Το πρόβλημα της ελευθερίας είναι ένα από τα κεντρικά θέματα της λογοτεχνίας και της ποίησης ειδικότερα. Κάθε δημιουργός το αποκαλύπτει με τον δικό του τρόπο. Είναι σημαντικό όχι μόνο να κατανοήσουμε, αλλά και να αισθανθούμε. Έχετε επίσης σκεφτεί ποτέ την έλλειψη ελευθερίας και τους περιορισμούς που υπάρχουν στη ζωή. Όμως ο Πούσκιν το βλέπει με τον δικό του τρόπο, από την πανοραμική θέα ...
Ιστορία της δημιουργίας
Το "The Prisoner" είναι ένα ποίημα του Πούσκιν που γράφτηκε το 1822. Αυτή τη στιγμή, ο ποιητής βρισκόταν στη νότια εξορία στο Κισινάου. Εξορίστηκε για ελεύθερη σκέψη μακριά από τους φίλους του. Αρχικά, ο Αλέξανδρος ήθελα να στείλω τον Πούσκιν στη Σιβηρία, αλλά σημαντικοί γνωστοί κατάφεραν να αλλάξουν αυτήν την απόφαση.
Πιστεύεται ότι η ιστορία της δημιουργίας αυτού του ποιήματος ξεκίνησε με τα ταξίδια του ποιητή στη φυλακή, όπου είδε τη ζωή των κρατουμένων. Εντυπωσιάστηκε επίσης από τους αετούς που ζούσαν εκεί. Τα φτερά τους κόπηκαν. Τα πουλιά, που αντιπροσωπεύουν την ελευθερία, βρίσκονταν στην ίδια φυλακή με τους ανθρώπους. Εν ολίγοις, όλες αυτές οι εντυπώσεις οδήγησαν στην ανάπτυξη της ιδέας, η οποία στη συνέχεια βρήκε την ενσάρκωσή της στο ποίημα "Κρατούμενος".
Είδος, μεγέθους, κατεύθυνσης
Αυτό είναι ένα λυρικό ποίημα, το οποίο αποκαλύπτει τις εσωτερικές εμπειρίες του ήρωα. Για να μεταφέρει τη διάθεση, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί amphibrach, ένα μέγεθος τριών συλλαβών με έμφαση στη δεύτερη συλλαβή. Το "Prisoner" μπορεί να αποδοθεί με ασφάλεια στη ρομαντική ποίηση. Ο ήρωας είναι ένας ρομαντικός - μια μοναχική προσωπικότητα, σε αντίθεση με ολόκληρο τον κόσμο.
Το ποίημα αποτελείται από τρία τέταρτα. Η πρώτη στίζα περιγράφει την κατάσταση. Στο δεύτερο τεταρτημόριο, ο αριθμός των ρημάτων αυξάνεται, γεγονός που δημιουργεί μια δυναμική πλοκή. Και στο τέλος, περιγράφεται το ιδανικό της ύπαρξης για τον λυρικό ήρωα.
Σύνθεση
Η σταδιακή αποκάλυψη του θέματος συμβάλλει στη σύνθεση. Η διάθεση θα αλλάξει από stanza σε stanza. Προς το τέλος, ο τόνος γίνεται πιο έντονος και συναισθηματικός. Ενώ στην αρχή του ποιήματος δίνεται μια μακρά περιγραφή της κατάστασης. Αυτή η αλλαγή συνοδεύεται επίσης από μια αλλαγή στον τονισμό.
Εάν οι πρώτες γραμμές είναι γραμμένες με περιγραφικό τρόπο, τότε οι επόμενες γραμμές έχουν μορφή ρήματος.
Οι κύριες εικόνες και τα χαρακτηριστικά τους
Το ποίημα έχει δύο κεντρικές εικόνες: τον λυρικό ήρωα και τον αετό. Το θέμα της ελευθερίας συνδέεται με τον αετό. Το πουλί στρέφεται στον ήρωα και τον καλεί να πάει "εκεί" σε απομακρυσμένες περιοχές που φαίνονται ιδανικές. Ο αετός ταυτίζεται με την εικόνα ενός λυρικού ήρωα - ενός φυλακισμένου, του οποίου η ψυχή, παρά την αιχμαλωσία του, δεν σκλαβώνεται. Είναι πρόθυμος να απελευθερωθεί.
Σημαντική είναι η παρουσία εικόνων των στοιχείων: άνεμος και θάλασσα. Στην ποίηση του ρομαντισμού, αυτές είναι παραδοσιακές εικόνες που σχετίζονται με την ελευθερία και την ελευθερία. Εμφανίζονται στην τελευταία στροφή όταν περιγράφουν την ιδανική ιδέα της ανεξαρτησίας.
Θέματα και ζητήματα
Το κύριο θέμα αυτού του ποιήματος είναι ο αγώνας της ελευθερίας και της φυλάκισης, που αποκαλύπτεται χρησιμοποιώντας εικόνες και μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Ο αετός, «τρέφεται σε αιχμαλωσία», βρίσκεται στον ίδιο περιορισμό με τον ήρωα. Αλλά αγωνίζονται για την ελευθερία. Αυτό μπορεί να φανεί από τη φωτεινή έκκληση που απευθύνεται από ένα ελεύθερο πουλί σε ένα άτομο.
Ο Πούσκιν εγείρει επίσης ένα πολιτικό πρόβλημα, επειδή ό, τι συμβαίνει στο ποίημα είναι μια αλληγορία της κατάστασης στην τσαρική Ρωσία. Υπερήφανοι, ικανοί, ισχυροί άνθρωποι λιποθυμούν στα κελιά τους, δεν τους επιτρέπεται να αναπτύσσουν απολυταρχικές διαταγές, στις οποίες ο ρόλος ενός πολίτη μειώνεται σε δευτερεύον. Εκείνοι που θα μπορούσαν να αλλάξουν τη χώρα προς το καλύτερο δεν επιτρέπεται να κυβερνήσουν και έγιναν θύματα του καθεστώτος, διάσπαρτοι από δεσμούς και σκληρή εργασία. Αυτό συνέβη με τον ποιητή, ο οποίος δοκιμάζει την εικόνα ενός πουλιού με ψαλιδισμένα φτερά και ωθεί τους αναγνώστες να επαναστατήσουν ενάντια στο σύστημα.
Ιδέα
Η ιδέα του ποιήματος «Αιχμάλωτος» σχετίζεται άμεσα με το θέμα του. Ο λυρικός ήρωας λαχταρά την ελευθερία. Πάνω απ 'όλα, αυτή η στάση ενσωματώνεται στις λέξεις: «Ας πετάξουμε!». Αυτό το θαυμαστικό είναι το αποκορύφωμα του έργου. Τονίζει τον υψηλότερο βαθμό ελευθερίας που απαιτείται για τον λυρικό ήρωα και ορίζει την κύρια ιδέα του ποιήματος, το οποίο είναι αρκετά απλό και λογικό: δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο και ακριβότερο από την ελεύθερη ζωή.
Η ανεξαρτησία θα επέτρεπε στη δημιουργική, πνευματική και ενεργή δύναμη του λαού, χωρίς την οποία η χώρα εξαφανίζεται, να απελευθερωθεί από την καταπίεση. Αλλά ο ποιητής θέλει να πλησιάσει την ημέρα που τα δεσμά πέφτουν, και οι ελεύθεροι άνθρωποι θα καθιερώσουν τη ζωή και τη διάθεση μιας απελευθερωμένης Ρωσίας.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Η δομή του ποιήματος απαιτεί προσοχή στην οργάνωση κάθε στάντας. Το πρώτο είναι περιγραφικό, οι αντίστοιχες διαδρομές χρησιμοποιούνται ενεργά. Στη δεύτερη στροφή, η διάθεση αλλάζει, εμφανίζεται ένας αρκετά μεγάλος αριθμός ρήματος στο κείμενο και δημιουργείται δυναμισμός. Και στο τρίτο τεταρτημόριο, χρησιμοποιείται anaphora, η οποία επικεντρώνεται στο ιδανικό της ελεύθερης ζωής.
Πάντα επίσης κατά τη δημιουργία μιας εικόνας, οι περιγραφικές κατασκευές παίζουν σημαντικό ρόλο. Παραδόξως στο ποίημα δεν υπάρχουν συχνά επιθέματα. Για παράδειγμα, όταν περιγράφεται ένα μπουντρούμι, χρησιμοποιείται μόνο ένα επίθετο - «ωμό». Είναι σημαντικό ότι ο Πούσκιν προτιμά τη χρήση κοινών περιγραφικών κατασκευών, η οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή στην τελευταία στροφή.
