Η ομάδα Literaguru ανέλαβε την εξέταση της ποίησης του Yesenin. Ένα από τα πιο διάσημα ποιήματά του - "Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω." Τώρα πολλοί μουσικοί το τραγουδούν στη μουσική, δημιουργούν πρωτότυπα τραγούδια και ακόμη και μουσικά βίντεο. Γιατί το ποίημα, το οποίο σύντομα θα είναι εκατό ετών, εξακολουθεί να είναι τόσο δημοφιλές;
Ιστορία της δημιουργίας
Το ποίημα του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Yesenin «Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω» γράφτηκε το 1921, όταν ο συγγραφέας ήταν 26 ετών. Αναφέρεται στην ύστερη περίοδο του έργου του ποιητή και αποτελεί παράδειγμα φιλοσοφικών στίχων. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Red Cornfield" το 1922.
Ήταν η λυρική εισαγωγή στο έκτο κεφάλαιο των "Dead Souls" του Νικολάι Βασιλιέβιτς Γκόγκολ που ενέπνευσε τον συγγραφέα να δημιουργήσει αυτό το έργο.
Είδος, κατεύθυνση, μέγεθος
Το είδος αυτού του έργου είναι κομψό. Πρόκειται για ένα λυρικό ποίημα στο οποίο ο συγγραφέας μοιράζεται τις βαθιά προσωπικές και λυπημένες εμπειρίες του. Ο συγγραφέας σκέφτεται την προηγούμενη ζωή και ότι το παρελθόν δεν μπορεί να επιστραφεί. Αν και ο λυρικός ήρωας ισχυρίζεται ότι «δεν μετανιώνει, δεν καλεί, δεν κλαίει», επικρατεί μια θλιβερή διάθεση στο μονόλογο.
Το μέγεθος του έργου είναι χορεία (ένα πόδι με δύο συλλαβές με έμφαση στην πρώτη συλλαβή και τις επόμενες περίεργες συλλαβές).
Εικόνες, σύμβολα, σύνθεση
Το ποίημα γεμίζει με τη λαχτάρα του νεαρού ποιητή για τη νεανική του ηλικία. Καταλαβαίνει ότι αιχμαλωτίζεται από την παροδικότητα της ζωής και δεν μπορεί να κάνει τίποτα γι 'αυτήν. Από δομή, το έργο είναι ένα μικρό μονόλογο του συγγραφέα με τον αναγνώστη του. Όπως και με τον καλύτερο φίλο του, μοιράζεται τα ειλικρινά του συναισθήματα για τη ζωή και τη νεολαία.
Σε αυτό το ποίημα, όπως και σε όλους τους στίχους του Esenin, επικρατούν εικονιστικές και συμβολικές στροφές του λόγου. Οι εικόνες της άνοιξης συνδέονται με τη νεολαία του ποιητή, αλλά το φθινόπωρο έρχεται με τον καιρό, και αφαιρεί τα νεανικά χρόνια και τις αναμνήσεις, όταν τα πράσινα φύλλα γίνονται κίτρινα και πέφτουν από τα κλαδιά, όπως εξασθενίζουν οι αναμνήσεις των νέων ετών. Γηρατειά έρχεται, είναι αναπόφευκτο, και ο συγγραφέας το συνειδητοποιεί αυτό, παρά τα 27 του χρόνια.
Η παρουσία εικόνων και συμβόλων σε αυτό το έργο αποδεικνύει ότι αυτός είναι πραγματικά φιλοσοφικός προβληματισμός. Για να μεταφέρει τη συναισθηματικότητα στο ποίημα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί θαυμαστικά, ερωτήσεις και συχνές διευθύνσεις: «Το πνεύμα ενός ασταθούς!», «Η ζωή μου;». Η μεταφορά "ροζ άλογο" συμβολίζει μια ρομαντική και ανέμελη ζωή κατά τη διάρκεια της νεολαίας του. «Η χώρα του σημύδα chintz» συμβολίζει επίσης τη νεολαία, μια χώρα όπου όλα ήταν εύκολα και απρόσεκτα, αλλά στην οποία δεν μπορούσε ποτέ να επιστρέψει.
Θέματα και ζητήματα
Πολλοί ποιητές έχουν μεγαλώσει, μεγαλώνουν και θα συνεχίσουν να θέτουν το θέμα της ανθρώπινης ζωής. Ο ήρωας της δουλειάς μας, δηλαδή Ο νέος Yesenin ο ίδιος, με βαριά καρδιά, συνειδητοποιεί ότι η νεολαία έχει περάσει, η ζωή δεν είναι πλέον η ίδια και δεν είναι πλέον τόσο νέος και αλαζονικός όπως στις παλιές μέρες. Η νεανική διασκέδαση είναι πλέον ξένη για αυτόν · δεν θέλει πλέον να "κολλάει χωρίς παπούτσια". Η ψυχή του δεν είναι πλέον καυτή, το βλέμμα του δεν είναι αλαζονικό, ακόμη και η καρδιά του χτυπάει τώρα διαφορετικά.
Ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Yesenin σε αυτό το έργο αντανακλά την παροδικότητα της ζωής και το ξαφνικό θάνατο. Ο ποιητής καταλαβαίνει πικρά ότι σε αυτόν τον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα αιώνιο, και η ζωή του καθενός μας αργά ή γρήγορα τελειώνει. Η γήρανση είναι αναπόφευκτη και η νεολαία είναι τόσο σύντομη και αόριστη που θα πρέπει να απολαμβάνετε και να εκτιμάτε κάθε δευτερόλεπτο ξέγνοιαστης διασκέδασης.
Εννοια
Η κύρια ιδέα αυτού του έργου είναι η αιφνίδια ζωή. Ο συγγραφέας θέλει να δείξει ότι είμαστε όλοι θνητοί, ότι η νεολαία φεύγει πάντα γρήγορα και ήσυχα, αλλά μην το μετανιώσετε, πρέπει απλώς να το ανεχθούμε. «Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω» - αυτές οι γραμμές γράφτηκαν τρία χρόνια πριν από το θάνατο του ποιητή. Ίσως είχε ήδη προβλέψει τον επικείμενο θάνατο.
Επίσης, η ιδέα ολόκληρου του ποιήματος μπορεί να εκφραστεί με τη γραμμή: «Είμαστε όλοι, είμαστε όλοι αλλοιώσιμοι σε αυτόν τον κόσμο», γιατί αργά ή γρήγορα θα πρέπει να ανεχθούμε την αποχώρηση της νεολαίας και τα καλύτερα χρόνια της ζωής μας. Αλλά την ίδια στιγμή, σε αυτό το ποίημα δεν υπάρχει καμία λύπη για τα χρόνια που ζούσαν, αντίθετα, υπάρχει μόνο η ευδαιμονία να αποδεχτείς την παροδικότητα της ζωής: «Είθε να είσαι ευλογημένος για πάντα, Αυτό που ήρθε να ρέει και να πεθάνει».
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Ένας μεγάλος αριθμός μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης περιέχεται σε αυτό το ποίημα. Για να μεταφέρει όλες τις εικόνες και την πραγματικότητα των σκέψεών του, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ασυνήθιστες μεταφορές: «χώρα της σημύδας chintz», «λευκό καπνό μηλιάς», «εκρηκτική πληγή», «κρέμονται χωρίς παπούτσια».
Σε γενικές γραμμές, το ποίημα χαρακτηρίζεται από ειρήνη, μονοτονία και χαλαρό. Ο συγγραφέας συγκρίνει τη νεανική του ηλικία με ιπποδρομίες «σε ένα ροζ άλογο» και την ανθρώπινη ζωή με τα φύλλα σφενδάμου: στην αρχή, είναι φρέσκα και πράσινα, όπως η νεολαία μας, αλλά περνάει ο καιρός, αργά ή γρήγορα, τα φύλλα θα στεγνώσουν και θα πέσουν στο έδαφος, όπως και η ζωή οποιουδήποτε από εμάς θα τελειώσει ποτέ. Η θλιβερή διάθεση του έργου συμπληρώνεται από όλα τα είδη των επιθέτων: «ευπαθή», «αηδία», «χαμένα» και «λευκά μήλα», ξυπόλητοι περίπατοι και ένα αίσθημα πρώτης αγάπης εμπίπτουν στις πιο γλυκές νεανικές μας αναμνήσεις.
Συμπερασματικά, ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς τονίζει ότι οποιαδήποτε ζωή αργά ή γρήγορα τελειώνει («είμαστε όλοι ευπαθή σε αυτόν τον κόσμο») και αυτή είναι μια αναπόφευκτη διαδικασία ολόκληρου του ζωντανού κόσμου. Η τελευταία φράση του ποιήματος, "διαδικασία και πεθάνει", δείχνει ότι ο συγγραφέας είναι ευγνώμων για τη μοίρα για τη ζωή και τη νεολαία του και, ίσως, ήδη προβλέπει τον επικείμενο θάνατό του.