Γνωστό σε ένα ευρύ έργο αναγνωστών S.A. Το «Γράμμα σε μια γυναίκα» της Yesenina αναφέρεται παντού και παντού: οι μπλόγκερ το διακηρύσσουν συνεχώς από καρδιάς, σπασμένες καρδιές το διαβάζουν και το απολαμβάνουν, βρίσκοντας μια αντανάκλαση των απίστευτων δεινών τους στο ποιητικό κείμενο. Ίσως, μόνο το "Έφυγα από τη γενέτειρά μου" είναι πιο δημοφιλές και ξεπερνά το "Γράμμα ..." στη βαθμολογία των αναγνωστών, αλλά είναι κατώτερο στη βαθμολογία παραπομπής ... Σε αυτό το στάδιο, τίθεται το ερώτημα γιατί αυτό το ποίημα ήταν, είναι και πιθανότατα , θα είναι ένα από τα πιο αγαπημένα στους θαυμαστές του έργου του Yesenin.
Ιστορία της δημιουργίας
Το έργο δημιουργήθηκε το 1924 και, όπως πιστεύουν πολλοί λογοτέχνες λογοτέχνες, αναφέρεται σε ένα νέο στάδιο στο έργο του ποιητή, στο οποίο ο Yesenin επανεξετάζει τις ιδέες του σχετικά με τα μηνύματα-έργα, στο οποίο κρύβονται οι απόψεις για το μέλλον της χώρας.
Κατά τη συγγραφή αυτού του ποιήματος, ο ποιητής βιώνει ένα διάλειμμα με την πρώην σύζυγό του - Zinaida Reich, στην οποία είναι αφιερωμένο αυτό το έργο. Ωστόσο, η αναφορά δεν αφορά μόνο την αγαπημένη της θλίψης. Υπάρχουν και άλλες συνθέσεις που σχετίζονται με πιο παγκόσμια πράγματα, τις οποίες θα συζητήσω λεπτομερέστερα αργότερα.
Είδος, μεγέθους και κατεύθυνσης
Το είδος των "Γράμματα" ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στους συγγραφείς, και ιδιαίτερα έγινε διάσημο κατά την περίοδο της Ασημένιας Εποχής της ποίησης, που ανήκει στο έργο του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς. Και, φυσικά, το «Γράμμα στη γυναίκα» είναι ίσως ένα από τα πιο δημοφιλή «Γράμματα» του 21ου αιώνα μας, αν και γράφτηκε το 1924.
Το έργο του Yesenin έχει το μέγεθος ενός ελεύθερου ή εναλλακτικού κατσίκια, δημιουργώντας την εντύπωση της διαστατικής συλλογιστικής. Είναι περίεργο το γεγονός ότι οι μεγαλύτερες προτάσεις σε κάθε στάμπα δίνουν τη σωστή έμφαση, δηλαδή προφέρεται με ορισμένο εκκριτικό τονισμό. Αυτός ο τονισμός δεν είναι θαυμαστικό ή ακόμη και ερώτημα: με τον δικό του τρόπο, διανοητικά και διαισθητικά, εφιστά την προσοχή σε αυτό το ιδιαίτερο μέρος της στάντζας.
Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους
Ο συγγραφέας υπονοεί τους κύριους χαρακτήρες κατά τη διάρκεια της έκκλησης: αυτή είναι η γυναίκα στην οποία είναι αφιερωμένο το ποίημα και, φυσικά, η ποιήτρια, που αφιερώνει το έργο του πρώην εραστή της. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ο αναγνώστης δεν μπορεί να εντοπίσει τα σαφώς καθορισμένα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας, ο συγγραφέας ωστόσο επικεντρώνεται στην «βίαιη» ιδιοσυγκρασία και τον πολύ γρήγορο χαρακτήρα του: «Και έσκυψα πάνω από το γυαλί έτσι ώστε, χωρίς να υποφέρω για κανέναν, θα καταστρέψω τον εαυτό μου μεθυσμένος μεθυσμένος. " Ή:
πολυαγαπημένος
Σε βασανιστηρα
Είχες λαχτάρα
Στα μάτια των κουρασμένων:
Τι σου δείχνω
Έχασε τον εαυτό του σε σκάνδαλα.
Ταυτόχρονα με εκθετική ιδιοσυγκρασία, η ηρωίδα απέχει πολύ από το θόρυβο, αλλά ηλίθιος και ταπεινός:
Ξέρω ότι δεν είστε αυτός
Εσύ ζεις
Με έναν σοβαρό, έξυπνο σύζυγο.
Ότι δεν χρειάζεστε τα μάγια μας,
Και εγώ ο ίδιος σε σένα
Δεν χρειάζεται λίγο.
Μερικές φορές - μια φορά στην αρχή του ποιήματος - ο ποιητής μιλά για μια γυναίκα που οδηγείται σε μια φρενίτιδα: "Κάτι απότομο ρίχτηκε στο πρόσωπό μου." Όμως, προφανώς, ο δημιουργός δημιούργησε αυτές τις γραμμές σε μια έντονη δυσαρέσκεια εναντίον του, καθώς στην πραγματικότητα ήταν ο ίδιος η αιτία της διαφωνίας μεταξύ των συζύγων: η ελεύθερη και θυελλώδη διάθεσή του έγινε αισθητή.
Ταυτόχρονα, ο ήρωας αισθάνεται μάλλον κατάθλιψη, λέγοντας ότι είναι «σαν ένα άλογο που οδηγείται σε σαπούνι, που τον ενθαρρύνει ένας τολμηρός αναβάτης». Η απελπισία, που συνορεύει με τον βίαιο χαρακτήρα, δημιουργεί εσωτερικό άγχος στο ποίημα, αν και τα παραπάνω χαρακτηριστικά μας φαίνονται στο μεγαλείο της συλλογιστικής ισχύος.
Θέματα και ζητήματα
- Αγάπη και χωρισμός. Ο λυρικός ήρωας εκφράζει τη λύπη του για το χαμένο συναίσθημα, διαμαρτύρεται πικρά ότι "δεν χρειάζεται λίγο", ότι δεν τον αγαπούσε και δεν συνειδητοποίησε πόσο υποφέρει για τη μοίρα της πατρίδας του. Είναι τόσο ενοχλημένος όσο και πόνος, γιατί συνειδητοποιεί την ενοχή του ενώπιον της κυρίας της καρδιάς, που τον άφησε, με βάση την ομοιότητα των χαρακτήρων τους. Ήταν αντίθετοι, και τόσο πολύ που μετά από έναν αποτυχημένο ρομαντισμό με τον ποιητή, η ομορφιά προτίμησε «έναν σοβαρό και έξυπνο σύζυγο». Ωστόσο, ένα τέτοιο πάθος στη ζωή της δεν θα είναι πλέον · είναι κουρασμένη από αυτήν, όπως αυτή που της αποδίδει αποχαιρετιστήριες γραμμές.
- Η επανάσταση. Ο Yesenin συγκρίνει τη χώρα με ένα πλοίο: όρισε τους ανθρώπους ως ένα μέρος στην αγκαλιά (ταβέρνα), τον πηδαλιούχο και τους ναυτικούς - «δυνατούς» ανθρώπους, προφανώς οι Μπολσεβίκοι που κατέλαβαν την εξουσία και έστειλαν τη χώρα «στο χτύπημα της καταιγίδας και της χιονοθύελλας» (πιθανώς σε εμφύλιο πόλεμο). Αλλά δεν ξέρει πού να τον ενώσει, αυτός είναι ο λόγος για την εσωτερική του κρίση. Προφανώς, είναι ένας από εκείνους που «παρέμειναν δυνατοί στο γήπεδο» αφού δεν θέλει να «παρακολουθήσει τον εμετό των ανθρώπων», δηλαδή, ο ίδιος δεν είναι κακός στο κατάστρωμα, αλλά δεν μπορεί να δει πόσο δύσκολο είναι για τους άλλους. Στην ταβέρνα προσπαθεί να ξεχάσει τον εαυτό του, όπως πολλοί άνθρωποι έχασαν τον εαυτό τους που δεν έχουν βρει την αλήθεια σε κανένα από τα πολεμικά κόμματα.
- Νέα δύναμη. «Ένα άλογο που ενθαρρύνεται από έναν τολμηρό αναβάτη» είναι μια άμεση ένδειξη της πίεσης που αντιμετωπίζει ο ποιητής στη νέα Ρωσία. Οι αξιωματούχοι προσπάθησαν να συντρίψουν την τέχνη ώστε να ταιριάζει στην ιδεολογία τους και ο Yesenin ένιωσε αυτόν τον εξαναγκασμό για τον εαυτό του όταν άρχισε να δηλώνει τον εαυτό του «πάρτι γραμμή», όταν εμφανίστηκε λογοκρισία, όταν άρχισαν να γίνονται παραγγελίες και ποιήματα την παραμονή των διακοπών και αξέχαστες ημερομηνίες. Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι ο ίδιος αποκαλείται "συντροφικός ταξιδιώτης" και ειρωνικά ανακοινώνει ότι επαινεί τον τιμόνι. Σε μια τέτοια κατάσταση, ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς συνειδητοποίησε την αδυναμία του και γέμισε αυτήν την επίγνωση με αλκοόλ. Το "Crazy Life" μείωσε το βάρος της ευθύνης του: δεν υπήρχε τίποτα να ζητηθεί από τον τζόκερ και τον μεθυσμένο των αρχών. Ως εκ τούτου, οι κατηγορίες του για την αγαπημένη του: δεν ήξερε πώς ήταν να αντέξει αυτήν την καταπίεση. Κρύβει βαθιά την κριτική του για την εξουσία σε ένα μήνυμα αγάπης - τα καρύδια ήταν τόσο σφιχτά μέχρι το 1924.
Εννοια
Το έργο χωρίζεται σε δύο μέρη, αντίθετα σε χρονικό πλαίσιο: παλιές αναμνήσεις και πραγματικές εντυπώσεις. Ταυτόχρονα, οι αναμνήσεις αντηχούν με το πολύ πλούσιο παρελθόν της Ρωσίας: την επανάσταση. Ένας παράλληλος είναι περίεργος: ο αγώνας του Yesenin με το ανυψωμένο και φλογερό ταμπεραμέντο του συγκρίνεται με τα βίαια γεγονότα του 1917. Σε αυτό το πλαίσιο, είναι εξαιρετικά σημαντικό να σημειωθεί: η αγάπη για τον ποιητή είναι πόλεμος. Αδίστακτος και απερίσκεπτος, αλλά εντελώς άχρηστος: στο τέλος, και οι δύο έχασαν.
Το ποίημα περιέχει επίσης το νόημα της λύπης για τους χαμένους: πραγματικά φταίει για την πρώην σύζυγό του, ως υπερβολικά σκανδαλώδες άτομο. Ο Yesenin κατηγορεί τον εαυτό του και κανέναν άλλο. Έτσι, ο παράλληλος μπορεί να εντοπιστεί εδώ: είναι γνωστό ότι ο συγγραφέας προέρχεται από μια απλή οικογένεια αγροτών, έναν από τους χίλιους αγρότες που εντάχθηκαν στο προλεταριάτο σε ορισμένους αριθμούς και υπερασπίστηκαν τόσο έντονα τον αρχηγό της επανάστασης σε μια μοιραία ημέρα ... Κατηγορεί όλους για αυτό εκδηλώσεις; Μπορεί. Και είναι πιθανό ότι ο ποιητής βάζει αυτή τη συνήθεια στα στάντζα του απογόνου του.
Μέσα έκφρασης (μονοπάτια)
Το ποίημα «Γράμμα σε μια γυναίκα» είναι η πεμπτουσία των διαφόρων μέσων έκφρασης, αφού ο ποιητής χρησιμοποιεί τον παραπάνω συλλογισμό για να αυξήσει την ένταση και το εσωτερικό άγχος. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα είναι η χρήση αγενών και πολύ κραυγών λέξεων: «έμετος», «μεθυσμένος μεθυσμός», «έμετος». Ο Yesenin χρησιμοποιεί επίσης μεταφορές για να επηρεάσει πιο εκφραστικά την παρουσίαση του αναγνώστη: «Ήμουν σαν άλογο ...»
Επιπλέον, το ποίημα χρησιμοποιεί ανοιχτές συγκρίσεις, όπως: «Η Γη είναι ένα πλοίο!», Και τότε η σύγκριση είναι περισσότερο μια μεταφορά που ενσωματώνει τα επαναστατικά γεγονότα των τελευταίων ετών: «... μια άμεση θύελλα και μια χιονοθύελλα το κατευθύνουν μεγαλοπρεπή».
Τα είδωλα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του συστήματος μέσων έκφρασης σε οποιοδήποτε έργο τέχνης. Έτσι, ο Yesenin χρησιμοποιεί τα προαναφερθέντα σε αυτήν την περίπτωση: "Πού μας φέρνει ο βράχος των γεγονότων;" Το "Rock of events" μας μεταφέρει εικονικά, κατευθύνοντας και ρυθμίζοντας την πορεία της κίνησης κατά τη διάρκεια της ζωής μας. Ωστόσο, δεν μπορεί να μας "συνεχίσει" σε καμία περίπτωση.
Κριτική
Κατά τη γνώμη μου, το ποίημα του Yesenin είναι ένα ποίημα γραμμένο κατά τη διάρκεια μιας περιόδου θλιβερή θλίψη. Η απώλεια του μοιάζει με την πτώση της τσαρικής Ρωσίας - αναντικατάστατη και, ενδεχομένως, βυθισμένη. Η καταστροφή στη μετα-επαναστατική Ρωσία είναι η καταστροφή του πνευματικού φάσματος του ποιητή, τα γεγονότα είναι ο αγώνας ενάντια στον αμελή "I", το αποτέλεσμα του οποίου είναι η κατάρρευση της οικογενειακής ακεραιότητας. Ίσως το ποίημα να είναι πολύ εκφραστικό και οικείο, αλλά μόνο με αυτόν τον τρόπο μαθαίνουμε την πραγματική ουσία των ποιητικών ιδεών: αναγνωρίζουμε τη μούσα - την πρώτη πηγή έμπνευσης, το νόημα των τελευταίων ετών και τις απόψεις της ζωής που έζησε ο Yesenin. Το ποίημα είναι ευφυές στην ουσία του: συνδυάζει τις διαθέσεις που μεταφέρουν τόσο τη γενική παρακμάζουσα κατάσταση των ανθρώπων στους οποίους εμπλέκεται ο ποιητής όσο και προσωπικά σε σχέση με τη διάλυση. Η βαθιά συναισθηματικότητα περιγράφεται από έναν διαλογισμό ισχύος-νόμου για τις απρόσεκτες και σκληρές ενέργειές του που δημιούργησαν χάος στην ψυχή.
Κατά τη γνώμη μου, το έργο είναι ο φωτεινότερος και ακριβέστερος χάρτης στον οποίο παρουσιάζονται οι πιο κρυμμένοι κάδοι του ποιητή: οι εμπειρίες, οι απόψεις και η ιδιοσυγκρασία του, τα οικογενειακά του προβλήματα και οι πνευματικές ήττες. Είναι γενικά προσβάσιμο και ξεκάθαρο: δεν είναι γραμμένο σε λευκό ποιήματα και δεν σχηματίζει άπειρο αριθμό αλληγοριών σχετικά με το θέμα της επανάστασης. Το ποίημα είναι γεμάτο με μεταφορές που μπορούν και πρέπει να μελετηθούν. Μεταφορές που προέρχονται από προσωπικές οικείες αναμνήσεις και μετάνοια. Έτσι, οι S.A. Ο Yesenin σκέφτεται τους ανθρώπους ως σύνολο και τον εαυτό του ως αναπόσπαστο μέρος του, περιστρέφοντας σε μια περιστροφή γεγονότων.