την εικόνα ενός ανθρώπου της Αναγέννησης. Και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι όχι μόνο δημιούργησε ζωντανές εικόνες σε καμβά, αλλά επίσης μελέτησε μηχανική, ανατομία, λογοτεχνία και φιλοσοφία. Ονομάζεται προσωποποίηση της Αναγέννησης.
Οι πίνακες των αναγεννησιακών καλλιτεχνών εξακολουθούν να θεωρούνται το αποκορύφωμα της καλής τέχνης. Κάθε μορφωμένος άνθρωπος γνωρίζει τα ονόματα αυτών των ιδιοφυών και προσπαθεί να δει τις δημιουργίες ζωντανά.
Συγγραφείς
Εάν ο Dante Alighieri στη «Θεία Κωμωδία» εξακολουθεί να αναφέρεται σε θρησκευτικές διδασκαλίες, τότε οι συγγραφείς της Αναγέννησης αντιπροσωπεύουν τον άνθρωπο ως την υψηλότερη δημιουργία της φύσης, απορρίπτοντας τη σλαβική υποταγή. Το Boccaccio στη συλλογή διηγημάτων «The Decameron» γελοιοποιεί προκαταλήψεις, μιλώντας άμεσα για σαρκικές απολαύσεις και χιούμορ που επιβεβαιώνει τη ζωή, το οποίο κάνει τη ζωή πιο φωτεινή και ευκολότερη.
Οι κακίες του ανθρώπου που καταδικάστηκαν από τον Sebastian Brant στην ποιητική σάτιρα "Πλοίο των ανόητωνΛέγοντας ότι οι κακοί τρόποι, ο φθόνος και άλλες κακές ιδιότητες προέρχονται από την ηλιθιότητα. Διαδεδομένα φιλοσοφικά έργα που μελετούν την ανθρώπινη φύση, για παράδειγμα, "ΕμπειρίεςMichel Montaigne and Praise of Nonsense από τον Erasmus του Ρότερνταμ. Φυσικά, οι φιλοσοφικές έννοιες, οι απόψεις τους περιγράφηκαν από επιστήμονες, καλλιτέχνες, για παράδειγμα Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.
Η ανάπτυξη του θεάτρου οδηγεί στην εξέλιξη της δραματουργίας, έτσι εμφανίζονται συγγραφείς όπως οι Lope de Vega και Tirso de Molina. Τα έργα αυτών των συγγραφέων συλλέγουν ακόμα πλήρεις αίθουσες, είναι το ρεπερτόριο του κλασικού θεάτρου, εκπλήσσει τον θεατή με τη συνάφεια του θέματος και τον πλούτο της γλώσσας. Τα επιτεύγματα της αναγεννησιακής δραματουργίας δίνουν την ευκαιρία να αποκαλύψουν πλήρως το ταλέντο Σαίξπηρ, η οποία απορρόφησε τη γνώση των αναγεννησιακών στοχαστών, για παράδειγμα, έχει πολλές αναμνήσεις από Michel Montaigne.
Ποιητές
«Μέσα από τη λέξη, το ανθρώπινο πρόσωπο γίνεται όμορφο», γράφει ο αναγεννησιακός ποιητής Francesco Petrarch.
Ήταν ο ιδρυτής των νέων ευρωπαϊκών στίχων, δημιουργώντας στα sonnets έναν αρμονικό συνδυασμό αγνότητας και αγάπης λαχτάρας, πάθους και αγνότητας. Ο Πούσκιν αναγνώρισε τη «γλώσσα του Πετράρχη» και τη γλώσσα της ίδιας της αγάπης, καθώς ο ποιητής της Αναγέννησης έγραψε αριστοτεχνικά, εμπνευσμένα, ζωηρά για τα συναισθήματα μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Περισσότερα για τη δουλειά του, γράψαμε εδώ.
Στην Ιταλία εμφανίζονται πιο ταλαντούχοι ποιητές, δηλαδή ο Ludovico Ariosto (συγγραφέας του ποιήματος "Frantic Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Στη Γαλλία, ο μεγάλος ποιητής της εποχής ήταν ο Pierre de Ronsard, εδώ ανάλυση του έργου του. Τότε θεωρήθηκε ο «πρίγκιπας των ποιητών», αφού εισήγαγε στην ποίηση μια ποικιλία ποιητικών διαστάσεων, την αρμονία του ποιήματος και της συλλαβής. Στην Αγγλία, οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της ποίησης ήταν οι Jeffrey Chaucer και Edmund Spencer. Είναι αλήθεια ότι ο Jeffrey Chaucer περίμενε την Αναγέννηση, έγινε «ο πατέρας της αγγλικής ποίησης». Και ο Έντμουντ Σπένσερ έδωσε τον αγγλικό στίχο μελωδικό, ήταν «ο αρχιτέκτονας της Αγγλίας». Οι ποιητές της Αναγέννησης ήταν σεβαστοί, θεωρήθηκαν σπουδαίοι δάσκαλοι της λέξης και εξακολουθούν να διατηρούν αυτόν τον τίτλο.
Συνθέτες
Στην Ιταλία, αναπτύχθηκαν σχολεία με επιρροή: Ρωμαίος (Giovanni Palestrina) και Βενετός (Andrea Gabrieli). Η Palestrina δημιούργησε ένα μοντέλο καθολικής ιερής μουσικής και ο Gabrieli συνδύασε τη χορωδία με τον ήχο άλλων οργάνων, πλησιάζοντας την κοσμική μουσική.
Στην Αγγλία, οι συνθέτες John Dubstayl και William Byrd δημιούργησαν σε διαφορετικούς αιώνες. Οι Δάσκαλοι προτιμούσαν την ιερή μουσική. Ο William Byrd έλαβε τον τίτλο "Pioneer of Music".
Ο ταλαντούχος συνθέτης Ορλάντο Λάσο έχει δείξει μουσική ικανότητα από την παιδική του ηλικία. Η κοσμική του μουσική συνέβαλε στο γεγονός ότι το Μόναχο έγινε το μουσικό κέντρο της Ευρώπης, όπου ήρθαν να σπουδάσουν και άλλοι ταλαντούχοι μουσικοί, δηλαδή ο Johann Ekkard, ο Leonard Lechner και ο Gabrieli.
Φυσικά, οι αναγεννησιακοί συνθέτες ανέπτυξαν όχι μόνο παραδοσιακές κατευθύνσεις, αλλά και οργανική μουσική, επεκτείνοντας τη γκάμα των χρησιμοποιούμενων μουσικών οργάνων (έγχορδα όργανα, clavier και ούτω καθεξής). Οι δραστηριότητες των μουσικών της Αναγέννησης δημιούργησαν τη δυνατότητα εμφάνισης όπερων στο μέλλον, παρέχοντας στην τέχνη των ήχων και των μελωδιών μια προγραμματισμένη και παραγωγική ανάπτυξη.
Αρχιτέκτονες
Ο «πατέρας της αρχιτεκτονικής» της Αναγέννησης ονομάζεται Filippo Brunelleschi. Δημιούργησε πολλά έργα τέχνης, ένα από τα οποία είναι η εκκλησία του San Lorenzo. Ένας άλλος εκπρόσωπος της πρώιμης αναγέννησης, αρχιτέκτονας Alberti, έχτισε το παλάτι Rucellai στη Φλωρεντία. Σε αντίθεση με τον Brunelleschi, δεν χρησιμοποίησε νυστέρι και χρησιμοποίησε ατομικές παραγγελίες για διαφορετικούς ορόφους. Κατά τη διάρκεια της Υψηλής Αναγέννησης, το κύριο πράγμα στην αρχιτεκτονική ήταν ο Donato Angelo Bramante. Ήταν ο πρώτος αρχιτέκτονας της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, δημιούργησε το σχέδιό του.
Αλλά αυτό που είναι αξιοσημείωτο για τους δασκάλους της Αναγέννησης είναι το γεγονός ότι πολλοί ολοκλήρωσαν, ολοκλήρωσαν τα έργα του άλλου. Έτσι, η κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου συνεχίστηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο, και μετά το θάνατό του, ένας άλλος αρχιτέκτονας ανέλαβε το έργο. Αποδείχθηκε ότι έως και 12 αρχιτέκτονες συμμετείχαν στην κατασκευή της κύριας καθολικής εκκλησίας σε διαφορετικές εποχές.
Ή ένα άλλο παράδειγμα, η εσωτερική διακόσμηση της εκκλησίας του San Lorenzo, που χτίστηκε από τον Brunelleschi, που δημιουργήθηκε από τον Michelangelo. Σε άλλες χώρες, το στυλ της αρχιτεκτονικής της Ιταλικής Αναγέννησης εξαπλώνεται, αλλά με την εισαγωγή τοπικών αρχιτεκτονικών παραδόσεων. Επιπλέον, τα πειράματα στην αρχιτεκτονική οδηγούν σε στυλ όπως το μπαρόκ και το ροκοκό.
Συμπέρασμα
Ελπίζουμε ότι αυτό το άρθρο σας βοήθησε να εξοικειωθείτε με την Αναγέννηση ή να σας ενθαρρύνουμε να μελετήσετε λεπτομερέστερα αυτόν τον ή αυτόν τον πολιτισμό. Πράγματι, χάρη στην έντονη επιθυμία των αναγεννησιακών ιδιοφυιών για γνώση, έγιναν μεγάλες ανακαλύψεις και το άκαμπτο πλαίσιο προκατάληψης καταστράφηκε.
