Στην πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, πολλές νέες τάσεις και προσωπικότητες μελλοντικών διάσημων συγγραφέων αρχίζουν να αναπτύσσονται στη ρωσική λογοτεχνία. Η πιο ασυνήθιστη ιδιοκτησία που είχε η Ασημένια Εποχή ήταν η αυξημένη προσοχή της κοινωνίας στην τέχνη. Αυτό ώθησε τους ανθρώπους στην αυτο-βελτίωση, την εφαρμογή νέων ιδεών, καθώς και αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι η εκπαίδευση και ο πολιτισμός έπαψαν να είναι πολλές. Πολλά έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της Ασημένιας Εποχής βρήκαν τη φήμη τους όχι μόνο στην πατρίδα τους, αλλά και σε όλο τον κόσμο.
Ιστορία εμφάνισης
Η αρχή αυτής της περιόδου θεωρείται ότι είναι η τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα, όταν η παραδοσιακή τέχνη βρισκόταν σε κρίση και η αντικατάστασή της εμφανίστηκε - νέες τάσεις και κατευθύνσεις, μη αναγνωρισμένες και παρεξηγημένες από το πλήθος, αλλά γρήγορα έγιναν αποδεκτές από τη Βοημία και την ευφυΐα.
Το 1915, η ασημένια εποχή έφτασε στην υψηλότερη άνοδο της, την ίδια στιγμή, αυτή η φάση μπορεί να ονομαστεί το τέλος της. Ωστόσο, ορισμένοι ερευνητές προτείνουν ότι η ύπαρξή του σταμάτησε το 1917 με την έναρξη του εμφυλίου πολέμου. Και κάποιος πιστεύει ότι τελείωσε μετά το θάνατο του Αλέξανδρου Μπλόκ, την αυτοκτονία του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι ή την εκτέλεση του Νικολάι Γκουμιλίωφ. Ως αποτέλεσμα, η διάρκεια του φαινομένου είναι περίπου 30 χρόνια. Αν και η ασημένια εποχή ονομάζεται έτσι επειδή προήλθε από τη χρυσή, δεν έχει αρνητική χροιά, ένα είδος υποβάθμισης, «ήταν καλύτερα». Αντίθετα, αυτή η εποχή έδωσε στη ρωσική κουλτούρα περισσότερα νέα ονόματα.
Χαρακτηριστικά και κύρια χαρακτηριστικά
- Καινοτομία. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το 1915, η ποίηση της Ασημένιας Εποχής φτάνει στο υψηλότερο σημείο της. Η κοινωνική και πολιτική ζωή βρίσκεται σε ταραχώδη κατάσταση. Μαζικές παραστάσεις πραγματοποιούνται στους δρόμους που δίνουν στους ανθρώπους την πραγματοποίηση πολλών νέων ιδεών. Και οι ποιητές προσπαθούν να συμβαδίσουν με τους καιρούς και να βρουν κάτι νέο και να το ανοίξουν σε άλλους ανθρώπους.
- Ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του αιώνα μπορεί να θεωρηθεί το ενδιαφέρον του αναγνώστη για απλά, ζωτικά θέματα, όπως: το νόημα της ζωής, η σχέση του ανθρώπου και της φύσης ή η αναζήτηση για τον εαυτό του. Χάρη σε πολλούς διάσημους συγγραφείς, αποκαλύφθηκαν πολλά μυστικά της χώρας μας. Τα θέματα ήταν δημοφιλή που σχετίζονται με την επανάσταση, τον πόλεμο, την τραγωδία της ανθρώπινης ζωής, γιατί εκείνη τη στιγμή η Ρωσία περνούσε μια δύσκολη περίοδο ιστορίας: τις επαναστάσεις του Φεβρουαρίου και του Οκτωβρίου, τον εμφύλιο πόλεμο και τις μαζικές καταστολές.
- Νέοι τύποι χαρακτήρων. Οι συγγραφείς προσπαθούν να κάνουν την ποίηση κατανοητή με νέο τρόπο, δείχνοντας νέες εικόνες, στυλ, ιδέες. Για παράδειγμα: ένας δυνατός, απρόβλεπτος λυρικός ήρωας που περνάει πολλές δοκιμές με το κεφάλι του να είναι περήφανο.
Κύριες τάσεις
Συμβολισμός
Μην ξεχνάτε τη διαφορά στα ρεύματα της Ασημένιας Εποχής. Θεωρήθηκε ένα από τα πιο δημοφιλή ρεύματα της Ασημένιας Εποχής συμβολισμός. Πιθανότατα, ο λόγος για αυτό ήταν διάσημοι ποιητές, χάρη στον οποίο αυτή η κατεύθυνση έγινε τόσο δημοφιλής. Bryusov, Balmont, Blok - όλοι προσπάθησαν να εξηγήσουν στον αναγνώστη ποια είναι η ιδέα του άγνωστου κόσμου και των νόμων του, της πνευματικής εμπειρίας και της δημιουργικής διαίσθησης, η οποία έγινε πιο σημαντική από ένα απλό μυαλό. Ο σκοπός της ποίησής τους ήταν μια αντανάκλαση της «ανώτερης πραγματικότητας». Επίσης, μην ξεχνάτε την ιδιαιτερότητα των ποιημάτων τους, τα οποία έχουν γεμίσει με συναισθήματα, έντονα συναισθήματα, μεταφορές. Αυτό μοιάζει περισσότερο με το παιχνίδι ενός συγγραφέα με τον αναγνώστη του. Κάθε συμβολιστής ποιητής είναι ατομικός με τον δικό του τρόπο και έχει ένα σαφές, έντονο στυλ με το οποίο είναι πολύ εύκολο να αναγνωριστεί.
Ο συμβολισμός εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Γαλλία το 1870, στη Ρωσία, αργότερα, από το 1890 έως το 1920. Το έργο με το συμβολικό στυλ απέκτησε τη δημιουργική πράξη όχι μόνο του συγγραφέα, αλλά και του αναγνώστη. Η βάση της ποιητικής - ένα σύμβολο, φαίνεται θεμελιωδώς διφορούμενη, περιέχει τις προοπτικές μιας ατελείωτης ανάπτυξης νοημάτων.
Αξίζει επίσης να θυμόμαστε ότι σε αυτό το ρεύμα η κοινωνία χωρίστηκε σε Senior και Younger Symbolists. Μεταξύ των ηλικιωμένων: Bryusov, Balmont (Σχολή της Μόσχας). Gippius, Sologub (Σχολή της Πετρούπολης). Μεταξύ των νεότερων: Blok, Bely, Annensky.
Ακαμισμός
Ο δεύτερος τομέας που θα συζητηθεί είναι ακμή (acme - σημαίνει την κορυφή, τον υψηλότερο βαθμό κάτι). Έγινε δημοφιλής τη δεκαετία του 1910. Οι κύριοι εκπρόσωποί του μπορούν να θεωρηθούν προσωπικότητες όπως οι Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. Η ιδιαιτερότητα αυτού του είδους είναι ότι δημιουργήθηκε για να αντικαταστήσει τον συμβολισμό και ότι αυτή η κατεύθυνση είχε σχέση με τη λογοτεχνική ομάδα «Εργαστήριο ποιητών».
Το κύριο καθήκον ήταν να εγκαταλείψουμε τη συμβολική πολυσέμη των εικόνων και να επιστρέψουμε στον υλικό κόσμο, την ακριβή έννοια της λέξης. Για τους ποιητές αυτής της κατεύθυνσης, το πιο σημαντικό πράγμα ήταν να δείξουμε «εξαιρετική σαφήνεια», μια άμεση άποψη του κόσμου.
Φουτουρισμός
Το επόμενο, αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, είναι μια περίεργη πορεία όπως φουτουρισμός (futurum - το μέλλον, το μέλλον θα είναι ο όρος του VV Khlebnikov.) Χρειάζεται να ξεκινήσει τον 20ο αιώνα. Ο ιδρυτής του είναι δικαίως ο Ιταλός ποιητής F.T. Μαρινέτι Ο φουτουρισμός χωρίστηκε σε διάφορες ποικιλίες, οπότε ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά. Στη Μόσχα άνοιξε σχολείο κυβούλων-φουτουριστών, η Gilea. Τέτοιοι ποιητές όπως ο Μαγιακόφσκι, ο Κλέμπνικοφ, ο Κάμενσκι και άλλοι έδειξαν τις δημιουργικές τους δεξιότητες σε αυτό. Το κύριο καθήκον τους ήταν να ανανεώσουν την τέχνη · συνέκριναν αυτήν τη διαδικασία με την κοινωνική επανάσταση. Οι Cubo-futurists προσπάθησαν να ενσωματώσουν τις οπτικές αρχές των Γάλλων κυβιστών καλλιτεχνών και την ποιητική στάση των Ιταλών φουτουριστών.
Στην Αγία Πετρούπολη εμφανίστηκε μια σχολή εγω-φουτουριστών, οι κύριοι εκπρόσωποι των οποίων ήταν: Northerner, Gnedov, Olympus. Το κύριο χαρακτηριστικό του ήταν η διαισθητική δημιουργικότητα και ο καλλιτεχνικός ατομικισμός. Σχετικά με τον εγω-φουτουρισμό, πρέπει να μιλήσουμε με περισσότερες λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, ο Igor Severyanin συνδύασε στο έργο του τις συμβολικές μεθόδους ηχογράφησης με τις φουτουριστικές μεθόδους σχηματισμού λέξεων. Το 1913, εμφανίστηκαν ομάδες όπως «Centrifuge» και «Mezzanine of Poetry», με συμμετέχοντες ποιητές όπως οι Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov. Οι φουτουριστές της δεύτερης κλήσης αποδείχθηκαν ότι ήταν οι επίγονοι του cubo - ή του self-futurism.
Ευκρινής απεικώνιση
Στο τέλος του 1910, μια νέα κατεύθυνση εμφανίστηκε ως ευκρινής απεικώνιση. Ένα χαρακτηριστικό αυτής της ποίησης είναι μια μεταφορική εικόνα που βασίζεται σε σύγκριση ανόμοιων αντικειμένων, φαινομένων και εννοιών. Αυτή η ομάδα κίνησης και ποίησης δημιουργήθηκε το 1918 από διάσημους ποιητές όπως οι Yesenin, Mariengof και Shershnevich. Ο κύριος στόχος τους ήταν να δημιουργήσουν μια εικόνα. Οι ποιητές δήλωσαν υποταγή του περιεχομένου στην καλλιτεχνική μορφή.
Η ακμή της φαντασίας ξεκίνησε το 1919 και έληξε το 1925. Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της περιόδου δημοτικότητας αυτού του κινήματος, οργανώθηκαν πολλές δημιουργικές βραδιές και δημοσιεύθηκαν πνευματικά δικαιώματα ή συλλογικές συλλογές στις οποίες κάποιος μπορούσε να δει τα χαρακτηριστικά σοκαριστικά και αναρχικά μοτίβα των συγγραφέων.
Εκπρόσωποι και παραδείγματα
Άννα Αχμάτοβα
Τώρα που έχουμε μάθει για τις ποικιλίες των ρευμάτων, ήρθε η ώρα να μιλήσουμε περισσότερο για τους εκπροσώπους τους. Νομίζω ότι αξίζει να ξεκινήσετε με τη γυναίκα με την οποία τρελαίνονταν πολλοί άντρες - μια ταλαντούχα και όμορφη ποιήτρια Άννα Αντρέβνα Αχμάτοβα (11.06.1889-05.03.1966 έτος).
Στην παιδική ηλικία έφερε το επώνυμο Gorenko, γεννήθηκε στην πόλη της Οδησσού. Όντας ενεργό παιδί, είχε το ψευδώνυμο «άγριο κορίτσι», καθώς της άρεσε να σοκάρει τους άλλους με τη συμπεριφορά της. Ένα από τα ενδιαφέροντα γεγονότα γι 'αυτήν είναι ότι στην παιδική της ηλικία έμαθε να διαβάζει το αλφάβητο του Λέοντα Τολστόι. Στη δουλειά της προσχώρησε στην τάση του acmeism.
Τα πρώτα δημοσιευμένα ποιήματά της δημοσιεύθηκαν το 1911. ("Απόλλωνας", "Ρωσική σκέψη"). Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι η Άννα έγραψε αρκετά άρθρα σχετικά με το έργο του A.S. Pushkin και M. Yu. Lermontov. Η Akhmatova έδειχνε πάντα αγάπη για τα ηθικά θεμέλια της ζωής, που αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα της δουλειάς της.
Παραδείγματα εργασίας:
- Αυτοβιογραφικό ποίημα "Requiem" - Ένα από τα πρώτα έργα για τα θύματα της καταστολής του 1930, αυτό το θέμα ήταν πολύ κοντά στην Άννα, καθώς ο πρώτος σύζυγός της, ο δεύτερος και ο αργότερα γιος της ήταν θύματα καταστολής.
- "Ποίημα χωρίς ήρωα" αντανακλά την άποψη της Akhmatova για τη σύγχρονη εποχή της, από την Ασημένια Εποχή έως τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Το ποίημα έχει εξαιρετική σημασία ως παράδειγμα της σύγχρονης ποίησης, ιστορικής. Από το 1922, τα βιβλία της Άννας Ακμάτοβα λογοκρίθηκαν, το έργο της σχεδόν ποτέ δεν εκδόθηκε.
Αυτή η γυναίκα κατάφερε να επιβιώσει δύο επαναστάσεις και δύο παγκόσμιους πολέμους, η ζωή της ήταν κορεσμένη ταυτόχρονα με χαρούμενες και τραγικές στιγμές.
Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι
Η επόμενη εξαιρετική προσωπικότητα μπορεί να κληθεί Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Μαγιακόφσκι. Ένας από τους πιο ασυνήθιστους Σοβιετικούς ποιητές εμφανίστηκε ως θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος, καλλιτέχνης και εκδότης του περιοδικού "Lef" (Αριστερά Μέτωπο).
Ο Βλαντιμίρ Ο Βλαντιμίροβιτς γεννήθηκε στη Γεωργία. Αφού μετακόμισε στη Μόσχα, δημοσίευσε το πρώτο του ποίημα στο παράνομο περιοδικό Rush. Αφού άρχισε να ασχολείται με τη μαρξιστική λογοτεχνία, και ήδη το 1908 έγινε μέλος του RSDLP. Συνελήφθη αρκετές φορές, αλλά συνέχισε να γράφει, ακόμη και όταν ήταν στο κελί. Πολλά από τα έργα του Mayakovsky πριν από τον Οκτώβριο αντικατοπτρίζουν τα πιο βασικά μοτίβα στίχων και θεμάτων της δεκαετίας του 1910. Μην ξεχνάτε τις χαρακτηριστικές, ασυνήθιστες μεταφορές που δημιούργησε στα έργα του, για παράδειγμα, μπορείτε να αναφέρετε το πιο διάσημο απόσπασμα από το ποίημα «Lilichka»: «Δεν έχω δύναμη πάνω στη λεπίδα ενός μαχαιριού». Ίσως μπορούμε να πούμε ότι ο Μαγιακόφσκι δεν είναι μόνο η κύρια φιγούρα του φουτουρισμού, αλλά και ένας από τους κύριους ποιητές της Ασημένιας Εποχής.
Σεργκέι Γιασεν
Ο επόμενος ποιητής, του οποίου τα ποιήματα αγαπούν και διαβάζονται μέχρι τώρα, είναι Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιασεν. Μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους κύριους εκπροσώπους του φαντασμού. Στα έργα του, αποκαλύπτει τη λεπτή φύση του, δείχνει πόσο καλά γνωρίζει τη χώρα και τους ανθρώπους του.
Τα πρώτα του ποιήματα δημοσιεύθηκαν το 1914 στο παιδικό περιοδικό Mirok. Και το 1916 δημοσίευσε την πρώτη συλλογή "Radunitsa". Μετά τη συνάντησή του το 1918 με την Ανατόλι Μαριένγκοφ εντάσσεται στην πορεία του φαντασμού. Κατά την περίοδο του ενθουσιασμού για αυτήν την κατεύθυνση δημοσιεύει διάφορα ποιήματα, όπως: "Εξομολόγηση νταής" και "Ποιήματα φιλονικίας". Ο Yesenin δεν φοβόταν να μιλήσει στο κοινό · διάβαζε τα ποιήματά του πολλές φορές σε βραδιές ποίησης. Πριν από το θάνατό του, ταξίδεψε πολύ, ταξίδεψε στον Καύκασο, στο Λένινγκραντ κ.λπ.
Igor Severyanin
Το 1904, ξεκινά η καριέρα του Ιγκόρ Λοτάροφ (Βόρεια Βόρεια). Η πρώτη δημοσίευση στον εκδοτικό οίκο για στρατιώτες και ανθρώπους είναι «Ελεύθερος χρόνος και εργασία». Με δικά του έξοδα, δημοσίευσε 35 φυλλάδια. Ήδη το 1911, δημιουργεί το νέο του κίνημα - τον αυτο-φουτουρισμό. Οι σύγχρονοι του μίλησαν για το ότι ήταν πάντα αλαζονικός, κρύβονταν πίσω από μια «μάσκα» απόρριψης. Στο συνηθισμένο ρεύμα του φουτουρισμού, αντικατέστησε ένα κομμάτι του «εγώ», σαν να δείχνει την ανεξαρτησία του. Υπήρχε πάντα ένας θόρυβος γύρω του, βροντώντας σε όλη τη Ρωσία με τη φήμη του, έκανε μια πρόκληση για την κοινωνία. Σε ένα από τα βράδια, στα οποία συμμετείχαν οι Mayakovsky, Balmont και Northerner, ήταν ο Northerner που επιλέχθηκε ως «βασιλιάς των ποιητών». Στις παραστάσεις του, συγκέντρωσε πολλούς θαυμαστές και θαυμαστές. Αλλά ένα χρόνο αργότερα αποχωρεί από την ομάδα των εγω-φουτουριστών, εξηγώντας το από το γεγονός ότι ολοκλήρωσε το έργο του.
Η μεγαλύτερη συλλογή ποιημάτων του μπορεί να θεωρηθεί το Thundering Cup, το οποίο δημοσιεύθηκε από τον Sergei Sokolov το 1913. Έμεινε στην εξορία στην Εσθονία από το 1918 έως το 1941. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών δημοσίευσε αρκετές συλλογές, όπως: Minstrel, Classical Roses και άλλες. Τον Οκτώβριο του 1941, ο ποιητής πέθανε.
Νικολάι Γκουίλεφ
Στη συνέχεια, θα μιλήσουμε για τον δημιουργό της σχολής του acmeism, μεταφραστή και λογοτεχνική κριτική, Νικολά Στέπανοβιτς Γκούμιλφ. Το πρώτο του βιβλίο δημοσιεύθηκε για την αποταμίευση των γονέων και ονομάστηκε «Ο δρόμος των κατακτητών». Δεν γράφτηκαν πολύ καλές κριτικές γι 'αυτήν από τον Bryusov στην κριτική του. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε αλληλογραφία μεταξύ του αρχικού ποιητή και του Bryusov, και για μεγάλο χρονικό διάστημα θεώρησε αυτόν τον ποιητή ως δάσκαλό του.
Από το 1906, ο ποιητής πέρασε πολύ καιρό στο εξωτερικό. Δύο χρόνια αργότερα δημοσίευσε τη συλλογή «Ρομαντικά λουλούδια». Και το 1909 οργάνωσε το περιοδικό Apollo, στο οποίο οι συγγραφείς άρχισαν να συζητούν τη μουσική, την τέχνη και τη λογοτεχνία. Το 1912, ο Acmeism δημιούργησε μια νέα κατεύθυνση, στην οποία μέλη του "Poets Workshop" άρχισαν αμέσως να είναι μέλη. Το ίδιο το ρεύμα επικεντρώθηκε στις εικόνες και την ακρίβεια της λέξης.
Μην ξεχνάτε ότι στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο ο Γκουμιλίοφ έγινε εθελοντής, αν και πολλοί ποιητές έγραψαν στρατιωτικά ποιήματα, αλλά δεν τολμούσαν να κάνουν ένα τέτοιο βήμα. Το 1921, ο Gumilyov συνελήφθη και αργότερα εκτελέστηκε για "αντεπαναστατικές" δραστηριότητες.
Μαρίνα Τσβετάεβα
Το φθινόπωρο του 1910, η διάσημη ποιήτρια κάνει τα πρώτα της βήματα στη λογοτεχνία. Tsvetaeva Μαρίνα Ιβάνοβνα. Τον Οκτώβριο του τρέχοντος έτους, κυκλοφόρησε η πρώτη της συλλογή, "Evening Album". Τον Φεβρουάριο του 1912, κυκλοφόρησε η δεύτερη συλλογή της, το Magic Lantern.
Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, η Tsvetaeva συνεχίζει να βελτιώνει το έργο της. Γράφει ρομαντικά έργα και ακόμη και ποιήματα, μια σειρά από ποιήματα "Swan camp". Κατά τα χρόνια της μετανάστευσης, από το 1922 έως το 1939, κατάφερε να συμμετάσχει στον εκδοτικό οίκο του περιοδικού Versts, στο Παρίσι, στο οποίο δημοσιεύθηκαν τα διάσημα ποιήματά της, όπως: «Το ποίημα του βουνού» και το ποίημα «Από τη θάλασσα».
Η δημιουργική κληρονομιά που δημιούργησε η Μαρίνα Τσβετάεβα στην εξορία δεν δημοσιεύθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής της και πολύ μετά το θάνατό της. Μετά την επιστροφή της στην ΕΣΣΔ το 1939, συνελήφθη ο σύζυγος και η κόρη της. Στη νέα πατρίδα, ο Tsvetaeva ασχολήθηκε μόνο με τις μεταφράσεις. Το 1941 αυτοκτόνησε.
Βίκτωρ Κλέμπνικοφ
Θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες μορφές της ρωσικής πρωτοπορίας Βίκτορ Βλαντιμίροβιτς Κλέμπνικοφ (Βελιμίρ Κλέμπνικοφ). Είναι ένας από τους ιδρυτές του φουτουρισμού και μεταρρυθμιστής της ποιητικής γλώσσας.
Η καριέρα του Κλέμπνικοφ ξεκίνησε τον Μάρτιο του 1908, όταν έστειλε τα ποιήματά του στον φίλο του, συμβολιστή Βιάτσσλαβ Ιβάνοφ. Την άνοιξη συναντήθηκαν. Μετά από αυτό, έγραψε το έργο «Το Μυστήριο του Απόμακρου» (η επιρροή του συμβολισμού είναι αισθητή σε αυτό), και ένας μεγάλος αριθμός ποιημάτων.
Μετά από αυτό, για αρκετά χρόνια στη σειρά, συνέχισε τη γνωριμία του με τους συμβολιστές. Το 1909, ο ποιητής γράφει ένα ποίημα στον φίλο του Vyacheslav Ivanov. Αργότερα συναντήθηκε με τον Νικολάι Γκουμιλίοφ και τον Μιχαήλ Κουζμίν, τον τελευταίο που θεωρούσε δάσκαλό του. Αφού έγινε μέλος της «Ακαδημίας Ποίησης», τα ποιήματά του επρόκειτο να δημοσιευτούν στο περιοδικό Apollo, αλλά ποτέ δεν εμφανίστηκαν εκεί, γιατί το έργο του δεν έκανε το κοινό να ευχαριστήσει.
Από το 1912 έως το 1913, οι φουτουριστές άρχισαν να προωθούν ενεργά τις δραστηριότητές τους. Οι πρώτες συλλογές αρχίζουν να εμφανίζονται από το 1913 έως το 1914 με την υποστήριξη του Alexei Kruchenykh. Κάθε δημοσιευμένη συλλογή του Khlebnikov επικρίθηκε. Το 1914, όταν ξεκινά ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο ποιητής προσπαθεί να συνεχίσει να γράφει, αλλά από το 1916 έως το 1917 κινητοποιήθηκε για στρατιωτική θητεία.
Κατά τη διάρκεια των ετών της Επανάστασης του Φεβρουαρίου, δημοσίευσε πολλά ποιήματα που καλωσόρισαν το πραξικόπημα. Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, ταξιδεύει πολύ και γράφει, και εκείνη τη στιγμή τελείωσε την ιστορία "Zangezi", η οποία ήταν πολύ σημαντική για τον Khlebnikov.
