Μια τόσο ελαφριά, απλή και ταυτόχρονα απεριόριστη ομορφιά ρωσικής φύσης ζει στις συναρπαστικές εικόνες των τοπικών στίχων του Yesenin. Σχετικά με τον ιθαγενή, για κάτι κοντά στην καρδιά, για το σπίτι του πατέρα, μας λέει το μικρό αλλά βαθύ ποίημα «Birch».
Ιστορία της δημιουργίας
Ο Σεργκέι Γιασενίν έφυγε νωρίς από το χωριό Κωνσταντίνοβο - το μέρος όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε. Πήγε στη Μόσχα. Ακριβώς στην πρωτεύουσα το 1913, αυτό το έργο εμφανίστηκε, εμπνευσμένο από μια παχιά, λιπαρή λαχτάρα για την αγαπητή ψυχή της γης.
Εκείνη την εποχή, το πολύ νεαρό, χρυσόχρυσο Yesenin, που βυθίστηκε στο ταραχώδες ρεύμα της ζωής της Μόσχας, τραβήχτηκε από την ψυχή του σε ένα γλυκό σπίτι, παλιό και λεπτό. Η εικόνα μιας σημύδας είναι συλλογική, σε αυτήν την γλυκύτητα γλυκιά στην καρδιά, την ευρυχωρία των χωριών αγροτών και τη χαρά της παιδικής ηλικίας.
Αυτό το έργο ήταν το πρώτο δημοσιευμένο ποίημα ενός νεαρού δημιουργού, και εμφανίστηκε σε ένα περιοδικό με τίτλο «Ο Κόσμος» τον Ιανουάριο του 1914, και ο ποιητής καταγράφηκε με το ψευδώνυμο «Αριστών»
Είδος, κατεύθυνσης και μεγέθους
Το Birch είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα στίχων τοπίου. Εδώ τα θέματα της πατρίδας και της φύσης, η ενότητα του ανθρώπου με αυτήν συνδέονται αρμονικά.
Το ποίημα είναι γραμμένο από την τρίποδα χορεία και αποτελείται από τέσσερις σάνζες. Λόγω του ελλιπούς cross-rhyming, το κομμάτι ακούγεται ομαλά και μελωδικά.
Σύνθεση
Το ποίημα είναι ενδιαφέρον στη σύνθεσή του: από τη μία πλευρά, οι εικόνες είναι γραμμικές, η προσοχή μας στρέφεται πρώτα σε κάποιες λεπτομέρειες και μετά σε άλλες. Ωστόσο, μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε ότι στο αρχικό τετράγωνο λέγεται ότι η σημύδα είναι τυλιγμένη στο χιόνι, "ακριβώς όπως το ασήμι" και στην τελική γραμμή υπάρχει μια τέτοια αναφορά: "Και η αυγή, τεμπέλης, περιστρέφεται γύρω, ψεκάζει κλαδιά με νέο ασήμι."
Έτσι, έχουμε μια σύνθεση δακτυλίου. Έτσι, ένα πολύπλευρο τοπίο γεννιέται στη συνείδηση, αλλά η σκέψη παραμένει σε ένα σημείο κατάστασης.
Εικόνες και σύμβολα
- Σημύδα, όπως κανένα άλλο δέντρο, προσωποποιεί τη Ρωσία. Υπάρχει σαγηνευτική απλότητα σε αυτήν, και μια ρωσική απεριόριστη ψυχή, και καθησυχαστική ειρήνη. Είναι με αυτό το δέντρο που ο ποιητής συνδέει το χωριό του, τον τόπο όπου ξεκινά η απέραντη απλή μεγάλη χώρα.
- Η εικόνα στο ποίημα - βαθύς χειμώνας. Ο λυρικός ήρωας φαίνεται να κοιτάζει έξω από το παράθυρο και να περιγράφει αυτό που είδε: το πρώτο πράγμα που στρέφει την προσοχή του είναι η «σημύδα». Τι κρύβεται σε αυτό; Αυτή είναι η ανεκτίμητη αγάπη της μητέρας, αυτή είναι η χαρά και η θλίψη των αγροτών, αυτή είναι η γη με ελεύθερους χώρους. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι η στερεότυπη εικόνα του ανελέητου και κακού χειμώνα εδώ έχει μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση: δεν κατέστρεψε το δέντρο, αλλά αντ 'αυτού το τυλίγει σε ασημένια στολή.
- Ο συγγραφέας τονίζει επίσης ότι η σημύδα είναι «λευκή» και αυτό το χρώμα συμβολίζει αγνότητα και αθωότητα, αναγέννηση και νεολαία. Σε αυτό το λυρικό έργο, η φύση ζωντανεύει, αποκτά τα δικά της χαρακτηριστικά και τον χαρακτήρα της. Μια σημύδα μοιάζει με ένα όμορφο, νεαρό κορίτσι με ένα αφράτο γούνινο παλτό και ευχαριστεί τα μάτια της. Όχι μόνο ο λυρικός ήρωας την κοιτάζει, αλλά και η ίδια η φύση θαυμάζει τη δημιουργία της και προσθέτει όλο και περισσότερες πινελιές στην εικόνα της σημύδας, μπορούμε να το καταλάβουμε από την τελευταία στροφή.
Θέματα και διάθεση
Για τον Yesenin, το κύριο θέμα της Πατρίδας είναι πάντα το ίδιο με το εξίσου σημαντικό θέμα της φύσης και αυτό το ποίημα δεν αποτελεί εξαίρεση. Το αγροτικό περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε ο ποιητής, απέκτησε πληρότητα, κυρίως στη μοναδική, αποκλειστικά ρωσική ομορφιά του κόσμου.
Το ποίημα είναι πολύ άνετο, παίρνει τον αναγνώστη στην αγαπημένη αγκαλιά του γονικού σπιτιού. Ένας σημαντικός ρόλος διαδραματίζεται από τα χρώματα, τα οποία δημιουργούν μια μοναδική αντίθεση στο ποίημα: μια λευκή σημύδα, αλλά οι νιφάδες χιονιού καίγονται σε αυτό «σε χρυσή φωτιά». Επιπλέον, ακούμε μια ελαφριά μελωδία της επιθυμίας της καρδιάς: το δέντρο περιβάλλεται από «υπνηλία σιωπή», και μόνο η αυγή «τεμπέλης» περνά γύρω από αυτό. Ο Yesenin έχασε αναμφίβολα το χωριό του, αλλά τον θυμήθηκε ως ένα φωτεινό μέρος, αυτά τα συναισθήματα και τα συναισθήματα μεταδίδει αυτή η δουλειά.
Ιδέα
Η ζωή ξεκινά με την αγάπη για τη μητέρα και τον πατέρα, για την πατρίδα, για ολόκληρη τη χώρα και τους ανθρώπους της, χωρίς την οποία ένα άτομο δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένο - αυτή είναι η κύρια ιδέα του έργου. Ο καθένας θα πρέπει να έχει ακόμη και μια μικρή μικρή γωνιά σε αυτόν τον οργισμένο και τεράστιο κόσμο, όπου μπορεί να κολλήσει, όπου μπορεί να κρύψει από τον πόνο, τα βάσανα, τα απορροφώντας σαγόνια της τραχιάς πραγματικότητας. Ο καθένας πρέπει να έχει τη δική του λευκή σημύδα, στην οποία η καρδιά μπορεί πάντα να βρεθεί χαρά και άνεση ακόμα και σε απομακρυσμένα ξένα εδάφη, μεταξύ των ξένων, σε συντριπτική μοναξιά.
Και αφήστε τη ζωή να είναι σε πλήρη εξέλιξη και να τρέχετε με φρενίτιδα, ρίχνοντας από τη μία πλευρά στην άλλη, αλλά μην ξεχνάτε ποτέ το σπίτι σας - τη χώρα όπου αγαπούν και περιμένουν. Αυτό το σημαντικό νόημα ζητήθηκε από τον συγγραφέα για να τον μεταφέρει στον αναγνώστη.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Το ποίημα "Birch" είναι μικρό σε όγκο, αλλά είναι γεμάτο με καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα γλώσσας. Φυσικά, υπάρχει μια προσωποποίηση εδώ: η σημύδα «έχει καλυφθεί» και η αυγή, «γυρίζει, το ψεκάζει». Ζωντανές και ζωντανές εικόνες δημιουργούνται χάρη στα επίθετα: «αφράτα» κλαδιά, «υπνηλία» σιωπή, «χρυσή» φωτιά. Επιπλέον, ο ποιητής χρησιμοποιεί μεταφορές, για παράδειγμα: "Σε αφράτα κλαδιά / Χιόνι στα σύνορα / Άνθη φούντες / Λευκό περιθώριο." Για να περιγράψει το χιόνι, ο συγγραφέας επέλεξε τη σύγκριση "ακριβώς ασημί". Η μελωδία των γραμμών επιτυγχάνεται σε μεγάλο βαθμό λόγω του συντονισμού, εδώ δίνεται έμφαση στους ήχους φωνήενων "e", "o", "και".
Το υπέροχο και φλεγόμενο ποίημα ανακατεύει τις καρδιές των ανθρώπων μέχρι σήμερα, γεννώντας τις πιο τρυφερές, οδυνηρά οικείες εμπειρίες στην ψυχή. Ο Yesenin σε τόσο μικρή ηλικία κατάφερε να βάλει βαθιά και σοβαρά συναισθήματα στις γραμμές του, μεταφέροντάς τα σε όμορφες εικόνες ρωσικής φύσης.