Nikolai Stepanovich Gumilev - ο μεγάλος ποιητής και πεζογράφος, μεταφραστής και θεωρητικός του 20ου αιώνα, είναι αυτός που έχει καθορίσει την τεκμηρίωση της θεωρίας του acmeism. Ωστόσο, ο συγγραφέας είναι διάσημος όχι μόνο για τη θεωρία, αλλά και για την πρακτική. Πολλά από τα ποιήματά του είναι γνωστά και αγαπημένα από τον Ρώσο αναγνώστη. Για παράδειγμα, "Καμηλοπάρδαλη".
Ιστορία της δημιουργίας
Μιλώντας για τον ποιητή, είναι αδύνατο να μην θυμόμαστε τη γυναίκα του - Άννα Αντρέβνα Ακμάτοβα. Η οικογένεια Gumilyov μέχρι την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου ήταν η μόνη χαρά για τον νεαρό συγγραφέα, αλλά το 1914 έγινε ένα είδος Rubicon για τον Nikolai Gumilyov - άρχισαν συνεχείς διαφωνίες με τη σύζυγό του για τον τρόπο ζωής, την αμοιβαία προδοσία και τη δυσπιστία. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι λόγω τόσο ισχυρών συναισθημάτων και συναισθημάτων, ο συγγραφέας ξεκινά μια πολύ παραγωγική περίοδο δημιουργικότητας. Ένας άντρας με μεγάλο ταλέντο, δυστυχώς, έζησε μια πολύ σύντομη ζωή: συνελήφθη το 1921 για υποψία για κρατική συνωμοσία και τον ίδιο χρόνο πυροβολήθηκε, αφήνοντας πίσω του αθάνατα έργα. Ένα από αυτά τα λυρικά έργα μπορεί να ονομάζεται με ασφάλεια το ποίημα "Καμηλοπάρδαλη".
Ο Nikolai Gumilev αφιέρωσε όλη του τη ζωή στα ταξίδια, ο ποιητής θεωρούσε το κύριο πάθος του όχι τη λογοτεχνία, αλλά μια ακαταμάχητη επιθυμία να βρει «τον παράδεισο στη γη». Εξερεύνησε έναν τεράστιο αριθμό από μακρινές γωνίες της Γης και τώρα, αφού επέστρεψε στη Ρωσία το 1907 από ένα πολύ μακρύ ταξίδι στην Αφρική, ο Νικολάι Στεπανόβιτς έγραψε το ποίημα "Καμηλοπάρδαλη" - ένα είδος αδέξιου διαλόγου με έναν μυστηριώδη συνομιλητή.
Είδος, κατεύθυνσης και μεγέθους
Gumilev - «ο πατέρας του ρωσικού ακμεισμού», ήταν αυτός που περιέγραψε με μεγαλύτερη ακρίβεια και ακρίβεια τις προβλέψεις της λογοτεχνικής μοντερνιστικής τάσης, νέα για τον 20ο αιώνα. Ο Acmeism έθεσε τον εαυτό του ως στόχο να γράψει «τέχνη για χάρη της τέχνης». Οι πρώτοι Acmeists εγκατέλειψαν σχεδόν εντελώς τις αρχές του συμβολισμού, διακήρυξαν τη σαφήνεια της γλώσσας και της αισθητικής στην ποίηση.
Το ποίημα "Καμηλοπάρδαλη" γράφτηκε από τον αμφίμπραχ με τη χρήση σταυρού ποιητή (ABAV). Σύμφωνα με το άρθρο του M. L. Gasparov «Μετρητής και νόημα», το αμφίμπραχ είναι το πιο κατάλληλο ποιητικό μέγεθος για την απεικόνιση μιας ελαφριάς, ήρεμης αίσθησης και ύπαρξης, επομένως το Gumilev το χρησιμοποιεί.
Εικόνες και σύμβολα
Η παρουσία του λυρικού ήρωα στο ποίημα γίνεται αισθητή αμέσως. Το έργο ανοίγει την έκκληση του αφηγητή στον μυστηριώδη συνομιλητή του. Το σύστημα εικόνων και συμβόλων στην καμηλοπάρδαλη δεν μπορεί να αποκαλυφθεί · ο Γκουίμιλφ μας ζωγραφίζει με την εικόνα ενός «παραδείσου τόπου» στον οποίο κατάφερε να βρεθεί.
Η κεντρική εικόνα του ποιήματος γίνεται ο ίδιος η καμηλοπάρδαλη - ένα είδος μαγικού πλάσματος, ένα σύμβολο ευδαιμονίας, το χρώμα του οποίου μοιάζει με τα πανιά ενός πλοίου και οι ομαλές κινήσεις μοιάζουν με μια «χαρούμενη πτήση πουλιών». Ο ποιητής είναι πραγματικά ενθουσιώδης για αυτό το ζώο και συνδέεται με όνειρα ελευθερίας και ανεξαρτησίας, η αναζήτηση για την οποία αναγκάζει τον Νικολάι Γκουμιλόφ να πραγματοποιήσει φανταστικές αποστολές στις πιο απομακρυσμένες ηπείρους.
Θέματα και διάθεση
- Θέμα της ευτυχίας. Η περιγραφή μιας ιδεαλιστικής εικόνας, την οποία ο Gumilyov αναπαράγει αριστοτεχνικά, βυθίζεται σε αναμνήσεις, μπορεί σίγουρα να θεωρηθεί η βάση του λυρικού έργου. Μια πράσινη όαση, μια δροσερή και πεντακάθαρη λίμνη παιδιών, στις όχθες της οποίας περιπλανιέται ένα παράξενο πλάσμα που ονομάζεται καμηλοπάρδαλη - αυτό γεμίζει την καρδιά και την ψυχή ενός λυρικού ήρωα με ηρεμία και ευτυχία.
- Θέμα ονείρου. Ο ήρωας συνειδητοποιεί ότι ο ιδανικός κόσμος είναι απατηλός, αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου για αυτόν ότι ένα όνειρο δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί. Στο έργο του, ο ποιητής, που βιώνει μια βαθιά απογοήτευση στη ζωή, εξακολουθεί να είναι ρομαντικός. Ο Gumilev συνεχίζει να πιστεύει στους κόσμους του παραμυθιού, έτσι η καμηλοπάρδαλη στο ποίημά του εμφανίζεται ως ένα είδος μυθικής δημιουργίας και όχι ως ένα εξωτικό ζώο.
- Το πρόβλημα του άγχους και της ματαιοδοξίας της ζωής, διαφυγής από την πραγματικότητα. Ο αφηγητής έχει μια καταιγίδα συναισθημάτων και αμφιβολιών που δεν μπορούν να εξαλειφθούν ακόμη και στις όχθες της μαγικής λίμνης του Τσαντ, παρέα με μια ελεύθερη και δωρεάν καμηλοπάρδαλη. Αλλά θέλει να αισθανθεί το όνειρό του τόσο πολύ που είναι έτοιμος να πείσει τον εαυτό του και τον μυστηριώδη συνομιλητή του, γιατί το κύριο πράγμα είναι να ξεχάσει αυτά τα συναισθήματα τουλάχιστον για μια στιγμή, προκειμένου να σταματήσει στιγμιαία η ατελείωτη αναζήτηση για τον παράδεισο στη Γη.
Κύρια ιδέα
Η έννοια του ποιήματος είναι να υπενθυμίσουμε σε ένα άτομο ένα απλό πράγμα - πρέπει να βρεις ευτυχία στη ζωή. Δεν έχει σημασία πόσες δοκιμές αντιμετωπίζετε κατά τη διάρκεια της διαδρομής, πόσο καιρό θα διαρκέσει η αναζήτηση, αλλά δεν πρέπει να σταματήσετε. Ο λυρικός ήρωας, όπως ο Gumilev, βρίσκεται σε μια αιώνια αναζήτηση για χάρη, αλλά ο αφηγητής επιτρέπει στον εαυτό του να απολαμβάνει μια κακή κατάσταση, ακόμα κι αν η κατάσταση δεν είναι τέλεια.
Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι η επιβεβαίωση της αξίας ενός ονείρου, η αναπόφευκτη σημασία του στην ανθρώπινη ζωή. Μόνο τα όνειρα του προσφέρουν καταφύγιο στην άβυσσο της καθημερινής ζωής και του άγχους. Φουσκώνουν τα πανιά του πλοίου του, το οποίο ορμά προς το λιμάνι του.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Ένα σχετικά μικρό ποίημα είναι γεμάτο με εκφραστικά μέσα, κυρίως επίθετα και μεταφορές.
Μιλώντας κυρίως για τα επίθετα, αξίζει να σημειωθεί η υψηλή εικόνα τους:
- "Χαρούμενη πτήση πουλιών" - μεταδίδει αυτή τη μαγεία και την ελαφρότητα της εικόνας μιας καμηλοπάρδαλης, γιατί τι μπορεί να είναι χωρίς βάρος από μια πτήση.
- «Μυστηριώδεις χώρες» - ένα επίθετο που δεν μεταδίδει ότι τα κράτη καλύπτονται μυστικά ή μυστικά, αλλά απεικονίζεται η απόμακρη και εξωτική τους φύση. Η ελπίδα μεταδίδεται ότι, τουλάχιστον σε τέτοιες μη στενές χώρες, θα είναι δυνατό να βρεθεί ένας «παράδεισος».
- Η «βαριά ομίχλη» είναι ένα επίθετο της βαριάς ζωής στην οποία δεν υπάρχει χώρος για συνηθισμένη κοσμική ευτυχία.
- «Αδιανόητα βότανα» - το επίθετο μεταφέρει και πάλι την απόκλιση του «παραδείσου» από τον τόπο της συνηθισμένης ζωής, γιατί δεν μπορούμε να σκεφτόμαστε μόνο αυτό που δεν είδαμε ποτέ και δεν γνωρίζουμε καν ότι υπάρχει.